非遗搬上舞台，要警惕“形式大于内容”

更新时间：2025-12-08 14:51  浏览量：3

当古老的西秦戏在现代剧中唱响乡村振兴的故事，当六百年的鳌鱼舞借助科技在全运会开幕式腾空而起，非遗正越来越多地以舞台艺术的形式走进公众视野。

然而，在这些成功案例的背后，我们需要清醒地认识到：非遗在舞台上的“活化”不等于生活中的“常青”。

首先，当前非遗在舞台艺术中的运用，一定程度存在“选择性活化”倾向——具有观赏性和市场价值的非遗项目更容易获得关注和资源，而大量缺乏表演性、以技艺和知识为核心的非遗项目仍处于濒危状态。这种“选择性活化”虽在短期内提升了部分非遗的可见度，却也潜藏着文化内涵被稀释、社会功能被弱化的风险。当非遗仅作为大型活动的点缀元素，其原有的社会功能和文化内涵可能被削弱。非遗的本质不在于舞台化的展示，而在于其与特定社区、特定生活方式的有机联系。我们需要警惕非遗在成为“时尚”的同时，与其原生土壤逐渐剥离的隐忧。

其次，非遗在舞台艺术的创新有时陷入“形式大于内容”的误区。在当前的非遗保护实践中，创新往往被简单理解为与流行元素的叠加。给传统戏剧加入电子乐、让非遗与动漫角色合作、通过短视频平台进行“网红式”传播，这些尝试固然有助于扩大非遗的受众面，但若处理不当，可能导致非遗的浅表化、娱乐化。非遗创新的核心应当是对文化内涵的创新转化，而非简单的形式包装。以稀有剧种保护为例，甬剧创排沉浸式剧目《雷雨》在民国古宅演出受到欢迎，湖剧与无伴奏合唱结合的作品《新朝奉吃菜》获得较高播放量，这些成功案例的共同点在于既尊重剧种本质，又找到了与当代观众的情感连接点。

最后，非遗的可持续发展，既要通过舞台扩大影响，又要回归生活，从“被展示”走向“被需要”。在现代化进程中，非遗赖以生存的社会环境发生巨变，单纯依靠传承人的“传帮带”，难以应对系统性挑战。面对非遗保护的复杂性和长期性，需要构建政府、市场、社会多元共治的保护新格局。众多实践表明，只有当非遗保护从单一的项目保护转向系统的生态建设。非遗保护的关键在于让其重新融入现代生活，成为“活的文化”而非“遗产标本”，才能真正实现可持续发展。

总之，非遗保护是一项艰巨而漫长的文化工程，需要我们摒弃急功近利的思维，以更加耐心、细致的态度推进。非遗保护的目标不应止于让非遗项目“存活下来”，还应致力于让其在现代社会中“生长起来”，既要舞台“活化”，又要生活“常青”。唯有如此，非遗才能从舞台的光彩照人走向生活的常态存在，在当代社会扎根生长，成为滋养当代文化生态的源头活水。（文/苏宁）