人性与情感在艺术中交融

更新时间：2025-04-17 22:28  浏览量：2

晋剧《芦花》剧照（资料图）

前段时间，阳泉市晋剧院携晋剧《芦花》登陆太原华夏剧场，该剧以孝道文化为核心，兼具艺术价值与社会价值。

这部剧孕育于“二十四孝”之“芦衣顺母”的典故，剧情主要围绕继母李氏心存偏袒，在寒冬为亲儿缝制棉衣，却给继子闵子骞穿芦花填充的薄衣而展开的家庭伦理故事。一次，闵子骞随父外出，驾车时因寒冷难耐遭受父亲鞭打。后来父亲得知导致儿子寒冷的原因后，怒不可遏，欲休李氏，家庭濒临崩溃，闵子骞以德报怨，珠泪连连，曰：“母在一子寒，母去三子单。”最终，李氏被打动，决定放下往昔的冷漠与偏见，重新做“娘”，用爱和包容体会亲情的珍贵，遂真正承担起母亲的责任。

《芦花》之所以能够跨越时空、久唱不衰，成为晋剧舞台上历久弥新的经典之作，一方面得益于跌宕起伏的曲折情节，另一方面则归功于演员们唱、念、做、打的扎实功底。

这部剧扎根于民间，取材于寻常百姓家的市井生活，以重组家庭为创作背景，质朴地讲述着老百姓自己的故事，探讨着关于孝道、亲情、宽容所蕴含的深刻主题。通过“鞭打芦花”，将矛盾推向高潮，把李氏隐匿在人性深处的自私刻薄，与继子进行对照。面对继母的不公虐待，闵子骞没有心生怨恨，选择粗糙地对抗，而是从大局出发，为整个家庭和谐考虑，默默隐忍，以德报怨，让传统美德中的“孝道”更加具象化。李氏也在继子闵子骞的感染之下，反思自己过往不当言行，展开自我救赎，重塑道德观，显示“人之初，性本善”，使人物角色有血有肉，增强故事感染力，彰显了艺术来源于生活而又高于生活的特性。

演员们唱、念、做、打的精湛技艺，为该剧增添了无尽的艺术魅力。好剧离不开戏剧艺术家背后的反复推敲，推陈出新，从而打造出《芦花》表演美学的醇厚韵致。当父亲闵德仁在数九寒天中，意外获知真相，震惊地看着手心两种不同的填充物，口中颤颤巍巍唱出“蚕棉、芦花”，随即把自己的厚衣脱下来，果断披在长子闵子骞身上，脚步同时踉踉跄跄向后退，通过一系列微妙的肢体语言动作，配合如泣如诉的唱腔，把一位父亲的自责与痛苦，刻画得入木三分，带领观众走进极具生活气息的情感纠葛世界，达到震撼人心的美学效果，与剧中人物同呼吸、共命运。

此外，该剧的舞台调度更是匠心独具，它摈弃繁复的场景布置取胜，以凝练而富有张力的空间布局展现戏剧冲突。在父亲鞭打闵子骞时，舞台左侧唯有闵子骞孤身一人，瑟瑟发抖，象征继母李氏对她态度冷淡，漠不关心，而舞台右侧则聚集英哥与老院公，凸显他被家庭亲情所温暖。这种视觉上的对比，巧妙地借助左右两区的强烈反差，探索戏曲中“以形传神”的艺术理念，比任何对白更有说服力，使家庭关系中的情感失衡得以视觉化呈现在观众面前。

《芦花》之所以能够穿越历史隧道，与现代生活亲密接壤，并产生道德共鸣，不仅在于其生动讲述了一个以传统孝道为主题的故事，更在于它以独特的艺术手法，深入剖析烟火人间的纷繁复杂，如一面镜子般，映射出家庭关系中，人与人之间错综复杂的情感纠葛，展现出人们在反思与成长过程中，所经历的真实而又动人的情感历程。

并州新闻 七 七