刘善林的漆画艺术丨色非常色，道非常道

更新时间：2025-04-18 12:28  浏览量：6

刘善林，湖北工业职业技术学院学术委员、艺术设计学院教授，重庆师范大学客座教授，楚人漆屋漆画工作室主持，湖北省十堰市美术家协会秘书长，湖北省十堰市美术家协会漆画艺术委员会主任，中国美术家协会会员，中国文联中国民间文艺家协会漆艺委员会副秘书长，国家林草局漆树产业国家创新联盟副理事长，中国漆艺发展联盟学术委员，湖北十堰市竹溪县生漆产业发展顾问，天宝漆院首任院长。

刘善林 《秋分》

色非常色，道非常道

——艺术家刘善林漆画美学实验鉴赏小札

文/蒋显福

大漆是什么？可以说它是漆树的汗水、眼泪与血液，是造物主赐予人类的一种液体宝石。它离开母体后，我们祖先就赋予了它多种生命表现形式。它透明发亮、防腐、防酸、防碱，再混以五彩颜色，就可调制成各种鲜艳瑰丽的色漆。中国漆器的绚烂与丰富，使它不仅成为和丝绸、陶瓷一样闻名天下的中国特色元素，而且古老的漆艺，还和中国古老哲学、宗教与艺术一道，成为优秀而珍贵的民族文化遗产。

刘善林 《白绿萝》

出自8000多年悠久的漆艺的源流，漆画是一门古老而绚丽的艺术。经过传统的洗礼与近代的发展，漆画以独特而具有魅力的艺术语言，成为当代画坛一个为人瞩目的绘画品种，并在有志于此的画家的探索下，逐渐走向成熟。

刘善林，就是东方漆画艺术一个具有探索性的年轻艺术家。他一直以一种高度的美学自觉，以实验性的实践，去解决当代漆画种种划时代的艺术课题。从对传统漆画材料的性质特点的分析与再认识出发，对漆画艺术语言的工艺性与绘画性两大特征进行辩析，把漆画艺术语言的个性，提升到当代美学的层面上来表现。最终，通过纯化漆画本体语言，去重构当代漆画美学的个性特征，以实现材料传统在艺术系统价值与美学品位上的升华。这是一个由回归到再出发的过程，也是一个由纯粹到综合的过程，当然也是一个调整改造创作思维与创作手段，并通过创造转换，从而扩大漆画艺术在当代语境下的发展空间的过程。所以如何认识漆画艺术家刘善林艺术实践的美学价值与时代性的绘画特征，审美观念与表现系统的转变，绘画材料与语言风格的探索，是值得深度关注的艺术创作课题。

刘善林 《残荷赤》

刘善林从四川美术学院毕业后，又走出巴山楚水，到清华大学美术学院读完硕士。他的作品多次参加全国美展和全国漆画展。在国际漆艺展和国内大展中多次获得奖励。曾赴德、法、韩、越等国家进行漆画漆艺的学术交流考察，其作品广为艺术机构和收藏家收藏。在他的系列作品里，不仅可以看到他将民族化、地域化的艺术种类融入国际化的探索，同时仍然可以在他的艺术语言间，领略到巴楚文化古老神秘、瑰丽绚烂的气息。

一个画家的时代精神，主要体现在他富有前卫意识的探索意识。刘善林抱着笔墨当随时代的人文情怀，在漆画的创作实验中，从当代人文精神与审美情趣出发，不仅引入了当代艺术观念，而且在表现力与自由度上，对传统漆画的材料与模式因素，进行打散与重构，从而加以激活。

刘善林《见山》

刘善林的秋荷系列漆画，充分利用了材料的肌理，层次的浑朴质感，以表现秋荷的遒劲与沧桑，实现了漆画工艺之“器”到艺术精神之“气”的转换。在大漆平、光、亮的视觉里是坚韧不拔、百折不挠的隐喻。在豪爽、疏野、奇崛、荒寒、瘦劲、枯淡等中国画的古典意味里，让你想象它当初的亭立、华丽、绚烂与妖娆。画面所表达的精神领域，不是单纯的气质所能涵盖的，而是一个有象征意味的综合境象。

其中，我们可以看出，画家在先锋实验中融入传统的继承，用形色质感的丰富性，表现了当代艺术精神的丰富性，同时又将创作规范于漆画艺术的本体逻辑。

刘善林《破荷》

画家用天赋的勤奋探索，深入挖掘中国大漆这种特殊绘画材料的艺术表现潜在优势，在继承传统工艺的基础上进行大胆地创作尝试，不断拓展漆画的艺术语言和当代表现手法，从内涵和外延上，拓展了自己的漆画创作空间。他在色彩与造型、色调与韵律上的美学实验，使他的漆画艺术充满了别样的生机。

亦不知是文人供石，还是园林置石；也不晓得是苏杭名石，还是汉水顽石，总之刘善林用漆画所表现的似乎都是苍桑古石或山河老石。亘古顽朴，幽玄混沌。或屈傲古拙，或凛然挺劲。他从空间、造型、色彩与髹绘上追求了对这些石头气质的语言表现，有大漆的多变与执着，也有大漆的丰富与纯粹，在淡定、从容与质朴中，呈现着石头神秘古老的涵义，表达着艺术家对生命与人性的思考。

刘善林 《倾城》

在更多的时候，刘善林漆画创作的探索性体现在他对模式化局限的突破，通过对传统方法的解构与重组，去另辟蹊径，以达到意料之外的效果。无论是复合式、重叠式、交叉式，都是深、广、透多维度的有机选择与精心操作，从而使材料与技术转换为个性创造。通过打破纵向排列，实施横向解散，重新综合组织，置入新的美学观念，将意识深处的本土文化信息植入画面的意象，从而凸显了大漆绘画创作的继承性与当代性的融合。

刘善林摆脱模式化漆艺语言容易僵化、机械的桎梏，寻找更丰富多样的漆画创作语言，并逐渐形成自己独特的艺术面貌与美学风格，去反映时代精神状态的漆画创作实验，受到了中国漆画界与美术界的广泛关注与高度评价。

刘善林 《风移荷影一》

刘善林的《裂》、《隰》等一大批漆画作品，其创作指向，表现出大漆材料特征的同时，还表现出强烈的象征性与自由感。他充分挖掘了绘画材料中无意识的形式意味，无中生有、天人合一，让内容成为形式化的内容，让形式成为内容化的形式，物理世界与精神世界在洪荒混沌中涵融而生。内容与形式有意味地浑然一体，妙合大美，不可言说。从中我们可以看到大漆濡染流沥的神秘变化，我们可以体味到类似中国瓷器浴火窑变的美学奇观；我们也可去领悟“道可道、非常道”的中国哲学堂奥，作品有了生气、灵气、洒脱气和朴质天真气，自然也就有了象征意味的精神制高点，自然也就在套路之外，获得了更多的美学解释。

刘善林 《秋霜》