《AI时代》中国最具投资价值艺术家—王玉河

更新时间：2025-04-18 14:28 浏览量：2

序言

人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。

《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！

发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！

北京墨真书画院编辑

王玉河题《AI时代》

艺术家简介：

王玉河，1942年生，河南开封人。1979年后定居石家庄。河北省花鸟画研究会副会长，河北省国画艺术研究院副院长，河北省书画院顾问，中华书画协会副主席兼花鸟画创作院院长，中国老年书画协会艺委会委员，北京慈善艺术院艺委会副主任。

作品欣赏：

铁骨铮铮风神独秀

——王玉河中国画的守与变

王玉河先生，1942年生于河南开封，自幼受家庭艺术熏陶，酷爱绘画，尤擅花鸟。他长期研习吴昌硕、齐白石、任伯年、李苦禅等名家，视绘画为人生至乐，深得近现代花鸟画精髓。其花鸟画重写意神趣，水墨氤氲间尤重“铁骨铮铮”之线，笔墨造型融为一体，外柔内刚，蕴含生命情意与文化承传，看似古典实则创新。其山水画则富于石涛所强调的“笔墨蒙养”之功，用笔因生活而神采，用墨因学养而灵动，善用“七墨法”，追求以笔墨服从于状物，饱含情感地重现山河风神。王玉河现任河北省国画艺术研究院院长等职，作品屡获国内外奖项并被广泛收藏展出，曾获“全国十大公益艺术家”称号。

师古人之心

王玉河的中国画代表了悠久文人艺术传统在现代语境下的新变，其艺术路径可概括为“守中有变”——在坚守传统中寻求变革。他对中国绘画传统研究广泛深入，花鸟画方面，从徐渭、八大、扬州八怪到吴昌硕、齐白石、潘天寿；山水画方面，自宋元诸家至明四家、清四僧，均下过苦功。他尤其推崇石涛，奉《苦瓜和尚画语录》为圭臬，深受石涛“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也”思想的启示，坚持走“师古人之心”的道路。

在师承中，他取徐渭写意神韵而不草率；取八大醇厚清雄而不苍凉；取扬州八怪（尤其李鱓）用水之长而不纵放。对于近现代大家吴昌硕、齐白石、潘天寿，他同样受益匪浅，取吴昌硕以书法入画的厚拙与“气”，未取其苍辣；取潘天寿“积健为雄”的画体与“理”，未取其“霸悍”；他尤钟爱齐白石以“情”动人的作品，对其颂扬和平美好、充满生活情趣的境界产生强烈共鸣，但“蹈其神而未袭其迹”。王玉河的画风雄健，审美上更近李苦禅的大气格调，最终如石涛所言“我自发我之肺腑揭我之须眉”，融会贯通，形成了自己的面貌。这需要深厚的学养与踏实的态度，王玉河兼而有之。

出古人头地

传统派艺术家常需长期修炼，“大器晚成”是普遍现象，黄宾虹、齐白石如此，王玉河亦然。成“大器”之难在于既要“用最大的功力打进去”（入古人神髓），又要“以最大的勇气打出来”（出古人头地）。王玉河半个多世纪的艺术探索，核心即在于此。其最重要的成果是大写意花鸟画的“出古阐新”，已成大器；另一成果是水墨山水的“借古开今”，已成大业。

花鸟画的成就与特点

王玉河的花鸟画成就最为突出，他继承传统笔墨，远师徐渭、八大、石涛，近取吴、齐、潘等精华，融入生活感受与时代新机，形成了“以笔立骨、翰墨淋漓”的画风。作品呈现出拙劲大气、形简神生、真力弥漫的意象，笔墨水色运用自如，具有“建勋于笔、归功于墨、得水之助、别有华彩、内蕴丰厚”的特点。

此境界源于他对石涛“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的深刻理解与实践。他认为“蒙养”即广博学习与思考变革，“生活”即从自然中汲取情趣并加以艺术剪裁。因此，他的绘画格局气度不受前人所囿，而是运用文人画笔墨技巧，表现时代生活内容，引发观者新的情感体验。

其花鸟画的“守”与“变”体现在：

从文化隐喻向生活寓意转化：淡化传统题材（梅兰竹菊等）固定的人格象征，更注重表现源于生活体察的、带有熟悉感和亲切感的具体情境与境界，引发观者生活联想，赋予作品丰富的生活内涵与诗意美感。

以自然生命观照带动笔墨之变：生活感受的独特性促使他在构思和语言上创新。他继承古人取象单纯的特点，但更强调花鸟与环境的联系，开拓出“大景花鸟”意境。他凭借深厚书法功底，强化笔墨的“写”意，且善于用水，将笔墨结构与用水奥秘统一于笔势运动，达“笔中有墨者巧，墨中有笔者能”之境，提升了笔墨表现力。同时，他借鉴西画的写实、构成、色彩理念，与传统笔墨融合，为花鸟画带来新机。

笔墨当随时代的情境之变：遵循石涛“笔墨当随时代”主张，其作品与时代同步。或表现花鸟情趣，或赞美生命美好，或抒写爱心。如画红梅赞风骨，画鸳鸯寓爱情，画海棠祝福祖国，画群鸡向往家和。题材虽平凡，却流露真挚情感，洋溢生活热情与人情味，与现代人思想情感相通，健康向上，体现了时代品质。

搜尽奇峰打草稿：山水画探索

石涛“搜尽奇峰打草稿”与张璪“外师造化，中得心源”相通，是山水画创作的信条。王玉河践行此道，既有长期“入古人神髓”练就的深厚笔墨“蒙养”功底，又重视“生活”——即深入自然、“搜尽奇峰”以形成“胸中丘壑”。他足迹遍布大江南北，正是对石涛道路的实践。

山水画的艺术特色

王玉河的山水画采取“自取所需”的意象撷取方式，画中山水感觉真实却非特定实景，融合北方之雄、江南之秀、西南之幽，追求“法备气至，纯任自然”的境界。他多采用自由抒写的表现形式，这与他长期专攻大写意花鸟的经历相关，思考如何将传统笔墨技巧与写意精神融入山水。画面构图注重整体气势，布境雄浑高旷；笔墨则气厚思沉，运用苍渴线条、散锋皴擦、墨块点染及色彩，塑造山体厚重苍浑感，意境苍茫氤氲，气象万千。

其画中可见宋元气骨、石涛纵横、傅抱石洒脱、黄宾虹含浑之意，但都圆融于他遒劲变幻的个人笔墨交响中，难分古法我法、景物心声。丘壑雄奇，植被丰茂，意境优美，充满流动的山岚云气与美丽的家园风光，饱含对山河的热爱。这显示其山水画在写实基础上，向“中得心源”的主观性、意象性迈出了重要一步。

结语

王玉河的作品，无论是花鸟还是山水，均属当代难得的学养之作，传递着正宗的文化气息、书卷气和浓郁的人文情怀，显示出他不趋时流、固守文人画精神的平稳心态。他继承文人画传统，通过花鸟山水表现人对自然生命的体悟与亲近。其花鸟画以个性化笔墨呈现借古求新的风神；山水画则以淋漓笔墨描绘祖国山河的雄秀意境。王玉河作品的价值在于其对传统的恪守与艺术创新。在看似已被穷尽的中国画传统中，当代传统派画家的创新成就尤为值得珍视。