对人民情感的体认带来艺术革新

更新时间：2025-04-18 08:00  浏览量：5

▌孙青

《人民至上：年画、连环画、宣传画里的新中国百姓生活》不仅是一部研究新中国年画、连环画、宣传画的著作，更是对新中国美术创作方法论与艺术精神的深度阐释。全书以双重叙事脉络贯穿始终：其一是“人民至上”的核心创作理念，其二是“生活真实”与“艺术真实”的辩证关系。通过这两条互为表里的研究路径，作者既系统梳理了新中国美术的演进轨迹，又深入剖析了艺术创作中蕴含的思维逻辑与审美哲学。

在“人民至上”这一核心命题的诠释中，作者以历时性视角精选了自新中国成立至20世纪80年代的经典画作。这些作品集中展现了艺术家们如何将“艺术为人民服务”的理念具象化。值得注意的是，作者的研究方法本身也暗合了研究对象的精神特质——通过细腻的个案分析，将人民群众的生活图景以艺术家的形式探索编织成有机整体，使读者既能感知艺术创作的社会语境，又能把握美学表达的深层逻辑。

与主题思想相呼应的，是书中对现实主义创作原则的辩证思考。作者敏锐指出，新中国美术家们在探索现实主义道路时，经历了从简单模仿到自觉创造的认知跃迁。以1950年《抗美援朝显英雄 光荣人家最光荣》为例，这幅早期作品虽精准再现了农村生活场景，却因艺术表现力的贫弱难以引发观众共鸣。这种创作困境恰恰成为艺术变革的契机，推动画家们在实践中逐步领悟到：真正的现实主义不仅需要“源于生活”的真实，更要实现“高于生活”的艺术升华。

这种艺术观念的演进轨迹，在贺友直与刘继卣各自创作的《朝阳沟》中得到生动诠释。刘继卣以工笔细描恪守生活原貌，宛若摄影般精确还原豫剧场景；贺友直则大胆采用写意手法重构空间，通过动态构图增强戏剧张力。二者的艺术分野恰似中国画的“形似”与“神似”之辨，彰显了现实主义创作中“再现”与“表现”的永恒命题。作者通过这种对比研究，揭示了艺术真实的多维面向：它既是生活本质的提纯，也是审美理想的投射。

在探讨宏大题材的艺术转化时，《各族人民心向党》的创作过程堪称典范。画家们匠心独运地设计“偶遇”场景：工农兵与少数民族群众在一大会址前不期而遇，在门外还有一群小学生正在安静地排队等候，队列中特意安排走神的小学生与藏族孩童眼神交汇。这种“戏剧化真实”的处理，既保持了历史现场的庄重感，又注入了鲜活的生活气息。正如作者所论，画中看似偶然的细节实为精心设计的艺术符号——稚童的天真互动隐喻着民族团结的未来图景，使政治主题获得了诗意的表达。

当研究视域转向连环画这一大众艺术形式时，作者揭示了另一种真实维度的探索。在《南京路上好八连》中，画家对“摸鱼”中年妇女的传神刻画，打破了样板化的人物塑造模式。这种对“中间人物”的艺术关注，不仅丰富了叙事层次，更拓展了现实主义的审美疆界。《山乡巨变》中的小竹椅则展现了道具叙事的精妙：贺友直通过竹椅数量构建经济状况的视觉符号——“亭面糊”家中仅存一把竹椅，陈先晋家则有两把。更值得称道的是，竹椅的使用方式成为人物态度的镜像：当干部造访“亭面糊”家时，唯一的竹椅被主动让予客人；而在陈先晋家，主人离席后空置的竹椅始终无人落座，暗示着对合作化运动的抵触情绪。尤为重要的是，这一艺术创造完全出自画家匠心，原著文本中并未提及竹椅细节。这些创作实践表明，生活真实既存在于宏阔的历史图景，也栖身于细微的日常肌理。

此书以1980年《小灵通漫游未来》收束全书，完成了一次意味深长的时空对话。当年天马行空的科技幻想——微型电视电话、智能手表、服务机器人——如今已成生活常态。作者借此提醒我们：艺术想象从来不是现实的简单摹写，那些承载着人民期冀的审美创造，往往在时空流转中转化为改造世界的精神力量。这种历史与未来的辩证回响，恰是对“艺术真实”最富诗意的诠释。

纵观全书，它构建了独特的艺术阐释体系：它以“人民性”为价值坐标，以“真实性”为美学枢机，在历史语境与艺术本体的双重维度中，勾勒出新中国美术创作的思维地图。这部著作不仅为艺术史研究提供了新的方法论范式，更启示当代创作者：真正的艺术革新，永远根植于对生活本质的深刻理解，以及对人民情感的真诚体认。