山水隐者的画笔诗：顾昉——清代“虞山派”正宗的艺术传奇

更新时间：2025-12-10 07:13  浏览量：1

在悠悠岁月的长河中，画家如同山间隐者，用笔墨描绘出世间的山川风物，也用心灵捕捉那一抹永恒的韵味。顾昉，这位清代的山水奇才，以其清隽高厚的笔墨，成为“虞山派”正宗的传人之一，他的作品不仅是技艺的展现，更是一段穿越时空的艺术对话。

一、风华绝代的艺术家：顾昉的生平与背景

华亭（今上海松江）人，字日方，一字元始，号若周，又号晚皋，一号耕云。他出生于一个书香门第，文化氛围浓厚，为其日后深研山水画奠定了坚实的基础。顾昉自幼喜爱山水，师法董源、巨然及元四家，吸取古人之长，融会贯通，逐渐形成自己独特的艺术风格。

作为一位“虞山派”的代表人物，顾昉的画风以清隽而高厚著称，笔墨细腻而富有层次感。他的作品不仅在技法上精益求精，更在意境上追求一种超脱尘世的清新脱俗。顾昉的艺术追求，是对自然的深刻体悟，也是对传统的继承与创新。

二、在皇家的舞台：顾昉的仕途与成就

康熙年间，帝王的南巡成为历史上一段辉煌的篇章。康熙二十八年（1689年），康熙帝第二次南巡归来，皇帝亲自诏令绘制《南巡图》，这是当时宫廷绘画的巅峰之作。都察院左副都御史宋骏业召集名手，集结众多画坛名家，共同完成这幅宏伟的画卷。

在这场盛大的艺术盛事中，顾昉脱颖而出。康熙三十年（1691年），王翚入京，主持绘制《圣祖南巡图》，顾昉成为王翚的左右手，参与了这项史诗般的作品。王翚对顾昉的评价极高：“深入古人之室，而笔无纤尘，墨具五色，别有逸致。”这是对他艺术造诣的最高褒奖，也让他的声名在当时一时无两。

三、艺术风格：笔墨中的山水诗意

顾昉的山水画，师法董源、巨然，兼采元四家之长，形成了自己独特的艺术语汇。他的笔墨清隽而高厚，善于用淡墨渲染山峦的层次，用浓墨点缀山石的坚实感。作品中山水的气韵生动，云烟缭绕，水流潺潺，仿佛能闻到山间的清新空气。

他在绘画中追求“笔墨之美”，强调“笔到意到”，每一笔都像是在写一首山水诗。有人评价他“临摹之功太过，舍旧本即不能自运”，但也有人认为，这是他对古法的敬仰与传承，亦是艺术探索的必要过程。

四、游历南粤赣南：声名日隆

晚年的顾昉，曾游历两粤、赣南，广泛汲取南方山水的灵气。这些游历不仅丰富了他的艺术素材，也让他的作品更具地域特色和生命力。其山水画在当时声价日重，成为后世仰慕的对象。

他所绘山水，不仅仅是自然的写照，更像是一首流动的诗，一幅流动的画卷，展现出他对天地万物的深刻理解和感悟。其作品中的意境深远，既有传统的雅致，又融入了个人的情感与思想。

五、艺术传承与影响

作为“虞山派”的正宗嫡派，顾昉的艺术对后世影响深远。他的作品被誉为“深入古人之室”，在山水画的发展史上占据重要地位。虽有人批评其“临摹之功太过”，但不可否认的是，他的艺术风格成为清代山水画的典范之一。

他的弟子和后辈画家，纷纷继承并发扬他的技艺，使“虞山派”在中国画坛上熠熠生辉。顾昉用他的笔墨，为山水画谱写了一段清丽脱俗的诗意篇章。

结语

顾昉，这位清代山水画坛的隐者，用他的画笔在天地间书写了一首山水诗。他的作品如同一股清流，穿越历史的尘埃，洗涤着后人的心灵。在那一幅幅山水画中，我们仿佛能听见山风的呢喃，感受到水流的低语，体会到一份超然的宁静与美好。

他的艺术，是对自然最真诚的礼赞，也是中国山水画传统最动人的篇章。让我们在这片“虞山派”的光辉中，找到那份属于心灵的平静与自在。