慈善艺术家风采专栏 | 墨润人生：黄权法的艺术人生路

更新时间：2025-12-10 09:32  浏览量：1

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

湖山滋养的农家子弟

黄权法，字文景，号竹湖轩主，1946年出生于湖北省武昌市洪山区花山乡跃进大队黄家村。这个位于花山与张公山之间、被竹子湖、北湖、严西湖环抱的小村庄，成为他艺术生命的起点。村中世代务农的村民依湖而居，湖水滋养着这片土地上的生灵，也孕育了他对自然之美的最初认知。

黄家村是一个典型的江南水乡村落，村中房屋依水而建，青石板路蜿蜒其间。每到夏季，湖中荷花盛开，莲叶接天，村民们划着小船在湖中采莲捕鱼。这种水乡特有的景致，在黄权法幼小的心灵中留下了深刻印象，他曾赋诗云：船在湖中走，人在镜中行，稻香十里远，荷映朝阳红。他回忆说：“老家花山的屋前有个不大的湖，叫竹子湖，湖水清澈水草丰茂，冬日百鸟翔集，夏季湖声莲叶，稻香野色。小时在湖中捉鱼摸虾，玩水嬉戏尽享快乐。”

他的父亲是当地有名的庄稼把式，身材魁梧，为人正直，在族中享有威信。虽然目不识丁，却深知知识的重要性。父亲常说的“一根扁担倒在天井里头都不认得是个什么字”，既是对自己不识字的自嘲，也暗含着对子女读书识字的期望。母亲是典型的农村妇女，勤俭持家，乐善好施。在物资匮乏的年代，她常常接济村中更为困难的人家，这些善行在少年黄权法心中留下了深刻印记。

黄权法家的经济状况在村中属于中等水平。土改期间，他家一开始被评为富农，门都被封起来准备搬东西。后来复查时改为上中农，这才保住了家业。父亲除了种田外，农闲时还在汉阳龟山月湖旁经营杂货，靠着勤劳和母亲的精打细算，维持着一家人的生计。“三年严重困难”时期，大家普遍吃不饱，但族中有人家缺米少柴，母亲仍尽可能接济。父母的耳濡目染，造就了黄权法一生甘于消化苦难的性格，也为他后来的书法教学相长，作了铺垫。

他从小就爱读书，在那个年代的农村，实在没什么书可读，有时候弄到一本书，都是边走边看，爱不释手，有时走在乡村的田埂上边走边看，一不小心掉进水田，衣裤鞋都打湿了。

1962年，黄权法正在读初中二年级，父亲的突然离世让这个本不富裕的家庭雪上加霜。作为家中老三，上有兄姐，下有妹妹，16岁的他毅然决定辍学务农，分担家庭重担。班主任孙少逸老师曾两次登门家访，劝说其继续学业，但考虑到家庭实际情况，他最终还是选择了放弃。“此生最后悔的事就是这个。”多年后，他提及此事，依然会黯然落泪。

辍学后，他在生产队参加劳动。当时生产队为增加副业收入，组织社员利用周边湖泊资源放养鸭子。黄权法被安排参与这项工作，与其他几名社员一起住在船上，从乳鸭开始饲养，历时六个多月。这段水上生活经历，让他对故乡的山水有了更深的感情。他后来回忆这段经历时说：“从乳鸭到长成大致要六个多月的时间，时至今日已六十年了，回忆当时情境仍然历历在目。”

军旅生涯的艺术启蒙

1964年9月，十八岁的黄权法背负着家人的期望与对未来的憧憬，通过严格的政治审查，光荣加入中国人民解放军。在那个讲究出身的年代，一个“上中农”家庭的子弟能够顺利入伍实属不易，这得益于大队雷书记的鼎力相助。这段军旅生涯，不仅改变了他的人生轨迹，更在无意间为他日后挚爱终生的书法艺术开启了启蒙之门。

新兵入伍的场景至今仍历历在目。时隔六十余载，黄权法仍能清晰地回忆起当时的点点滴滴：“六四年九月初，暑气未消，余两脚泥巴未干，从此背离乡梓从军东北。”在那个秋意初现的早晨，他们在洪山区政府食堂用过午餐后，乘坐敞篷卡车经过浩浩长江，抵达汉口黄浦路兵站。当晚，市政府为欢送新兵，特意组织他们在市政府礼堂观看京剧《芦荡火种》。这一幕幕，都深深烙印在这个“不知前途何处之朦胧少年”的心中。

乘坐铁皮火车北上的旅程中，发生了一段令人忍俊不禁的插曲。在信阳站休息时，一位同乡用洪山土语向东北籍排长报告“要屙尿”（当地方言，念作“wō suī”，意为小便），排长误听为“要喝水”，闹出了一场令人捧腹的误会。这个看似微不足道的小事，却让黄权法深刻认识到学习普通话的重要性。他后来在回忆录中写道：“真正成为兵后才知道部队要讲普通话，不然就会闹出笑话，甚至误却大事。”这段经历也让他明白，在崭新的环境中，适应与学习是何等重要。

新兵集训在吉林省的一个废弃机场展开。在这里，他接受了严格的军事训练，获得了梦寐以求的军籍，正式成为一名军人。集训结束后，一个难得的机遇降临：部队要选拔部分新兵到航空学校深造。在填报学历时，他填写了“初中”——实则初中未读完，但在那个年代，也可算是高才生了。他最终凭借出色的综合素质被沈阳航空学校录取，专攻机械结构专业。

在部队中，他所在的机务大队下辖中队可谓人才济济，成员大多是具有高中或以上文化程度的知识分子，个个都是能力出众的年轻人。黄权法被选派为地勤兵，除了负责飞机的日常维修保养外，他还主动承担起中队文化宣传的工作。在那个文化娱乐活动相对匮乏的年代，部队每周只能放映一次电影，这让他更加珍惜每一次施展才华的机会。

没想到维修军机的经历，意外地成为他艺术启蒙的重要契机。每当钻进憋闷的机舱，他总能心细如丝地将一个个错综复杂的零部件完美组合。在这个过程中，他惊奇地发现，那些‘弯直屈绕’的机械构件，竟与书法中的笔画结构有着异曲同工之妙。这种独特的联想，让他在严谨的机械维修中感受到了艺术的美感。他积极参与部队的墙报和黑板报制作，写字画画有板有眼，有模有样。飞机的精密零件与中国书法的艺术种子，就这样在军旅生涯中同时扎进了他的人生基因。

1966年7月，他被派往空二军黑龙江克山县农场参加秋收，收土豆、大豆和小麦。在这片广袤的黑土地上，他第一次见识了被称为‘草上飞’的狍子，经历了九月飞雪的奇特气候，感受到了‘垅头一眼望不到边’的辽阔景象。这段特殊的农场经历，让这位农家子弟在东北的土地上重新认识了农业劳动的艰辛与伟大。

黄权法（前排左一）与战友们合影

在部队期间，他还积极投身文化宣传工作。当部队配备了幻灯机后，他主动学习幻灯片制作技术，不仅在中队里放映，还到机务大队巡演，甚至深入到中队对口支援的农村进行放映。1968年前后，部队搞“三支两军”，他赴鞍山市周家堡子大队支农近一年，这段深入东北农村的经历，深化了他对社会的认知，体验了各地的风土人情，极大地丰富了他的人生阅历。

这段长达数年的军旅生涯，不仅磨炼了黄权法的意志品质，培养了他的专业技能，更重要的是，在机械的严谨与艺术的自由之间，他找到了一条独特的融合之道。这种独特的经历，为他日后的书法学习与创作奠定了良好的基础，也让他的艺术之路从一开始就带着与众不同的气质。

传统书法的登堂入室

退伍后的黄权法，先是在企业从事党务工作，后应聘到省级报社负责发行业务。尽管工作岗位几经变动，生活环境不断变迁，但他内心深处对书法艺术的热爱却始终如一。然而，艺术之路从来不会一帆风顺，在相当长的一段时间里，他始终缺少专业老师的系统指导，只能依靠个人摸索，进步颇为有限，这让他深感困惑与迷茫。

转机出现在1984年前后。当时，著名书法家曹立庵先生创办的黄鹤楼书画社，在武昌民主路原武昌区政协办公地开办书法培训班。这一创举在当时具有开创性意义，为众多书法爱好者提供了难得的学习平台。恰巧黄权法的岳父家就在附近，一次偶然的路过，他有幸遇见了陈义经先生。陈老慧眼识才，见他真心热爱书法且态度诚恳，便热情地鼓励他参加。黄权法毫不犹豫地报了名，从此踏上了系统学习书法的正轨。

黄鹤楼书画社培训班的老师可谓名家云集，汇聚了当时武汉书画界的顶尖人物。曹立庵、黄亮、陈义经、陈雪泉等老一辈书画大家均亲自授课，他们将毕生所学倾囊相授，为学员们开启了通往书法艺术殿堂的大门。培训结束后，黄权法获得了盖有黄鹤楼书画社大印的结业证书，这对他来说不仅是一纸证明，更是艺术生涯的重要里程碑。

更令他珍视的是，曹立庵先生亲笔题赠的‘陶冶性灵’和陈义经先生书写的‘菊有傲霜质，兰为王者香’等墨宝，这些珍贵的作品不仅展现了大艺术家的深厚功力，更蕴含着他们对后学的殷切期望。黄权法非常珍视，‘每拿出来看一次，就损坏一次，现在都不舍得拿出来了。’每每回顾这段经历，黄权法总是满怀感激地说：‘如果书写“文革”后的书法史，湖北武汉的黄鹤楼书画社应当占有重要的历史地位，它率先在国内开办书画培训是独一无二的，培养了一大批书画人才。’

在艺术道路上，对黄权法影响最为深远的当数书法家赵永德先生。那是一个平常的日子，黄权法路过和平大道徐家棚时，被一位在简易铁棚内挥毫泼墨、气度不凡的书家深深吸引。这位书家正是赵永德先生，他是武汉市较早将书法艺术推向市场进行经营的开拓者之一，专攻张裕钊书体，造诣深厚。据黄亮先生评价：‘他是武汉市写字画画能够到街上经营自己的第一人。’这种勇于将传统艺术与市场结合的创新精神，给黄权法带来了深刻的启示。

从左到右依次为：赵永德，陈义经，陈国发，章明贤，白雉山，王俊峰

2000年黄权法联络武汉中百仓储，给赵永德先生举行书法个展，这是赵永德先生书法生涯中唯一一次展览，展览的主旨是“文商结合”，开展几天，观者如堵，盛况空前。武汉几家主流媒体、电视台都参与报道，这在当时由企业给书家办展览尚属首例。

赵永德先生对黄权法的影响远不止于书艺的传授，更重要的是人格的熏陶。黄权法动情地回忆：“赵老对我的影响除了书法，更重要的是做人。1998年武汉抗洪期间，赵永德先生将自己毕生最得意之作——《兰亭序》八尺对开三十几条屏全部无偿捐赠给了武汉。那幅作品凝聚了他一生的艺术精华，这种无私奉献的精神让我深受触动。”

赵永德先生还是黄权法加入湖北省书法家协会的第一位介绍人，这既是对他艺术造诣的肯定，也是两人深厚情谊的见证。此外，桂建民先生也是黄权法艺术道路上的重要引路人。桂建民是中国书法家协会会员、省美术家协会会员，在书画篆刻领域均有深厚造诣，尤其擅长篆刻。黄权法从桂建民先生那里领悟到“要努力提高眼界”的真谛，这句箴言成为他日后艺术追求的座右铭，指引着他在艺术道路上不断突破自我、追求卓越。

这段拜师学艺的经历，不仅让黄权法在书法技艺上得到了系统提升，更重要的是，他在诸位老师的言传身教中，领悟到了学习书法与做人相统一的真谛。这些宝贵的经历，为他日后形成独特的艺术风格和教学理念奠定了坚实基础。

“学书启智”的教学实践

2000年前后，黄权法在武昌后长街的武昌商业学校二楼，租下一间教室，创办“武昌竹湖轩艺术工作室”，正式开始书法教学工作。之所以取名“竹湖轩”，是为了怀念老家门前的竹子湖，寄托乡愁，不忘桑梓之意。他解释说：“老家花山，门前有湖曰竹子湖，故里也！”

他的学生主要来自周边的中华路小学、武昌实验小学、中山路小学、棋盘街小学等，也有部分来自汉口、汉阳的学生。在教学中，他提出了“学书启智”的教学理念，认为书法教育不仅是技艺传授，更是启迪智慧、培养品格的过程。这一理念得到了学生家长的广泛认同。

在教学实践中，黄权法对学生的书写状况进行了系统性观察和调研。他走访了武昌区多所小学，发现了一个令人震惊的事实：超过90%的学生存在错误的执笔姿势和坐姿问题。他观察到，错误的执笔姿势不仅影响书写质量，更导致学生视力下降、脊柱弯曲等健康问题。有些学生写字时手指几乎贴到笔尖，头部过低，双眼与纸面的距离不足十厘米；有的学生用力过猛，手指关节发白；还有的学生执笔姿势怪异，手腕扭曲，严重影响书写的流畅性。这一发现让他深感忧虑：“这些孩子怎么办呢？”毕竟，“正确的执笔姿势是写好字的前提。”

2006年，他获得了“铅笔固定握笔位置（铅笔书写辅助器）”的实用新型专利。这项发明通过在铅笔上设置固定的握笔位置，引导使用者形成正确的执笔姿势。2008年5月12日，他再次申请“无木移动铅笔”专利，并于2009年2月4日获得授权（专利号：200820067080.2）。这项发明解决了传统木质铅笔需要频繁削切的问题，同时融入了符合人体工学的握笔设计。

同时，面对普遍存在却长期被忽视的硬笔执笔问题，黄权法开始了系统的研究和创新。他首先从理论层面着手，在深入研究中国传统执笔理论的基础上，创造性地提出了“三指撮管法”这一硬笔执笔方法。2022年，这一创新成果获得了湖北省版权局颁发的作品登记证书（登记号：鄂作登字-2022-A-10004008）。

“三指撮管法”的创立并非凭空想象，而是建立在对传统书法理论的深入研究和现代书写需求的准确把握之上。黄权法阐述其理论渊源时说：“三指撮管法其指导思想和技术要领，在很多方面继承、吸收了古代先贤们关于执笔的论述和技术要领。如：执笔要求指实掌虚，指腕配合灵动。五指齐力，或五指争力。这些都是古人留给后人执笔书写的宝贵遗产。”

在教学实践中，黄权法系统应用了这些创新成果。他将“三指撮管法”与专利产品相结合，形成了一套完整的执笔姿势矫正体系。通过理论讲解、示范演示、工具辅助、个别指导四个环节，有效地改善了学生的执笔姿势。

为了将这些创新成果推广普及，黄权法投入了大量的时间和精力。为了更好地从事相关产品的研发和推广，他注册了“武汉市九彩狐科技有限公司”；为了深入了解制笔行业，他专门前往中国制笔之都温州考察，还去了秀水、杭州、北京等地，学习先进的生产工艺和市场经验。

然而，推广之路并不平坦。尽管这些发明在技术上具有创新性，在教学上具有重要价值，但在市场化过程中遇到了诸多困难。黄权法坦言：“最终效果不佳，自己还贴了一些钱进去，所以注销了那个公司。”尽管如此，他并没有放弃推广正确执笔方法的努力。他将相关研究成果整理成文，连同样品一起邮寄给国家教育有关领导，呼吁重视儿童执笔姿势问题。虽然“至今杳无音信”，但他仍然希望“三指撮管法”能够在学校得到推广，并造福广大青少年。

在办学过程中，他坚持低收费，对家庭困难的学生给予减免，使培训班带有明显的公益性质。其间，他的学生在武昌区教育部门组织的“艺术小人才比赛”中也屡获佳绩。胡顺捷同学的案例就是一个典型例证。这个原来“胖乎乎的，坐不住，什么都想动一下”的孩子，在经过书法学习后，不仅书写水平显著提高，学习习惯和自信心都得到了增强。他的奶奶欣喜地说：“过去每年贴春联要去买，现在贴上孙子写得挺好。”

黄权法的这些创新，不仅具有实践价值，还对传统书写理论的现代发展作出了重要贡献。他将传统的毛笔执笔理论与现代硬笔书写实践相结合，实现了传统书写智慧的现代转化。在理论层面，他澄清了“执笔”与“握笔”的概念区别，“实际上，中国当代儿童的握笔方式最初是受殖民影响的。现在所谓的‘握笔’实际上这个叫法是错误的，应该叫‘执笔’。”这一区分不仅具有语言学意义，更体现了对传统文化精髓的坚守。

这些创新成果的社会意义远远超出了个人成就的范畴。首先，它们为解决普遍存在的书写姿势问题提供了有效方案。据相关研究，我国中小学生近视率居高不下，与错误的执笔姿势有密切关系。这些创新成果的推广应用，有望在这一领域发挥积极作用。其次，它们为传统文化的现代传承提供了示范，创造出既保持传统精髓又符合时代要求的新方法、新工具。

尽管推广之路充满挑战，但黄权法始终坚信这些创新成果的价值。他说：“正确的执笔姿势是写好中国字的前提，这是利国利民功在千秋的好事。”这份信念支撑着他在创新道路上不断前行，即便已年近八旬，仍然在为推广正确的执笔方法而努力。

从颜楷到草书的艺术求索

黄权法的书法艺术之路，始于对唐代书法巨擘颜真卿楷书的潜心研习，而后广涉历代碑帖，在博采众长中逐渐形成独特的个人风格。他以浑厚雄强的颜体为根基，巧妙融入碑学的刚健骨力与金石韵味，孜孜追求“入古出新”的书法境界。近年来，他更将创作重心转向奔放写意的草书领域，在深入传统的基础上寻求符合时代精神的创新突破。用他自己的话来说——“好汲古，聊为自娱，每有会意，便经年不忘。学习书法始于颜楷，近年专心草书的学习与创作。弄墨写字，技法娴熟，笔力劲健，结字谋篇，寓古韵于行间，出新意存乎笔墨。”

他的书法作品展现出深厚的文化内涵与哲学思辨，既体现了儒家文化中坚毅、果敢和进取的精神品格，又蕴含着道家虚淡、散远和沉静闲适的生命智慧。在运笔用墨间，他往往不求形式上的繁复变化，而是以简驭繁，省去浮华雕饰，直指本心，追求空灵悠远的艺术真味。艺术评论家认为，其作品具有“严谨而不失灵动地排列布局和韵出天然的内质”，在欣赏过程中能让人感受到“若惊涛拍岸，如群岭逶迤”的磅礴气势与“时而流走盘旋，时而彩带当空”的韵律之美。

在书法理论探索方面，黄权法形成了自己独到的见解体系。他对古代书论中的经典概念进行了富有创见的阐释：古人将“横”画喻为“千里阵云”，强调“一波三折”的用笔方法，在他看来都体现了阴阳相生、刚柔并济的辩证思维。“古人所讲的‘屋漏痕’、‘锥画沙’，我在数十年的书法实践中深有体会——‘屋漏痕’揭示的是行笔方向的奥秘，曲中有直，直中有曲，追求的是一波三折的韵律；‘锥画沙’则诠释了毛笔入纸角度的精妙，不同的角度造就千变万化的线条质感。”他特别强调，对毛笔的娴熟驾驭能力是书法创作的关键所在，“一个书家如果连毛笔都没有玩溜，他的书法一定好不到哪里去。”

面对当代书坛的种种现象，黄权法保持着清醒的认识和独立的判断。他对那些脱离汉字载体、一味追求所谓“创新”的“丑书”“乱书”“射书”等不能称之为中国书法。“中国书法如同一条历史的长河，代代相传，奔流不息，滋养中华文化与其子孙。在当代必须像大禹治水一样，疏和堵同时并举，否则就会泛滥成灾，遗祸无穷！”

他鲜明地指出：“什么是中国书法，迄今乃争论不休，没有定论。我学习书法几十年，根据古今先贤的论述及教导，中国书法‘就是以汉字为载体的书写过程’，在书写过程中遵循历代先贤们创建并传承的书写法则和书法理论。这个过程包含什么？可大致包含——用笔用墨，结体构成，疏密大小，轻重浓淡，呼应连绵，俯仰正侧等等。”这一界定既坚守了书法的本质特征，又为创新探索划定了清晰的边界。

在具体的书法创作中，他特别注重“每书一字，预想字形”的创作方法，始终坚持“意在笔先”的艺术原则。他将书法修炼融入日常生活，保持每日创作十幅作品的习惯，在日课积累中不断提升艺术境界。他对王羲之《兰亭序》、颜真卿《勤礼碑》等经典法帖投入最多心力深入学习，同时也广泛借鉴于右任等近现代书法大家的艺术特色，在传承与创新的平衡中寻找自己的艺术语言。

谈及创作体验，他充满激情地描述：“书法的过程，极具观赏性，与唱歌跳舞一样。观赏什么？看书者的精神气格，胸怀格局。看毛笔在纸上翻飞跳跃，起承转合；俯仰之间，鬼神莫测之机；轻如蝉翼，千钧堕石之力。观赏者如临春花秋月，夏雨冬雪，令人神逸！”这番生动的描述，不仅展现了他对书法艺术的深刻理解，更道出了他在创作过程中达到物我两忘的精神境界。

通过数十年的不懈求索，黄权法在学习书法的道路上慢慢形成了独具特色的个人风格，他常说：“我辈作书不为古人所观，只要今人嘉赏。”故其书作继承传统又具时代气息，深受文博单位，收藏家喜爱。

书法艺术的慈善之路

黄权法的慈善之路，始于一位书法界友人的热心引荐。经由同行介绍，他来到位于鲁巷、由阳光慈善艺术馆开设的书画培训班担任授课教师，正是在这里，他结识了阳光慈善理事长——董玉霞女士。这次相识，开启了他将书法艺术与社会公益紧密结合的新篇章。

2015年，湖北阳光慈善艺术馆正式成立，黄权法因其精湛的书艺和无私奉献的精神，被特聘为艺术馆的签约书法家。自此一直到2020年，无论寒暑易节、风雨阴晴，他都恪守着每周五必到艺术馆的承诺，或在课堂上悉心指导学员研习书法，或在创作室中挥毫泼墨奉献佳作。回顾这段历程，他朴实而坚定地说道：“整整六年时间，我每个星期五都风雨无阻地来到阳光慈善艺术馆，这已成为我生命中不可或缺的一部分。”

2017年，全国政协领导亲临阳光慈善考察调研，对艺术馆“既传播传统艺术又支持慈善事业”的创新模式给予了高度评价。在调研现场，黄权法等艺术家们即兴创作、挥毫展示，获得了卢展工副主席的充分肯定。

黄权法对董玉霞理事长的慈善工作怀着深深的敬佩之情。他由衷地赞叹：“董主席长期坚持慈善事业非常不容易，更难得的是她始终秉持规范、透明的原则，建立了良好的公信力。”对于能够参与其中，他深感荣幸，并郑重承诺对阳光慈善的活动必定“召之即来”。他还特别钦佩董玉霞的个人修养：“董主席是带发的修行之人，颇有佛家弟子本色，她的字写得非常好，这份沉静与修为令人敬佩。”

除了通过阳光慈善平台持续参与公益教学外，黄权法还多次慷慨捐赠自己的书法作品支持各类慈善义卖活动，他是当之无愧的慈善艺术家。他始终将书法艺术视为回报社会的重要途径，坚信艺术家应当具备强烈的社会担当意识。这种“艺术为民”的理念，恰与其童年时期母亲乐善好施的熏陶一脉相承。他深情地回忆道：“母亲总是尽己所能地接济他人，这份善心在我心中留下了难以磨灭的印象。”

图为黄权法为江夏龙华寺写的对联

从母亲的身教到自身的艺德，从个人的修习到社会的奉献，黄权法用手中的毛笔描绘出了一条艺术与慈善相融合的人生轨迹。在他看来，书法不仅是笔墨的艺术，更是心灵的修行；艺术家不仅要追求技艺的精进，更要承担起回报社会的责任。这种深入骨髓的慈善情怀，让他的艺术生命绽放出更加温暖而持久的光芒。

书法教育的思考与展望

步入晚年，黄权法将更多心力倾注于书法艺术的传承与教育领域。基于数十年的艺术实践和教学经验，他对当下书法教育现状进行了深入地观察与思考。

在长期的教学实践中，他敏锐地发现当前书法培训市场仍存在师资水平参差不齐的严峻问题。对此，他直言不讳地指出：“有些老师自身对书法的理解尚不清晰，连基本要领都未能完全掌握，又如何能教导好学生？”这种令人忧虑的现状，促使他更加坚定地致力于书法教育规范化的推进。

更让他深感忧心的是当代孩子们的书写状况。每每看到青少年的字迹，他都流露出无奈的叹息。“写好中国字，做好中国人”，传承优秀中华文化是书法家的责任。

在书法教育的推广路径上，他有着清晰的见解：“将书法纳入国民教育体系是最根本的解决方案。”然而，他也清醒地看到当前面临的专业师资严重短缺的困境。当得知书法被正式纳入艺术类高考科目时，他倍感欣慰。值得一提的是，他曾指导一位在数理学科上表现平平却极具书法天赋的学生，最终帮助其考入美术学院书法专业。如今，这名学生已成长为一名优秀的美术教师，每年都会专程前来探望恩师。这个案例，生动印证了他提出的“学书启智”教育理念的可行性。

在肯定书法教育价值的同时，他也以实事求是的态度指出专业发展的现实困境：“选择书法作为专业发展方向，确实面临着不小的就业压力。”他的学生中，除一人攻读研究生后继续从事书法专业工作外，其余都不是。就连他本人，也是在退休之后才得以全身心投入书法艺术的精进。这种客观冷静地认识，体现了一位书者的责任与担当。

在教学方法上，他强调书法学习需要下“苦功夫”，要具备“数十年如一日持之以恒的毅力”。他认为，除了勤奋与天赋外，良师的指引至关重要，应当“多与技艺精湛者交流学习”。桂建民先生“要努力提高眼界”的谆谆教诲，游义云先生对其“湖北老年书法家中的佼佼者”的赞誉，都成为他艺术道路上不断突破自我的动力源泉。

对于书法学习的过程，他总结出一套系统的方法论：“临摹碑帖是入门的基础，掌握技法是学书的根本，走好这一步，书法学习才能打下坚实基础。”同时，他特别强调“临摹不是最终目的，创作才是学书的归宿”。这种辩证的教学理念，源于他数十年来艺术实践的深刻体悟，既注重传统根基的夯实，又鼓励创新精神的培养。

人生感悟与艺术智慧

回望八十余载人生路，黄权法以“人生虽不辉煌，但是别有风光”作为总结。在他看来，无论身处何种身份——为官或为民，从艺或经商，都应当秉持“不断进取，活到老学到老”的人生态度，在各自的道路上追求生命的价值与意义。

他将书法艺术视为修身养性的重要法门，认为其中蕴含着深厚的中国哲学智慧。“孙哓云说‘书法有法’，其实书法的最高境界是无法。古人讲‘志在新竒无定则’，就是书写时忘掉规则，达到心手双畅，包藏宇宙万物，道法自然，自然而然。清水出芙蓉，天然去雕饰。这种境界不是书法有法所能理解的。”法无定法，无法乃为至法，是也。

对汉字结构的审美规律，他更是见解独到。在他看来，每个字的轻重对比、疏密关系，以及整幅作品的章法布局，无不蕴含着天地万物的运行法则。他细致地解析道：“汉字的结构美学值得深究：在单个字中，通常左轻右重；在全篇布局上，往往是上轻下重；至于疏密关系，多是左紧右疏。这些规律不仅关乎书法艺术，更蕴含着深刻的人生哲理。”

最近的一次川西之行，让他对艺术与人生有了更深地领悟。在都江堰，古人“疏堵结合”的治水智慧令他联想到书法传承的真谛——既要坚守传统精髓（堵），又要适度开拓创新（疏）。登临峨眉山金顶时，雨雾缭绕中若隐若现的金色佛像，又让他顿悟“过分明晰未必是美，朦胧含蓄反而更具韵味”的人生哲理。

如今，他依然保持着每日创作与思考的习惯。黄权法谦虚地说：“写了若干年的字，废纸十万，还在为法所困，囿于成法，其人实在高级不起来，只在写字的入门阶段而已！”面对书法的未来，他既怀有对现状的忧思，又充满对发展的期待。他呼吁文化管理部门能够“正本清源”，让这一传统文化瑰宝得以健康传承。他提出的“中国书法就是以汉字为载体的书写过程”这一界定，凝聚了他一生的思考，他坚信这个定义终将被后世理解和接纳。

从农家子弟到军中儿女，从普通工人到书法艺术家，黄权法用八十年的生命历程，诠释了一位传统艺术家的不懈追求与时代担当。在他身上，我们不仅看到了一位书法家的艺术成就，更见证了一位文化守望者的坚定执着和一位慈善实践者的无私情怀。他的人生故事，恰是中国传统文化在当代社会传承发展的生动写照。

在他的书斋中，悬挂着白雉山先生为他精心创作的对联：“权心不可有，法眼岂能无”“文能行远凭椽笔，景可怡情见匠心”。这两副对联巧妙地将他的姓名“权法”和字号“文景”嵌入其中，精准地概括了他的艺术人生——摒弃功利之心，保持艺术的慧眼；凭借如椽巨笔传承文化，通过独具匠心的艺术创造美好境界。这或许是对黄权法艺术人生最为贴切的总结，也是他毕生追求的最好注脚。

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编辑：江雨