石金库 笔墨之巅——中国书画名家致敬传统展望未来

更新时间：2025-12-11 05:19  浏览量：1

生于1963年，辽宁省西丰县人，生于白山黑水之间，自幼受家庭熏陶热爱美术，曾先后进修于鲁迅美术学院，北京荣宝斋画院、中国国家画院等。师从于著名画家范扬，现为中国文旅部艺术发展中心（中国画创作研究院研究员）。北京荣宝斋画院画家、中国教育电视台水墨丹青书画院执行院长。国家一级美术师，中央国家机关美术家协会（理事），牛津大学艺术学院研究生导师。贵州省黄牛集团文化大使。中国美协省会员，海外华人美术家协会理事，上海真品艺术网顾问等。

石金库善画动物及山水，尤其专注于以牛为主题的创作，笔下的牛憨实生动，笔触细腻而不失朴实，笔法大气而饱含神韵。把自己的感情以彩墨构成形式体现，一种追求、一种品位、一种情绪跃然纸上。作品体现出简约之美、灵动之美、生命之美，让自我的精神与审美内涵和艺术价值在画作中得到充分的展示。作品既有对牛的厚德载物，孺子牛，老黄牛，拓荒牛的精神体现，也有对黑土地、大草原、江南水乡的讴歌与赞美，更有对艺术不断创新的执着追求。

作品多次在国内外大展中获奖，并且多家美术馆收藏。先后在北京设置石金库美术馆，杭州石金库美术馆。深圳石金库美术馆。长期以来一直以传承中华文化为己任。推广展览书画艺术交流。

石金库彩墨抽象艺术的构成式叠加创作研究

本文以石金库彩墨抽象艺术为研究对象，聚焦其“构成色彩叠加”的创作手法，探讨艺术家如何将西方抽象构成理念与中国传统水墨语言相融合，构建出具有东方意蕴的中国式抽象绘画范式。通过分析其作品中色彩叠加的层次逻辑、空间营造及文化内核，揭示石金库彩墨抽象艺术在当代语境下的创新价值与美学意义。

石金库；彩墨抽象；构成色彩叠加；中国式抽象

一、引言

抽象艺术自20世纪传入中国以来，经历了从模仿借鉴到本土化创新的发展历程。在众多探索者中，石金库以其独树一帜的“构成色彩叠加”创作手法，为彩墨抽象艺术的本土化发展提供了极具代表性的实践。不同于西方抽象艺术对形式与情感的纯粹表达，石金库的彩墨抽象创作始终扎根于中国传统美学精神，以彩墨为媒介、色彩叠加为路径，在抽象的视觉形态中蕴藏着东方文化的哲思与韵味。探讨其创作手法与美学特征，不仅能够深化对中国式抽象绘画的理解，也能为当代彩墨艺术的创新发展提供理论参考。

二、 石金库彩墨抽象艺术的创作内核：构成与色彩叠加的融合

（一） 构成主义的形式借鉴

构成主义强调艺术的理性建构，主张通过点、线、面、色彩等基本元素的组合排列，构建出具有秩序感与逻辑性的视觉形态。石金库在彩墨抽象创作中吸收了构成主义的核心理念，摒弃了传统绘画对具象物象的描摹，将色彩视为独立的创作主体。他以理性的视角对色彩进行拆解与重组，通过色彩的叠加、并置、交错，形成富有节奏与层次的画面结构。在其作品中，色彩不再是依附于物象的装饰手段，而是成为塑造画面空间、传递情感意蕴的核心载体，彰显出抽象艺术的形式魅力。

（二） 彩墨语言的传统根基

石金库的色彩叠加创作始终以中国传统彩墨为媒介，宣纸的渗化性、墨色的浓淡干湿，都为其色彩叠加提供了独特的表现维度。他巧妙利用宣纸的晕染效果，使不同色彩在叠加过程中产生自然的融合与过渡，形成“色不碍墨，墨不碍色”的和谐意境。同时，石金库继承了传统彩墨艺术“计白当黑”的美学原则，在色彩叠加的间隙留白，以空白的虚实相生，赋予画面灵动的呼吸感与想象空间，这正是中国式抽象区别于西方抽象的关键所在。

三、 石金库构成色彩叠加的创作手法解析

（一） 层次叠加的逻辑建构

石金库的色彩叠加并非随意的堆砌，而是遵循着严谨的逻辑层次。他通常以墨色为基底，通过浓淡不同的墨色铺陈出画面的基本骨架，再将透明或半透明的色彩逐层叠加其上。第一层色彩往往淡而薄，起到铺垫氛围的作用；后续叠加的色彩则根据画面需要，调整浓度与笔触，形成由浅入深、由淡到浓的视觉层次。这种层层递进的叠加方式，使画面呈现出丰富的肌理质感，既保留了彩墨的温润韵味，又营造出具有立体感的抽象空间。

（二） 色彩对比的张力营造

在色彩叠加的过程中，石金库尤为注重色彩对比的运用。他善于将互补色、邻近色进行组合叠加，利用色彩之间的碰撞与融合，产生强烈的视觉张力。例如，将红色与绿色叠加，在冲突中寻求和谐；将蓝色与黄色并置，在交融中衍生出新的色调。同时，他通过控制色彩的透明度与叠加次数，调节对比的强度，使画面既具有视觉冲击力，又不失和谐统一的整体美感。

（三） 笔触与肌理的情感表达

石金库的色彩叠加并非单纯的色彩游戏，而是与笔触、肌理的运用紧密相连。他以多样的笔触——或粗犷豪放，或细腻柔和——承载色彩，使色彩在叠加过程中留下笔触的痕迹。这些笔触与色彩融合形成的肌理，成为传递情感的重要媒介。奔放的笔触与浓烈的色彩叠加，传递出激昂澎湃的情感；细腻的笔触与淡雅的色彩融合，流露出宁静悠远的心境。笔触、色彩与肌理的有机结合，使石金库的彩墨抽象作品兼具形式美感与情感深度。

四、 石金库彩墨抽象艺术的中国式审美意蕴

（一） “天人合一”的哲学境界

石金库的彩墨抽象作品虽无具象物象，却处处蕴含着中国传统“天人合一”的哲学思想。他通过色彩的叠加与留白，营造出虚实相生、有无相成的画面意境，恰如道家所追求的“道法自然”的境界。画面中色彩的流动与融合，象征着人与自然的和谐共生；留白的运用则给人以无限的遐想空间，体现出中国传统美学“言有尽而意无穷”的审美追求。

（二） 写意精神的当代传承

中国传统绘画的写意精神，强调以形写神、意在笔先。石金库的彩墨抽象创作继承了这一精神内核，他的色彩叠加并非对客观色彩的复制，而是对主观情感的抒发。在创作过程中，艺术家将个人的生命体验与情感感悟融入色彩之中，通过色彩的层次变化与节奏律动，传递出对生命、自然的思考。这种注重精神内涵表达的创作方式，正是对中国传统写意精神的当代诠释。

五、 石金库彩墨抽象艺术的当代价值与启示

石金库的彩墨抽象艺术，打破了西方抽象艺术的固有范式，将西方构成理念与中国传统彩墨语言进行了创新性融合，构建出具有鲜明民族特色的中国式抽象绘画风格。其创作实践证明，当代彩墨艺术的创新，并非对传统的背离，也非对西方的盲从，而是在扎根传统的基础上，吸收外来文化的精华，实现传统与现代的对话。

在当代艺术多元化发展的背景下，石金库的彩墨抽象艺术为中国本土抽象艺术的发展提供了重要的启示：只有立足本民族的文化土壤，挖掘传统美学的深层内涵，同时以开放的姿态借鉴外来艺术的优秀成果，才能创作出具有时代精神与民族特色的艺术作品，推动中国当代艺术走向世界。

六、 结语

石金库以“构成色彩叠加”的创作手法，为彩墨抽象艺术的本土化发展开辟了一条新的路径。他的作品不仅展现了色彩与构成的形式之美，更蕴藏着深厚的中国传统文化底蕴。在他的彩墨抽象世界里，东方与西方、传统与现代、具象与抽象实现了完美的融合。石金库的艺术实践，不仅丰富了当代彩墨艺术的表现形式，也为中国式抽象绘画的发展注入了新的活力，其艺术价值与文化意义值得我们持续关注与深入研究。