中国当代艺术的&张恩利《接吻的人》亮相上海明轩秋拍

更新时间：2025-12-11 08:57  浏览量：1

Lot 327 张恩利 (b.1965) ，接吻的人 签名：接吻的人，170×150cm，2017，张恩利（背面） RMB: 700,000-1,000,000

在上海明轩2025年秋拍“一间屋”专场中，张恩利创作于2017年的《接吻的人》以170×150cm的尺幅亮相，估价人民币70万至100万元。这幅作品不仅延续了艺术家对人性情感的深刻探索，更在当代艺术语境中折射出其创作脉络的演变。结合张恩利的市场表现与艺术史定位，本文将从作品意义、市场价值与艺术史贡献三个维度展开分析。

《接吻的人》创作于张恩利艺术生涯的第三阶段——意象绘画时期。这一阶段，艺术家从早期对社会底层人物的直白刻画，转向对潜意识与记忆的抽象挖掘。画面中，两个抽象化的形象以肢体缠绕的姿态呈现，线条的流动性与色块的碰撞形成强烈的视觉张力。这种处理方式既保留了具象的轮廓，又通过模糊的边界消解了传统肖像画的叙事性，将“接吻”这一行为升华为对亲密关系的哲学思考。

艺术家曾坦言：“物不是物，而是人不在场时的环境。”在《接吻的人》中，接吻的双方并非独立的个体，而是被简化为符号化的存在，暗示着情感关系中身份的流动性与边界的模糊性。这种创作手法与张恩利2002年创作的巨制《亲密》（三联画）形成呼应。后者以群像场景描绘世纪之交中国社会对情爱表达的开放与复杂，而《接吻的人》则通过极简的构图聚焦个体情感的微观层面，共同构成艺术家对人性欲望的持续性探索。

张恩利的市场表现呈现出典型的“厚积薄发”特征。作为首位签约世界顶级画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的中国艺术家，其作品在国际拍卖市场中逐步确立价值标杆：

价格攀升轨迹：2013年，其早期代表作《二斤牛肉》以609.5万元成交；2024年春拍，《盛宴4号》在中国嘉德以2127.5万元刷新个人纪录，跻身胡润中国艺术榜前十。这一成绩的取得，得益于其作品在学术与市场层面的双重认可。系列化收藏趋势：张恩利的创作分为三个阶段——90年代具象人物、千禧年后“容器”静物、近年抽象意象。其中，早期人物系列因数量稀缺且社会批判性强，成为藏家追捧的焦点；《接吻的人》所属的意象绘画阶段，则因承载艺术家对潜意识与集体记忆的挖掘，逐渐成为市场新宠。国际影响力辐射：其作品被泰特美术馆、伦敦皇家艺术研究院、龙美术馆等顶级机构收藏，并在威尼斯双年展、巴黎蓬皮杜中心等国际平台展出。

张恩利的创作始终围绕着“人”展开，但其视角从外部观察逐渐转向内在审视，形成独特的艺术语言：

平民美学的升华：早期作品如《吸烟者》《酒吧》以粗粝的笔触捕捉城市边缘群体的生存状态，被评论家格雷戈尔·缪尔誉为“保存了上海不为人知的一面”。这种对社会现实的关照，使其成为中国新现实主义绘画的代表人物。物象的哲学转译：在“容器”系列中，水桶、烟灰缸等日常物品被赋予精神象征意义。例如，2007年创作的《容器》通过马赛克般的笔触，将物件的物理属性转化为对时间痕迹的隐喻，这种“物我合一”的观念深受道家哲学影响。跨文化对话的桥梁：张恩利的创作既扎根于中国社会语境，又与西方艺术传统形成对话。其抽象作品中的线条韵律与色块碰撞，既可见蒙克《呐喊》的情绪张力，亦暗合布朗库西《吻》的极简主义，但最终通过独特的东方视角实现超越。正如艺术家所言：“艺术不是对现实的复制，而是比现实更远的存在。”

上海明轩“一间屋”专场自2013年创立以来，始终致力于打破艺术品拍卖的固有形式，强调“物与人的精神对话”。张恩利的《接吻的人》在此登场，不仅因其市场价值与艺术深度契合专场理念，更因其承载了中国当代艺术从社会批判到内心探索的转型轨迹。当藏家为这幅作品举牌时，他们竞拍的不仅是一件画作，更是一段关于人性、欲望与时代的视觉史诗。