为什么艺术在东汉后期才出现，以前的又是什么！

更新时间：2025-04-21 00:57 浏览量：4

东汉末年，外戚干政，官宦争权，朝廷腐败，公元184年，灵帝时期张角兄弟带群众揭竿而起，黄巾起义拉开序幕。

中原大地再次热闹起来，金戈铁马汉室从此衰微，文人士大夫没了用武之地，于是思想的枝桠也再次疯长，毕竟人闲着很容易搞事，文人相对比较安定，在自己的一亩三分地上折腾。

大氏族培养的文士退出政治舞台，闲着也不是办法，总要干点事，修养好的文人一般不会吃喝嫖赌，他们自然沉迷在自己的精神世界，文学创作，诗词歌赋，游山玩水等等，于是我国的绘画事业迎来了黄金发展时期。

汉代儒家占据主导地位，不管是美术作品还是其他领域，都承载着“成教化、助人伦”的社会作用，所以这个时期人还是最重要的，当然这里的人说的是上流社会，底层人只能称之为牛马，不能完全称之为人。

宗教成员所谓的动物，人，神其实并不神话故事，而是赤裸裸的现实，底层的人就是所谓的牛马，中层为人，上层就是神仙级别的待遇，所以想要实现阶层跨越首先得知道自己是什么，然后在训练。

所以在东汉时期人物肖像画就是重点题材，其他的只能作为辅助，而被描绘的人可不是一般之人，要么是圣贤，要么是帝王贵族，是要给底层人做一个榜样的，让大家学习这种精神。

然而战争的到来，打破了这样发格局，底层牛马觉醒了，捋起袖子使劲干，上面的神仙开始恐慌，底层人不再服务上层，上面人还不饿死了，吃啥喝啥，怎么安稳的享受，于是神仙们组织天兵天将下凡斩妖除魔，就如同孙悟空大闹天空一样。

黄巾起义很快被各路诸侯给剿灭了，刘备，曹操这类野心勃勃之人登上历史舞台，不管他们是底层还是中层，总之联合起来把神仙给打下来，然后自己上去。

文人艺术家手无缚鸡之力，只有手中的画笔，自由的精神，于是他们提出“悟对通神”“览之若面”的要求等等，在精神世界做自己的王，因此绘画才有了使人可以得到美感享受的艺术品独立性。

美术作品才开始作为艺术品独立存在，而创作者才有了留下名字的资格，以前几乎不能留名，落款铭印想都别想，史上第一位被记住的画家就是曹不兴。

他是一个擅长画佛的画家，被称为佛画之祖，由于战争的兴起，宗教也开始活动起来，宣杨他们的善文化，儒家的人之初性本善等善文化的谎言维持不下去了，而佛家提出空，天堂地狱，前世今生，企图让人们信服少做点恶，多做点好事。

这就好比圣经讲的因相信了主得救了上了天堂，因不信而下了地狱，这种也只能忽悠一些小孩子而已，岂不知自己就是神，就是佛，每个人的心就是自己的佛祖。

第一位画家曹不兴是三国吴人，他的画被列为吴国“八绝”之一，他主要画人物，他的弟子是卫协，是西晋画家，多创作人物故实以及道释题材作品。也被谢赫列为六品中的第一品“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。”

当然这个时期的学术是师承的，并没有对外开放，流行在主流社会，底层人饭都吃不上，哪有时间精力画画，对于画画学习跟做梦一样，太不现实了。

顾恺之称赞卫协善于表达对象的内在气质。或许你会发现历史只会记住最优秀的人，普通画家根本没有机会。因此这个时期的历史只记住了很少几个画家，比如陆探微，他的画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。

他还创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，这很大程度是受到玄学的影响，张僧繇的风格是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”，与顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体相对应。

由于东汉末年东方太乱，杀戮严重，于是佛教看在眼中，觉得他们是该出来救世了，打着为拯救天下苍生出来了，佛教传入中国，中西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，画佛，造佛像，这也孕育着唐代绘画新面貌的产生。

山水画和花鸟画也开始萌芽，顾恺之的《画云台山记》详述“山有面则背向有影”，宗炳的《画山水序》直抒“澄怀观道”之志，等就是艺术家创作的心得体验总结。