一幅画，一座山，一个时代的艺术史诗 黄宾虹巨制亮相上海嘉禾秋拍
更新时间：2025-12-11 09:19 浏览量：2
即将亮相上海嘉禾秋拍的黄宾虹《黄山汤口》，以其独特的艺术价值与历史地位，成为当代中国书画市场的焦点。这幅创作于1955年的设色纸本巨制（纵171.5厘米、横96厘米），不仅是黄宾虹艺术生涯的封笔绝唱，更凝聚了其毕生对黄山精神的体悟与笔墨技法的巅峰呈现。据上海嘉禾拍卖行董事长魏辉介绍，其起拍价最高并可能创下申城30年拍卖记录。
1. 笔墨语言的终极实验
《黄山汤口》以黄宾虹独创的“五笔七墨”（平、留、圆、重、变；浓、淡、破、泼、积、焦、宿）为核心，将传统笔墨推向现代性表达。画面中，苍松以古篆笔法勾勒，枝干如铁铸般盘曲，松针似剑戟攒聚，每一笔皆见“锥画沙”“屋漏痕”的力道；山体则通过积墨与宿墨的层层叠加，形成“黑密厚重”的视觉张力，远峰在氤氲水汽中若隐若现，既保留了黄山的实景特征，又赋予其抽象的哲学意味。这种“实中见虚、虚中含实”的笔墨语言，堪称黄宾虹“浑厚华滋”美学理念的终极诠释。
2. 生命经验的视觉转译
创作此作时，黄宾虹已92岁高龄，且身患眼疾，视力几近失明。然而，他凭借对黄山数十年的观察与体悟，以“盲写”般的自由状态完成此作。画面中枯涩古拙的线条与斑驳陆离的墨色，既是自然山水的写照，亦是艺术家生命状态的投射——那种历经沧桑后的从容与豁达，通过笔墨的“生拙”之美得以升华。正如其所言：“画之妙处，不在华滋，而在苍劲。”
1. 黄山题材的集大成者
黄山是黄宾虹艺术创作的永恒母题。自1883年首次登临黄山，他一生七上黄山，留下大量写生稿与创作。从早期清雅明丽的《黄山云海》，到中期浑厚苍茫的《黄山松谷》，再到晚期抽象化的《黄山汤口》，其黄山系列作品完整呈现了从“师造化”到“得心源”的艺术蜕变。《黄山汤口》作为封笔之作，既是对前作的总结，亦是对黄山精神的终极诠释，堪称“黄山画派”的压轴之作。
2. 现代山水画的里程碑
黄宾虹的创作突破了传统山水画的程式化表达，将笔墨从“描摹自然”的桎梏中解放出来，转向对内心世界的挖掘。其“黑、密、厚、重”的画风，虽在生前未获广泛认可（被戏称为“黑宾虹”），但死后逐渐被学界重新审视。20世纪80年代后，随着中国艺术市场的崛起，黄宾虹的艺术价值被重新发现，其作品成为连接传统与现代、东方与西方的桥梁。《黄山汤口》作为其代表作，更被视为“现代山水画开宗立派”的标志性作品。
1. 拍卖市场的“硬通货”
《黄山汤口》多次刷新黄宾虹作品拍卖纪录：
2. 学术与市场的双重认证
《黄山汤口》的市场表现，源于其学术价值的深度背书：
上海嘉禾秋拍推出的《黄山汤口》，不仅是一件艺术珍品，更是一部浓缩的中国现代艺术史。它见证了黄宾虹从“黑宾虹”到“现代山水画鼻祖”的蜕变，承载着中国传统笔墨在当代语境下的重生，更以其亿元级的市场表现，印证了学术价值与商业价值的完美统一。当藏家为这幅作品举牌时，他们竞拍的不仅是一幅画，更是一段关于艺术坚持、文化传承与时代精神的视觉传奇。