定盘之韵：舞台深处的风骨与传灯——洪瑛的艺术坚守
更新时间：2025-12-11 10:00 浏览量：1
越剧大师系列之王文娟和她弟子们(五)
在越剧姹紫嫣红、星光熠熠的世界里，有一种光华，不似旭日般夺目，却如皓月般恒定；不似繁花般争艳，却似古木般深稳。洪瑛便是这样一种存在。作为浙江小百花越剧团原生代的定海神针，她以王派风骨为魂，以数十载舞台为卷，书写了一部关于坚守、广度与承启的沉静史诗。她的艺术，不在风口浪尖，而在舞台最需坚实力量的深处，撑起了一片沉静而博大的天空。
1962年洪瑛生于浙江舟山，大海赋予了她沉稳开阔的底色。1979年，17岁的她进入嵊泗越剧团，开始了与越剧相伴的一生。真正的命运转折点在1982年。在全省小百花会演的舞台上，她以《庵堂认母》中的王志贞一角，展现了超越年龄的唱功与情致，一举夺得“小百花奖”，并由此入选刚刚组建、旨在汇聚全省新锐的浙江小百花越剧团赴港集训班。
从偏隅海岛到省城名团，这不仅是地理的迁徙，更是艺术的跃升。在“小百花”这个英才云集、风格创新的集体里，洪瑛并未急于绽放夺目的个人色彩，而是如一块海绵，潜心吸收，扎实沉淀。她很快找到了自己的定位：不是最耀眼的那朵奇花，而是滋养整个花园最不可或缺的深厚土壤。
早在1981年，洪瑛便有幸结识了心中的艺术偶像——王派宗师王文娟。这份师缘，并未始于隆重的仪式，而是源于日常涓滴的传授。她曾有机会被派往上海，在王文娟家中居住学艺，近距离聆听宗师“艺术无捷径，贵在勤奋”的教诲，观摩其如何从生活细节中提炼表演真谛。
王文娟对这位沉静用功的弟子青睐有加，不仅倾囊相授王派“以情带声、情真意切”的核心，更欣赏她身上那股不浮躁、肯钻研的劲儿。宗师曾专门撰文《我眼中的洪瑛》，盛赞其“嗓音条件好，聪慧，戏路宽广”。这份跨越代际的认可，为洪瑛的艺术生命注入了最纯正的王派基因与最坚定的精神自信。然而，洪瑛并未急于公开这层关系，而是将这份师承深埋于心，用二十余年的舞台实践去消化、印证，直至艺术成熟之时，方以最传统、最郑重的方式认祖归宗。
洪瑛的艺术成就，最集中地体现在她所塑造的一系列分量厚重、内心复杂的角色上。她被誉为黄金配角，却在这些并非绝对主角的舞台上，展现了大女主般的艺术掌控力与人格深度。
· 《琵琶记》之赵五娘：这是她的巅峰之作。她演绎的赵五娘，超越了传统悲旦的凄苦表象，以醇厚幽怨的唱腔和坚韧静默的肢体语言，塑造了一位在命运磐石下依然闪烁着人性尊严与道德力量的古代女性。凭借此角，她荣获第四届中国戏剧节优秀表演奖，奠定了其作为实力派悲旦的业界地位。
· 《陆游与唐琬》之陆母：她跳出了恶婆婆的扁平窠臼，从一位深爱儿子却囿于时代与家族观念的母亲内心出发，演绎出其权威下的无奈、决绝里的痛楚。她的表演让恨中有怜，威中藏悲，使这个阻碍爱情的角色获得了深刻的理解与同情，展现了角色塑造的非凡功力。
· 从“葬花”到“杀惜”的极致跨越：在2005年的个人艺术专场《秋韵·洪瑛之五个瞬间》中，她集中展示了令人惊叹的戏路广度。从《红楼梦·葬花》中林黛玉的哀婉清高，到《乌龙院·杀惜》中阎惜娇的泼辣狠戾，再到《赵氏孤儿·夺子》中程婴妻的惊惧悲壮……她在短短一晚穿梭于闺门旦、泼旦、青衣等不同行当，且个个形神兼备，情透纸背。这场专场，是她沉潜多年艺术积累的总爆发，也是向恩师和观众的隆重汇报。
2005年，在个人专场辉煌落幕的余韵中，一场迟到二十四年的正式拜师礼在众人见证下举行。时年八十高龄的王文娟亲临余姚。舞台上，身着“春香”戏装的洪瑛，向恩师奉茶、行跪拜大礼。团长茅威涛主持时感动落泪，全场为之动容。
这不仅仅是一场仪式。这是洪瑛用近乎半生的艺术实践，对自己艺术血脉的一次庄严确认；是她对恩师倾囊相授的深深叩谢；更是向业界宣告，王派艺术在“小百花”这片创新的土壤中，有着怎样一位沉静而坚实的守护者与传承者。这一刻，私淑弟子的名分落定，而艺术精神的传承早已完成。
退休后的洪瑛，并未离开她深爱的越剧。她活跃在舞台（如参演《春花暮成雪》），更致力于传承。她常为民间剧团做艺术指导，将专业的火种播撒到更广阔的基层。对于后辈，她毫无保留，以其扎实的功底和丰富的经验，默默担当着绿叶托举新蕊的职责。
她的艺术人生，完美诠释了王文娟“舞台上要复杂，舞台下要简单”的信条。台上，她可以是任何复杂的灵魂；台下，她始终是那位沉稳、谦和、可靠的艺术家。她不像有些明星弟子那样站在流派传承的聚光灯下，却以其扎实的成就、宽广的戏路和无私的奉献，成为了王派艺术谱系中不可或缺的稳定器与拓展者。
在“从潇湘馆到百花深处”的艺术谱系中，如果说王文娟是清雅孤高的源头活水，单仰萍是汇流成河的壮阔主脉，王志萍是奔涌探险的激越支流，李敏是润泽异乡的绵长灌溉，那么洪瑛，便是那深邃沉稳的湖泊。她吸纳、沉淀、转化，以其宽广的胸怀容纳了王派艺术的多种面向，并以深厚的底蕴，反哺着整个越剧生态。
她或许不曾占据最喧嚣的C位，但她的存在，确保了舞台的平衡与厚重；她的艺术，诠释了“角儿”的另一重高义——不是风头最劲，而是风骨最坚；不是戏份最重，而是戏格最高。洪瑛，这位舞台深处的定盘之星，以其静默而持久的光芒，照亮了艺术传承中那条关于坚守、深度与广度的永恒之路。