如果你只是被画上的色彩关系感动，你就没有抓住我艺术的核心

更新时间：2025-04-21 18:13 浏览量：3

“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”

——马克·罗斯科

1970年2月25日，犹太裔美国画家马克·罗斯科在自己位于曼哈顿的工作室自杀了。

那时正逢波普艺术崛起，他所坚持的抽象表现主义受到极大冲击，而他为数不多的几个志同道合的艺术家好友也不断因自杀或意外事故纷纷离世，艺术创作和现实生活中的种种苦痛与折磨使罗斯科的情绪日渐恶化，身体也因疾病发作而每况愈下。

尽管那时他已熬过了清贫岁月，各大美术馆、博物馆为他举办展览，他的作品价格也在艺术市场上节节攀升，名利唾手可得，他却再也无法感受到真正的热血与快乐。他沉迷酒精、抑郁消沉，常常彻夜作画，似乎只有潜入大片色彩浓烈的抽象色块中，才能获得片刻的安宁与希望。

然而他终究没能撑过66岁那一年，当凛冬将过、春草初生时，他选择了割腕自杀的方式永别人世，在血液流失中静静结束了这孤寂而不被理解的一生。

只是一切还不算完，随着他的离世，竟引发了20世纪最为轰动的艺术丑闻案。

在他去世后的三个月内，他的经纪人弗朗西斯·肯尼斯·劳埃德通过曾经签订的协议条款以及幕后操作，以远低于市场的价格将罗斯科极具市场价值的800多幅遗作据为己有，罗斯科才刚20岁的女儿凯特·罗斯科不仅痛失父亲，还要打起精神来与这些无耻之徒周旋。

她将经纪人告上法庭，这场为期4年零八个月的诉讼官司和刑事审判一举成为了20世纪最受关注的艺术案件，最终结果虽是罗斯科的家人胜诉，然而许多已经被出售的作品却再也无法追回。

那些伴随着凯特成长的父亲的画作，流入市场几经高价转手，成为了富商觥筹交错间的谈资，成为奢华豪宅中挂在背景墙上的装饰。谁会在意一个女孩的痛苦和遗憾？就连罗斯科的死亡，也渐渐被人遗忘。

走出绘画，走入内心

时钟拨回到19世纪50年代，那时罗斯科终于迎来了艺术事业的上升期，他的抽象艺术渐趋成熟，发展出了自己的标志性风格，并受到国际艺术界的广泛好评。他参展、卖画、租得起更好的工作室，就连肯尼迪总统都会邀请他参加就职典礼，并为他的个展捧场。

他获得了世俗意义上的成功，却仍然毫不收敛自己的暴躁与不羁，对不符合心意的展览安排坚定拒绝甚至公开讽刺。

1955年，他在一场聊天中愤懑地谈论时代变化下的感受，那段发言至今都被奉为他的金句。

“现今情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”

罗斯科的一生，似乎总是伴随着诸多不幸、矛盾以及激化的情绪，这与他幼时的成长经历不无关系。生在犹太家庭曾给他带来许多不好的回忆，即使移民美国，因为犹太人的身份甚至一度被取消在耶鲁大学的奖学金，只能半工半读坚持学业，读到大三，他任性辍学，从此开始了一贫如洗的逐梦之路。

他画下游走于城市之间的边缘人群，画下人与人擦身而过的落寞瞬间，早期的具象创作其实已经在描绘人类内心情感与生存状态的摸索之中，随着个人经历的变化，他的艺术探索也在渐渐深入。

罗斯科批判流行主义、物质主义，并从中不断反思自己的艺术创作该走向何方。在持续的风格变化与探索中，他经历过超现实主义、抽象表现主义等流派，尝试过种种符号语言和色彩关系等的组合，但这些外在形式都不是他最本质的追求。随着创作的积淀，他在不断借助画面追寻和表达人类内在涌动着的种种情感体验，从遥远的古希腊传统文化中，他找到了人类生存中最本质的悲剧内核，并将其融入自己的艺术哲学以及创作中。

有人评价他是“色彩画家”，他对此坚决否定，于他而言，走出绘画、走入内心才是他的艺术要追求的根本。

他曾对自己的精神性创作解释道，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我感兴趣的只是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”