在时间的色相中，重寻天人合一：张梦柔的“相与象” - 凤凰艺术
更新时间：2025-12-11 18:10 浏览量：1
张梦柔
近日，艺术家张梦柔个展“相与象”在中国美术馆展出。这场展览由张子康担任学术主持，王春辰担任策展人，以独特的艺术视角，诠释了中国历史悠久的二十四节气文化，通过创新的艺术形式，为观众构建了一个关于自然、生态与人文的对话空间。此次展览不仅是艺术家过去七年艺术创作历程的阶段性成果展示，也体现了当代青年艺术家们以当代艺术诠释中国传统文化的创作理念。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
“日月星辰，天地玄黄。绵绵时序，恒河沙数。开天辟地，始有人祖。”
在日益加速的现代社会，我们如何重拾与天地、与自我、与文化根脉的深刻联结？
“相与象——张梦柔的光年时空”，中国美术馆展览现场
展览以“在天成象”、“在地成形”、“相由心生”三大板块展开，构成了一个完整的哲学叙事闭环，对应了中国传统文化中“天、地、人”三才合一的宇宙观。艺术家张梦柔并非将这一观念作为悬浮的口号，而是将其转化为可感知、可进入、可参与的沉浸式体验，这本身就是对“知行合一”的艺术诠释。
“在天成象”：
宇宙观的时空剧场
步入“在天成象”展区，观众首先被其独特的空间设计所攫取。这是一个精心构建的时空剧场，张梦柔巧妙地运用了中国建筑学的方位智慧，将中国美术馆坐北朝南的实体建筑作为参照，以红、黑、青、白四色展墙对应南、北、东、西四个方位，暗合了五行中离火、坎水、震木、兑金的属性。这不仅仅是色彩的游戏，更是一种法天象地的古老仪式在当代空间的重演。观众在其中行走，无意识地参与了一场与宇宙秩序的对话，身体成为了丈量天地的标尺。
“相与象——张梦柔的光年时空”，中国美术馆展览现场
法国哲学家亨利·柏格森的“绵延”（Durée）区分了量化的、可被时钟测量的线性时间，与质的、流动的、与生命体验融为一体的内在时间。二十四节气所承载的，正是这种“绵延”的智慧，它并非简单的日期标记，而是对生命节奏、能量流转的细腻体察。艺术家通过构建一个融合中国建筑方位学与巨石阵结构的时空体——借用自米哈伊尔·巴赫金的术语——将这种抽象的时间哲学转化为可感知的空间叙事。观众穿行于青、红、黑、白四色展墙之间，身体成为了丈量宇宙节律的媒介，从而超越了日常的线性时间，沉浸于一种循环往复、天人共振的宇宙时间感之中。这不仅仅是对传统的致敬，更是对现代人被碎片化时间所割裂的生存状态的一次美学矫正，让我们重新体验时间如河流般“绵延”的质感。
《时》宣纸、颜彩、矿物颜料 100×100cm 2020年
西方史前遗迹“巨石阵”这一“他者”元素的介入，非但没有造成文化冲突，反而催生了一场关于人类文明共通性的对话。无论是英格兰的巨石阵，还是中国的二十四节气，其内核都是人类为了理解时间、顺应自然而创造的伟大智慧。巨石阵的主轴线指向夏至与冬至，而二十四节气正是太阳黄经的精确划分。张梦柔将这两种看似遥远的文化符号并置，形成了一种异曲同工的互文关系，其背后是一种超越地域与文明的普遍性关怀。
展墙上的系列画作，如《时间密码》，是这一板块的核心。艺术家以数字绘画和数码微喷等当代媒介，将节气对应的物候与能量视觉化。画面色彩浓烈，带有某种卡通式的亲和力，这无疑是对传统水墨为上审美惯性的一种挑战。
时间密码（2019-2020 年）
手稿尺寸：126.5X126.5cm
材料：数字绘画、数码微喷
《光年》（2022年）
尺寸120×120cm
绘画
当然，这并非一种“媚俗”或“讨喜”。正如艺术家在接受“凤凰艺术”专访时所言说的，中国传统文化并非只有“留白”与“淡雅”。《千里江山图》的青绿山水，敦煌壁画的绚烂斑斓，都证明了我们的文化基因中同样流淌着对色彩的极致热爱。张梦柔所做的，是拂去历史的尘埃，让这种被时间氧化、被观念遮蔽的绚烂，重新焕发光彩。她并非背离传统，而是在唤醒传统中被遗忘的另一面。这种视觉上的“反差感”，恰恰构成了吸引年轻观众走进传统文化的第一道引力。
“在地成形”：
从地球到内心的减法哲学
如果说“在天成象”是关于宇宙秩序的宏大叙事，那么“在地成形”则将视线拉回我们栖居的地球，并最终指向每个人的内心世界。此板块的焦点，无疑是那三幅色彩各异的巨幅“地球”以及围绕它展开的行为艺术。
“相与象——张梦柔的光年时空”，中国美术馆展览现场
蓝色的地球象征和谐宁静，橙色代表冲突争执，粉色则寓意烟花灿烂后的寂灭。这三幅作品并置，本身就是一幅关于人类现状的寓言。然而，艺术家的思考并未止步于图像的呈现。展览中最具挑战性、也最动人心弦的环节，是那场修复地球的行为艺术。
“相与象——张梦柔的光年时空”，中国美术馆展览现场
面对一颗被粉色与橙色包裹、象征着人类困境的“地球”，观众被邀请参与一场减法的修行。随着一片片粉色与橙色的冰箱贴被撕下，人们亲手抹去冲突与焦躁的色彩，还原星球的本蓝。这个简单的动作，蕴含着当代的东方智慧。道家讲“为学日益，为道日损”，儒家讲“格物致知”，佛家讲“放下”，其核心都指向一种“减法”的修行。艺术家将这一宏大的生态议题，巧妙地转化为一个可操作的、充满仪式感的公众参与。观众在还原蓝色地球的瞬间，完成了一次从旁观者到行动者的身份转变。这不仅是修复一颗地球，更是在修复我们内心那颗被欲望、焦虑和冲突所占据的星球。
《地球》
（2020 年）
材料：数字绘画
韩裔德国哲学家韩炳哲曾指出，个体在“能够做”的无限肯定性暴力下，陷入了自我剥削与深度倦怠。在此背景下，“减法”哲学便不再仅仅是一种个人修身养性的东方智慧，而是一种极具针对性的社会批判与精神疗愈。
在消费主义和内卷文化盛行的当下，人们被教导要不断获取、不断做加法，而张梦柔则通过这场艺术温柔而坚定地提醒着观者：真正的丰盈，或许源于舍弃。这使得“在地成形”板块超越了单纯的环境艺术，成为一场关于现代人生存状态的心理疗愈。
《家》宣纸、颜彩、矿物质颜料 100×100cm 2022年
“相由心生”：
传统纹样的当代转译与身份认同
展览的第三部分“相由心生”，是整个叙事的落点。一切外在的“象”与“形”，最终都要回归到内心的“相”。在这里，张梦柔展现了其作为画家的深厚功底与文化自觉。她的作品，如《臻》，将博物馆典藏文物中的传统纹样，以一种浪漫而有趣的方式，融入数字绘画与纸本创作。这些古老的符号，不再是凝固在展柜中的历史标本，而是在宣纸与矿物颜料的承载下，重新获得了流动的生命力。
《臻》
材料：数字绘画
尺寸：100cmX100cm
更值得关注的是艺术家对文字演进的致敬。从甲骨文、金文到小篆、隶书，文字的形态被巧妙地嵌入画面，构成了一条隐藏的视觉线索。这不仅是形式上的借鉴，更是对中华文化源头的追溯。文字是“心”之“相”的直接呈现，每一个笔画都承载着先民的思维与情感。张梦柔将这些文字“活化”，让它们与当代的视觉语言并置，仿佛是在进行一场跨越千年的对话。这正应了策展人王春辰的评价：“她由今入古再返身当下，她把远古思想化为笔下的当代视觉。”
同时，张梦柔并非将甲骨文、传统纹样作为博物馆化的标本进行复刻，而是带着当代艺术的视域去主动叩问历史，让古老的符号与当下的视觉语言碰撞、交融，从而生成全新的意义。观众在解读作品时，自身的视域亦参与其中，完成了一场跨越古今的对话。这是一种文化转码和修辞，其目的正如本次展览学术主持、中央美术学院教授张子康所言，是“让国学经典中的文字活起来”，在大众与年轻人中引起共鸣。
“相与象——张梦柔的光年时空”，中国美术馆展览现场
一场面向未来的文化回溯
绚烂的视觉语言与沉静的哲学内核之间始终存在着一种精妙的张力。这种张力，是吸引眼球与引发沉思的拉扯，是通俗化传播与深刻性原旨之间的博弈。在此过程中，传统文化不可避免地经历着简化、转译与再现，这固然存在削平其原有复杂性的风险，但或许正是这种“必要的简化”，才构成了艺术介入当代、激活传统的有效路径，是其在当代语境下得以“重生”的代价与证明。
《八斗·彩·收获》（2019 年）
尺寸：60cmX100cm
材料：宣纸、颜彩、矿物颜料
《法自然》（2025 年）
尺寸：50cmX70cm
材料：纸本、水彩、丙烯
《虎势》（2022 年）
材料 : 数字绘画、数码微喷
尺寸 :106.5cmX106.5cm
张梦柔的艺术路径，为“中国当代艺术何为”提供了一个富有启发性的答案。它既不是对西方艺术的盲目追随，也不是对传统的泥古不化。它立足于本土文化的深厚土壤，以开放的姿态吸纳全球视野，用属于这个时代的语言，讲述一个古老而常新的中国故事。
走出展厅，观者可以带走的不仅是对二十四节气的全新认知，更是对做减法的勇气和对自我天地密码的好奇。这场展览，如同一面镜子，人们从中看到的“相”，既是艺术家心中的万千气象，也是每个人在时代洪流中对自身文化身份与生命状态的重新审视。
艺术家简介
张梦柔，四川大学硕士，祖籍河南，从小热爱绘画和诗词歌赋，2012年起开始系统学习研究中国传统文化、西方哲学等。跟随画家林顺文老师研学古代壁画，师从广州美术学院陈新华教授。
最具影响力的全球艺术对话平台
艺术|展览|对话
版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn，1974004697@qq.com。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。