传统漆艺的创新表达——林栋的艺术实践
更新时间：2025-12-09 21:06 浏览量：1
《中国美术报》2025年12月8日 18版
30余年来，林栋长期专注于大漆这一东方古老媒材的创新研究，不断实验新的技术、材料，逐渐形成个性化的艺术语言。他以“弹线”的方式，将传统木工工艺与大漆材料深度融合，以新的面貌呈现了传统文化的创新表达。
艺术背景
林栋与大漆的相遇起初具有偶然性。大学阶段，他广泛尝试多种材料，在鲁迅美术学院“3+2+3”学制下进入油画系学习。1988年专科毕业后，他进入壁画专业继续深造两年，系统接触了木雕、陶瓷、金属、油漆等多种综合材料与工艺。1990年毕业前，他基于自身创作方向，赴南京艺术学院学习漆艺，并以大漆材料完成毕业创作。三个月的学习，使他开始走近这一古老材料，并成为其艺术道路上的关键节点。1994年，其作品《素花头巾》入选第八届全国美术作品展览并获优秀奖。这一时期，他在漆艺与油画之间保持着复合型创作状态，对材料语言的探索持续深入。
2006年，一次偶然的尝试改变了林栋的创作方向。在一次南昌的交流展上，他用大漆创作了一幅以人体为主题的作品，用皮条在画面弹上些粗糙的线条来遮蔽人体，形成了类似帘幕的效果，呈现出含蓄而内敛的精神气质。这一尝试也是“弹线”语言的雏形。随后，在创作中，他试图消解形象，以摆脱具象符号的束缚，使作品回归其本质的精神性表达。大约2011年之后，他彻底舍弃形象，以更为纯粹、单一的视觉语言来表达思想。由具象迈向抽象的过程充满不确定与停滞，仅凭极简的语言承载复杂的思想，对他而言是一次漫长而痛苦的抉择，也成为他艺术生涯中最艰难的阶段之一。
林栋的艺术探索也受到了20世纪80年代文化思潮的影响。“八五新潮”时期，大量的西方艺术观念、哲学观念涌入国内，对他的思想产生了深远影响，同时也促使他开始思考如何在全球化的语境中定位中国的艺术。正是这种文化自觉，推动了他对传统文化语言的深入探索。
2005至2011年，林栋在798艺术区创办高地画廊，其间举办了各类展览，使他接触到了不同类型的艺术家和艺术形式，这种跨界的交流对他产生了深刻影响。
艺术探索与创新
漆艺在创作中会面临各种各样的问题，例如颜色变化、干燥时间、皮肤过敏等，对于艺术家而言，都是考验。但林栋并没有放弃应用这一材料。他认为：“漆有地域性和文化性，承载着悠久的东方文化传统。”在“用皮条弹线”之后，他将墨斗线的使用与大漆联想在一起。最初并没有清晰的创作逻辑，随着实践的深入，他选择了“弹线”作为自己的创作方式；同时，在作品尺度的选择上参考了鲁班尺的应用。
墨斗、鲁班尺作为木工工具，不仅是实用器具，更承载了中国古建筑的工艺逻辑。结合大漆这一文化载体，构成了他艺术创作的重要支点，并以此展开更为深入的研究。
从材料媒介到方法、载体，他都喜欢做尝试与探索。在大漆材料方面，他将大漆转色的特性转化为时间性的表达。他在一组三联画中运用了三种不同颜色的透明漆，画面最初的颜色十分接近，随着时间的推移，三幅画呈现出截然不同的色调。“漆是活态的”，这是大漆不可替代的特性，也是材料本身诗意的表达。
在画板的选择上，从传统的木板到蜂窝铝板、纸张、油画布、亚克力、瓷板，他在解决工艺问题的过程中，不断尝试新材料与大漆结合的可能性，并创造性地将灯光引入漆画，充分展现了大漆半透明性的材料美感。
在画面的尺寸方面，线的面积和留白部分都参考了鲁班尺的数值。鲁班尺与古代家具、建筑的制作有着紧密的联系。他把画面视作通向认知的“门窗”，因此作品尺寸也尽可能选择“吉数”。从画作大小、弹线高度到留白的比例，都通过鲁班尺形成内在秩序，构成了他的作品从表现性向秩序化转变的重要因素。
“很多传统技艺其实一直都在，关键看艺术家是否能够发现并重新解读它。”漆艺的技法非常丰富，但林栋始终认为，艺术创作应该向纵深探讨，而不是浅尝辄止，被无限的可能性牵引。只有这样，艺术才能保持纯粹，不流于表面的堆砌。
林栋 《C0107-1120》 布面综合材料 220cm×190cm 2023年
艺术的精神表现
林栋的艺术创作受到道家思想的影响。作品的完成需要上千次弹线，“由线及面”体现了道家万物不断生发的观念。“我相信重复的力量”，他认为，弹线的过程不仅仅是形式的积累，更是一种精神性的祷告与内在力量的注入。这使他的作品成为一种精神的载体，正如“天人合一”的思想追求。
视觉上，画面由纯粹的直线构成，在形式上与极简主义有着天然的联系，这使得传统东方哲学与西方现代艺术理念在创作实践中形成共鸣。
“弹线”系列作品最早的一件名为《线际》。他希望通过线来表现“边际”——这个边际可能代表生死、文化差异，也可能代表认知差异；它可以是不同时间和空间的划分，也可以是物理的、精神的，或者关于文化与哲学的边界。作品是一种高度抽象的意象呈现，而非来自现实世界的启发。每个人站在画面前都能有个人的理解：可以是地平线、海平面，也可以是命运的边缘。他将作品视为一个开放的系统，邀请观者共同参与意义的构建。
艺术创作的过程实质上也是自我认知的过程。“艺术家不能逃离自己，因为艺术家要表达的是真实。”从形象的消解，到方法的克制，再到画面细节的反复推敲，林栋的艺术创作既是对传统漆艺转化的探索，也是对个人内心的真实表达。
林栋30多年的艺术实践证明，传统漆艺在今天的艺术语境下有无限的可能。他把木工技艺转化为艺术语言，将大漆的功用性转化为精神表达。他始终坚持挖掘材料、工艺背后的文化属性。这份对传统文化的坚守与创新，使他的艺术在当下显得愈发克制而有力量。■