觉圣(张伟)：墨与代码的共生——绘画在AI时代的不可替代性

更新时间：2025-03-10 17:07 浏览量：8

觉圣（张伟）题《AI时代》

墨与代码的共生

——绘画在AI时代的不可替代性

□觉圣（张伟）

作为当代的一个画家，避不开当下出现的各种新鲜事物，人工智能的画笔正在艺术界掀起风暴，Midjourney生成的作品以秒为单位的创作速度，让许多画家陷入焦虑，传统绘画会被取代吗？答案藏在八大山人那只翻白眼的鹌鹑眼里——当AI可以完美复刻《荷花水鸟图》的笔墨技法时，却永远无法重现这位中国画一代宗师孤傲冷寂的精神震颤，这揭示了一个残酷而充满希望的真相，AI将重构艺术生产链条，但人类独有的生命体验与哲学思考，注定让传统绘画在技术浪潮中淬炼出更耀眼的光芒，当然，这个迅猛发展的时代也会淘汰一大批缺乏探索、没有思想的画者。

《绘画重启之线描古代人物系列》45×68cm 纸本 2025

取代与共存的辩证法，AI正在吞噬艺术创作的技术性环节。游戏原画行业已有70%的场景设计由算法完成，商业插画领域涌现出大批“AI画师”。这种取代本质是工业革命在艺术领域的重演，如同摄影术取代肖像画匠人，AI接管的是标准化、可量化的视觉生产，但中国画家里很多画家在笔墨游戏的实验证明，当AI生成千篇一律的“禅意山水”时，天才性或极少数画家笔下偶然洇开的墨渍、迟疑的飞白，反而成为藏家争相收藏的“人性密码”。这是AI无法取代的重要一点。

《绘画重启之线描古代人物系列》45×68cm 纸本 2025

AI作为新艺术物种，当Refik Anadol用AI解析城市记忆生成动态《数据绘画》，当Beeple的NFT作品拍出6900万美元，AI已展现出独立艺术形态的潜质。但这种“独立性”始终带着人类智慧和文明的烙印，算法模型的数据源来自艺术史积累，生成逻辑折射着设计者的美学观念。就像摄影术催生了超现实主义，AI艺术应被视为新的媒介语言，而非传统绘画的替代品。伦敦泰特美术馆的“人机共生”特展中，观众更愿为融合手绘笔触与AI光影的作品驻足——这暗示着未来艺术的终极形态将是碳基生命与硅基智慧的合谋，也预示着更多人会开启高维度的绘画空间。

《绘画重启之线描古代人物系列》45×68cm 纸本 2025

绘画的突围方向，在杭州中国美院的最新课题中，艺术家们正用三年时间研磨一块徽墨，记录其物质衰变的过程，这种“慢创作”恰是对AI时代的温柔反抗，绘画的未来将沿着三条路径进化，一是重返物质性，在VR虚拟空间中坚守宣纸的呼吸感、油彩的触觉记忆，二是深度哲学化，如徐冰用《地书》建构超越算法的符号系统，三是技术炼金术，像张大千晚年泼彩般主动驯化AI，让算法成为延伸想象的画笔。

《绘画重启之线描人物涂鸦系列》45×68cm 纸本 2025

技术的本质是解放，而非囚禁，当AI抹平了技艺门槛，反而让真正的艺术回归本质——那些用痛苦、孤独与顿悟浇筑的创作，那些承载文明基因的笔墨，将在祛魅时代获得更纯粹的价值，画家要做的不是抗拒浪潮，而是像古人驾驭毛笔那样驯服算法，在墨与代码的共生中，守护艺术最珍贵的那仅存的“人的温度”。

（2025/3/6晨于北京）

艺术家简介

觉圣（张伟）现为中国民主同盟第十二届、第十三届中央委员会、文化委员会委员，中国民主同盟中央美术院副院长，山西省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，五台山佛教书画艺术研究院院长，香港美术家协会佛教绘画艺委会主任，中国金融画院副院长、金融画院水墨画院院长，中央书画院艺委会委员，李可染画院研究员，国韵文华书画院艺委会委员。

先后毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系，2017—2019年就读中国国家画院首届人物画课题班专攻水墨人物画。曾任教于天津美术学院中国画系、北京民族大学美术系。曾为《今日中国美术》副主编、百花文艺出版社副编审、《今日先锋》美术总监。

2012年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家，荣获“2012年、2014年影响中国收藏界十大经典人物艺术造像”十位著名国画家创作提名奖。

2018年5月在挪威和平奖授奖大厅获华人艺术界十位杰出人物称号。

作品被多家专业机构收藏。出版有大红袍及个人专辑30余种。

多次随中国艺术家代表团应邀在欧洲、美国、日本、泰国、马来西亚等地举办画展。

作品欣赏