朱屺瞻：大朴不雕处，笔墨见天工

更新时间：2025-12-11 15:34 浏览量：3

鹧鸪天·咏屺老大写意

墨泼丹青花愈真，焦痕淡晕见精神。

笔扛金石开新境，色破鸿蒙守本真。

追野趣，避纤尘，百年心印付缣缃。

不雕自有山河气，留与人间作范本。

当一幅《墨牡丹》在美术馆的晨光里铺展，浓墨如坠露凝霜，淡晕似晓风拂蕊，没有金粉勾勒的华贵，没有姹紫嫣红的堆砌，却以最质朴的笔墨撞入人心——这便是朱屺瞻的大写意花鸟，如野地里的劲草，似山涧中的顽石，于“大朴不雕”间绽放出最蓬勃的生命张力。这位横跨三个时代的画坛寿星，以百年光阴为笔，以中西艺理为墨，在宣纸上写就了一段“拙中藏巧、朴里含真”的艺术传奇。

朱屺瞻的笔墨，是浸透着书法筋骨的“写”，而非匠气十足的“画”。他五岁握笔，临习古画时便深谙“笔贵有力”之道，中年融西画技法，晚年更将丹田之气贯于腕底，使每一根线条都如老藤盘屈、铁铸钢凝。画竹时，中锋行笔如犁耕沃土，竹节处顿挫见骨，似藏岁月风霜；写兰时，创“怒气写兰”之法，叶片如剑指苍穹，墨色沉郁间裹着不屈的意志，一扫传统幽兰的柔媚；绘藤本时，悬臂挥毫如与长蛇相搏，曲线缠绕却乱中有序，每一笔都是心与纸的角力、气与墨的交融。柯灵先生赞其“笔底春秋，豪迈中显拙朴，苍劲中见出天真”，正是这“以书入画”的笔墨功夫，让他的花鸟挣脱了形似的桎梏，直抵神韵的内核。

在色彩与构图的营构上，朱屺瞻更显破壁之力。他早年两赴日本研习油画，将西画的光影色调悄然注入水墨，大胆并置朱砂、石青、藤黄等浓烈色彩，却褪去浮艳之气，让色块如裹着泥土的花苞，迸发自然生机。《牡丹》图中，赭墨灰调过渡冷暖，花瓣挥洒如飞，践行“落笔要邋遢三分”的理念；《红梅》帧里，焦墨老干如铁，朱红花苞似星火跳跃，苔痕青绿若隐若现，墨色与艳色碰撞出惊人的和谐。而他的构图，深谙“计白当黑”之妙，常以大面积留白为天地，让寥寥数笔的花鸟成为视觉焦点——《翠鸟图》中，椭圆墨块为身，尖锋一笔为喙，两点焦墨为眼，便活现翠鸟蹲荷窥鱼之态；《竹石图》里，粗简墨石压底，斜出几竿野竹，留白处似有风来，让静态的画面生出动荡的气韵。

这份“大朴不雕”的艺术追求，实则是朱屺瞻人格与审美的投射。他视艺术为信仰，而非谋生手段，故能摆脱取悦他人的桎梏，一心追寻“厚、朴、拙”的至境。他爱跑野外，八十岁仍背着画夹蹲田埂观牡丹，笔下从无温室里的娇花，只有野地中的生灵：田埂边的牡丹、松树林的野鹤、山脚下的竹丛，皆带着未经修饰的原始生命力。他在《斯居画谭》中言：“平淡未必无奇，平淡之外需有物，所谓弦外之音，则平淡却自不平淡。”这份对“真”的坚守，让他的画超越了技法的层面，成为生命状态的外化——笔墨的顿挫是岁月的褶皱，色彩的浓烈是心性的炽热，留白的空灵是胸襟的旷达。

作为海派绘画的重要代表，朱屺瞻的影响早已跨越时空。他是中西融合的先行者，以油画功底为传统水墨注入现代视觉经验；他是艺术生命的见证者，百岁高龄仍能泼墨作大画，笔墨泼辣生涩、气势撼人；他更是精神的传承者，其“清心寡欲，随遇而安”的生活哲学，“笔动人不动”的创作状态，为后辈艺术家树立了典范。如今，上海朱屺瞻艺术馆里的藏品、大英博物馆曾展出的佳作，仍在诉说着这位巨匠的传奇——他用最传统的笔墨语言，写就了跨越时代的生命狂歌，让“大朴不雕”的美学，成为喧嚣世间里一方静观生机的永恒庭院。