赫哲族伊玛堪申遗成功 中国非遗达45项，这门说唱艺术藏着民族密码

更新时间：2025-12-12 12:36  浏览量：3

当“赫哲族伊玛堪”正式转入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其保护计划还入选优秀保护实践名册的消息传来，不仅赫哲族同胞欢呼雀跃，无数关注非遗传承的人也倍感振奋。至此，中国已有45个项目列入联合国教科文组织非遗名录、名册，这串数字的背后，是中华优秀传统文化跨越山海的魅力，更是一个民族对文化根脉的坚守与传承。

很多人会问：“赫哲族伊玛堪到底是什么？为什么它能得到联合国的认可？”其实，这门传承了数百年的说唱艺术，是赫哲族的“活史书”，藏着这个人口不足万人的少数民族的历史、信仰与智慧。今天我就带大家走进赫哲族的世界，聊聊伊玛堪的故事，也想问问屏幕前的你，你还知道哪些鲜为人知的少数民族非遗文化？不妨在评论区分享出来。

一、先认识伊玛堪：赫哲族的“口头史诗”，靠嘴巴传承的民族记忆

赫哲族是我国人口较少的民族之一，主要分布在黑龙江、松花江、乌苏里江三江流域，世代以渔猎为生。而伊玛堪，是赫哲族独有的口头说唱艺术，没有文字记载，全靠民间艺人“伊玛堪歌手”口耳相传，被誉为“赫哲族的百科全书”。

案例1：非遗传承人尤永贵：用一辈子唱好伊玛堪

68岁的尤永贵是国家级非物质文化遗产代表性传承人，也是目前国内能完整演唱长篇伊玛堪的少数艺人之一。从12岁跟着父亲学唱伊玛堪开始，他与这门艺术相伴了56年。

“伊玛堪没有乐谱，也没有固定的唱词，全靠师傅教、徒弟记，还要结合渔猎生活即兴发挥。”尤永贵说，小时候跟着父亲在江边捕鱼，父亲一边划船一边唱伊玛堪，唱的是赫哲族英雄莫日根的故事，唱的是三江流域的渔猎场景，那些抑扬顿挫的调调，就这样刻进了他的骨子里。

伊玛堪的演唱形式十分特别，艺人用赫哲语说唱，辅以简单的肢体动作和乐器伴奏，一人分饰多角，能把英雄故事、神话传说唱得绘声绘色。一部长篇伊玛堪能连续唱上几天几夜，比如《满格木莫日根》《木竹林莫日根》等经典篇目，讲述了赫哲族先民与自然抗争、保卫家园的故事，是赫哲族历史的生动写照。

但在过去，伊玛堪的传承曾面临危机。随着赫哲族年轻人外出打工，会说赫哲语的人越来越少，能唱伊玛堪的艺人更是寥寥无几。尤永贵回忆，上世纪90年代，他走遍了三江流域的赫哲族村寨，只找到3位能唱伊玛堪的老人，“当时我就想，要是这门艺术在我们这代人手里失传了，就对不起祖宗了。”

为了留住伊玛堪，尤永贵开始免费收徒，不管是赫哲族还是汉族的孩子，只要愿意学，他都倾囊相授。如今，他的徒弟已有20多人，最小的只有12岁，伊玛堪的火种，正在新一代人手里延续。

案例2：90后传承人吴明新：让伊玛堪走进直播间

28岁的吴明新是尤永贵的徒弟，也是赫哲族的年轻一代传承人。和师傅的传统演唱方式不同，吴明新把伊玛堪搬进了直播间，用短视频、直播的形式，让更多人认识这门古老艺术。

“我小时候跟着奶奶听伊玛堪，觉得特别枯燥，后来跟着尤老师学习，才发现里面藏着太多有趣的故事。”吴明新说，现在的年轻人喜欢刷手机，他就把伊玛堪的经典唱段剪成1分钟的短视频，配上字幕和动画，发布在抖音、快手等平台，没想到一下子火了，一条讲述莫日根故事的视频，播放量超过了100万。

在直播间里，吴明新会一边弹着赫哲族的传统乐器“口弦琴”，一边演唱伊玛堪，还会讲解赫哲族的渔猎文化、民俗风情。有网友留言：“原来还有这么好听的少数民族说唱，涨知识了！”现在，吴明新的直播间每场都有上千人观看，不少网友还会打赏支持，这让他更加坚定了传承伊玛堪的决心。

“传统艺术不能守着老规矩不变，要学会用年轻人的方式传播。”吴明新说，他还和高校合作，把伊玛堪的唱词整理成教材，让这门艺术走进校园，让更多孩子了解赫哲族的文化。

二、申遗成功的背后：一场跨越数十年的“守护战”

“赫哲族伊玛堪”能成功申遗，并非一蹴而就，而是赫哲族同胞、非遗保护工作者数十年努力的结果。从濒危到重生，从口耳相传到系统保护，伊玛堪的保护之路，堪称非遗保护的典范。

1. 抢救性记录：留住伊玛堪的“声音”

上世纪80年代，国家启动了少数民族非遗抢救工程，黑龙江省的非遗保护工作者深入三江流域的赫哲族村寨，用录音机、摄像机记录下老艺人的演唱。当时，70多岁的伊玛堪艺人葛德胜，花了3年时间，完整演唱了10多部长篇伊玛堪，这些录音和录像，成为了伊玛堪最珍贵的资料。

“那时候条件艰苦，我们背着录音机走村串户，有时候为了录一段唱词，要在村里住上半个月。”参与抢救工作的研究员王教授说，他们总共记录了超过100小时的伊玛堪演唱资料，整理出数百万字的唱词，为伊玛堪的保护打下了基础。

2. 活态传承：让伊玛堪“活”在当下

仅仅记录还不够，让伊玛堪“活”起来才是关键。2006年，伊玛堪被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录后，当地政府出台了一系列保护政策：设立伊玛堪传承基地，为传承人提供生活补贴，组织传承人进校园、进社区演出。

在赫哲族聚居的同江市，每所小学都开设了伊玛堪兴趣班，由非遗传承人授课，教孩子们唱伊玛堪、说赫哲语。10岁的赫哲族女孩金雨欣，在兴趣班学习伊玛堪两年，已经能完整演唱《赫哲族创世歌》，她说：“我要把伊玛堪唱给更多人听，让大家知道我们赫哲族的文化。”

此外，当地还把伊玛堪与旅游结合，在赫哲族民俗村打造了伊玛堪实景演出，游客不仅能欣赏到伊玛堪演唱，还能体验渔猎、制作鱼皮画等民俗活动，让伊玛堪成为赫哲族文化的“名片”。

3. 数字化保护：给伊玛堪建“数字档案”

随着科技的发展，伊玛堪的保护也迎来了新机遇。黑龙江省非遗保护中心利用3D建模、虚拟现实等技术，为伊玛堪建立了数字档案，把演唱视频、唱词、乐器等资料数字化，永久保存。

“现在，人们只要打开电脑，就能在线观看伊玛堪的演唱视频，查阅相关资料。”非遗保护中心的工作人员说，数字化保护不仅让伊玛堪的资料更易保存，还能突破地域限制，让全球的人都能了解这门艺术。

正是因为这些全方位的保护措施，“赫哲族伊玛堪”的保护计划才入选了联合国教科文组织优秀保护实践名册，成为中国非遗保护的成功案例。

三、中国45项非遗背后：文化自信的生动体现

“赫哲族伊玛堪”申遗成功，让中国列入联合国教科文组织非遗名录、名册的项目达到45项，涵盖了民间文学、传统音乐、舞蹈、戏剧、技艺等多个领域，从昆曲、京剧到中医针灸、二十四节气，从蒙古族长调民歌到赫哲族伊玛堪，这些非遗项目，共同构成了中华优秀传统文化的璀璨星河。

案例1：昆曲：从“活化石”到“网红剧”

昆曲是中国首个入选联合国非遗名录的项目，有“百戏之祖”的美誉。曾经，昆曲也面临着观众流失、传承困难的问题。为了让昆曲重焕生机，昆曲艺术家们开始创新，把传统剧目改编成适合现代观众的形式，比如推出青春版《牡丹亭》，邀请年轻演员出演，简化剧情，增强视觉效果，让昆曲走进了年轻人的视野。

现在，昆曲演出的门票常常一票难求，不少年轻人还会穿着汉服去看昆曲，甚至在社交媒体上分享昆曲唱段。昆曲，这个有着600多年历史的“活化石”，如今成了“网红剧”。

案例2：二十四节气：从农耕智慧到文化符号

二十四节气是中国古代的农耕智慧，2016年入选联合国非遗名录。如今，二十四节气不仅是指导农业生产的准则，还成为了流行的文化符号。在社交媒体上，有网友分享二十四节气的美食、习俗；在商场里，有二十四节气主题的展览；在学校里，老师会给孩子们讲解二十四节气的由来和意义。

更重要的是，二十四节气还走出了国门，被翻译成多种语言，成为世界了解中国传统文化的窗口。有外国网友说：“中国的二十四节气太神奇了，能精准反映季节变化，这是中国人的智慧。”

这些非遗项目的成功传承，不仅让中华优秀传统文化得以延续，更让世界看到了中国文化的魅力。它们证明，传统文化不是过时的古董，而是能与现代生活相融、不断焕发生机的宝贵财富。

四、非遗传承，我们每个人都能出一份力

很多人觉得，非遗传承是政府和传承人的事，和普通人无关。但其实，非遗的生命力在于传播和使用，我们每个人的关注、了解和参与，都是对非遗的保护。

1. 了解非遗：多一份认知，多一份守护

我们可以通过纪录片、博物馆、非遗展览等方式，了解身边的非遗项目。比如去看一场京剧演出，学做一个剪纸，品尝一下非遗美食，这些看似简单的行为，都是对非遗的支持。

2. 传播非遗：让更多人知道非遗的美

在社交媒体上分享非遗的故事，推荐非遗相关的作品，让更多人了解非遗的魅力。比如看到伊玛堪的短视频，点个赞、转发一下，就能让更多人认识这门古老的说唱艺术。

3. 支持非遗：为传承者送上实际的帮助

购买非遗手工艺品，去非遗体验馆体验，看非遗演出，这些消费行为能为非遗传承者带来收入，让他们有更多的动力去传承非遗。比如买一件赫哲族的鱼皮画，不仅能装饰家居，还能支持赫哲族的非遗传承。

非遗是一个民族的灵魂，它承载着民族的记忆，凝聚着民族的情感。从赫哲族的伊玛堪，到遍布全国的45项非遗，它们都是中华儿女的文化根脉。守护非遗，就是守护我们的文化自信；传承非遗，就是传承我们的民族精神。

五、互动时刻：你身边有哪些值得关注的非遗文化？

聊了这么多，我特别想听听屏幕前的你的想法。你还知道哪些少数民族的非遗文化？你有没有去过非遗体验馆，或者体验过非遗项目？你觉得我们普通人该如何参与非遗传承？欢迎在评论区留下你的观点和经历，我们一起聊聊非遗那些事。

“赫哲族伊玛堪”申遗成功，是中国非遗保护的又一个里程碑。但非遗传承之路任重道远，需要一代又一代人的努力。相信在大家的共同守护下，这些珍贵的文化遗产，会像赫哲族的伊玛堪一样，跨越时空，永远流传。