“洞天行履——宋人自然秩序的审美转译”第二届宋韵艺术美学论坛暨第十届“两宋论坛”研讨会召开
更新时间：2025-12-12 20:23 浏览量：2
潮新闻客户端 美术报
12月6日，“洞天行履——宋人自然秩序的审美转译”第二届宋韵艺术美学论坛暨第十届“两宋论坛”研讨会在中国美术学院象山校区国际设计博物馆开幕。
来自中国、韩国、日本等国内外高等院校、科研机构与文化单位的近百位专家学者齐聚一堂，围绕“宋人自然秩序的审美转译”这一主题展开深入交流，共同探寻宋韵艺术美学在当代的传承路径与创新活力。与会嘉宾涵盖建筑景观、历史、美学、艺术理论、文化遗产、城乡规划、文学哲学等多个学科领域，体现了跨学科对话的广度与深度。
文化和旅游部海外文化设施建设管理中心、中外文化和旅游交流中心展览部负责人陈澄，中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，浙江省人大常委会委员、教科文卫委副主任委员钱晓芳，中国美术学院党委书记金一斌，杭州国际城市学研究中心党组成员、副主任杜红心，浙江省社科联原党组副书记、副主席、浙江省城市治理研究中心首席专家蓝蔚青，浙江省文联副主席、耕织文化研究中心首席专家臧军，中国美术学院原党委副书记胡钟华、刘正，中国美术学院特聘教授、法兰西共和国艺术与文学骑士勋位、中国政府友谊奖获得者司徒立等出席活动。中国美术学院宋韵艺术美学研究工程负责人、人事处处长、人才办副主任、教师工作部部长周宝松主持活动。
中国文联副主席、中国油画学会会长、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江做论坛开幕主旨演讲
宋代何以造极
中国美术学院关于宋韵的研究已经持续多年，大约两年前，在昔日的皇城旧址，举办过一场大型展览。今年上半年，又在北宋都城开封举办了大型展览。今天在这里举办“洞天行履”的论坛，向来自东亚各国，来自全国各地的专家表示热烈的欢迎！
陈寅恪先生曾言：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。为什么这么说？
一、宋代中国传统思想与制度高度成熟：程朱理学的兴盛重构了儒学伦理体系。崇尚文治，文官政治、士大夫精神等强化了士大夫阶层的责任意识，形成独特的治理模式，实现了儒学的重大复兴。
二、宋代文学艺术达至巅峰：宋词成为时代精神的镜像，欧阳修、苏轼等大家涌出，画院机制让院内院外书画勃兴。士大夫精神全面展现风采，宋代不仅是一个朝代，更是中华文化的一种符号。
三、传播革命带来市井生活的深度变化：活字印刷术推进出版的普及，科举制度推动教育发展和社会流动，形成“士庶交融”的格局。戏曲小说的勃兴标志着文化从贵族精英叙事转向市民世俗审美。
这诸般原因的背后是宋代的人：自上而下，首先是帝王之家：真宗、仁宗、神宗个个都是文人大家。设立翰林御书院、翰林图画院，官职设置、干部配备均为顶级，画院、书院、琴院、棋院。科举考绘画，“专过文排”，民间书画收集。后来形成宣和画谱、宣和书谱，定百姓之价值观念与标准。其次核心是文人的审美：这是一种高度文学化的集体塑造。文人泉涌，大家辈出。唐宋八大家，其中六家出于1000—1050年。宋代文官的往来信札，记写文人往来相赠，日常生活，多少兴叹含蓄，悲欢吐纳，俱带文人诗意。苏轼与文同要画，写出史上重要的文人画论：《文与可画筼筜谷偃竹记》，画竹必先要成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，遂振笔直追，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。十一世纪，苏黄为代表的文人审美与禅宗思想结合，经由理论化过程，形成典型审美倾向：不求形似，而重笔墨的风神意态，重天工与清新，跬成一种写意审美。
同时院系画者亦有相近认识：郭熙父子《林泉高致》强调“三远法”及四季山水的表现，主张外师造化，中得心源。“山水训”看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，山为活物，其山以水为血脉，水以山为面，如是，生气存于生物之中。气的认识，渐渐由生物之气倾向为栖息于大自然背后的神气，自然的灵妙之气，这种气与创作者、欣赏者那种生动活跃的想象力相结合，由山水而推出丘壑之说，讲求丘壑，讲求块垒，形成一种潮流，催生了宋代的画论。
在苏黄的眼中，眼观的启迪是重要的，但仅用眼睛去看是庸俗的。“一丘一壑自须其人胸次有之，但笔问哪可得？”“宣和画谱”有言：“莫非胸中自有丘壑，发而见诸行容，未必如此。”苏黄与宣和画谱的撰写者未必同道，但在绘画审美上却一致，这些都深刻影响着人文体制下的宋代审美。其次宋代市井生动之生活者：福州三坊七巷的坊巷格局，白墙黛瓦，简约恪心，透着中式文化的规训与浪漫。勾栏瓦舍，城市商业性游艺区，游艺生活，包含书画曲艺、印刷阅读、娱乐生活。从椅子的普及到面条的盛行，从文人雅趣到市井风尚，宋代的审美与文明之光渗透于社会生活的方方面面。
宋代画家黄庭坚有言：一丘一壑可曳尾。“曳尾”指《庄子·秋水》中的那只乌龟在泥沼中自乐。一丘一壑，则是寄情山水。人在山水中，自足自乐，表现出传统文人，尤其是隐居文人的纯洁高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度，唤起恒远的积极思想，构建人的自足自乐、自主自强的充盈。
今天，我们总讲宋韵。宋韵的根蒂在哪里？南宋严羽《沧浪诗话》言：如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。这是诗和画要达到的境界。在宋代理学观念中，真理只能为有悟性的心灵所辨识，当卓越的心灵映出自然影像，这比未经心灵解释的自然更加真实。这样的艺术呈现出山水世界的可信形象，这正是宋代文人所追寻的东西。
椅子至宋代逐渐普及，改变了此前以席地而坐为主的起居方式。椅子的“椅”是因为它有靠，有扶手的椅子叫太师椅。面条也在宋代得到了极大的发展和普及，从北方传入，种类和做法更为丰富，深入市井生活。文人审美在各个方面都透出文明之光。
这一次研讨会有一个很诗性的题目叫“洞天行履”，洞天就是天苍野茫笼罩四野，行履就是人的践行与行跡。这是我们这一次关注的要点，关注的焦点，宋代人文的似水年华正待我们去研究。
再次在这里向各地而来的专家们表示诚挚的敬意，谢谢大家！
一、传统智慧的当代转译：从“两创”视角看本次论坛
本次论坛以“洞天行履——宋人自然秩序的审美转译”为主题，与今年七月在开封博物馆举办的宋韵美学艺术展一脉相承，是传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。论坛设置的四个主题板块——从“玄鉴宇宙”的哲学思考，到“韵流四方”的文化传播，从“艺匠天工”的艺术表现，到“生活禅意”的空间实践，构建了一个从形而上到形而下、从理论到实践的完整学术体系。值得一提的是，本次论坛汇聚了中国、韩国、日本等国家的专家学者，体现了宋韵文化研究的国际视野与跨学科对话的深度。
二、宋人自然秩序研究的五个特点
当代对宋人自然秩序审美转译的研究，呈现出以下特点：
一是跨学科整合的研究方法。从哲学、艺术史、文学到考古学、建筑学、设计学，多学科交叉的研究方法，使我们能够全方位把握宋人自然观的丰富内涵。
二是国际比较的学术视野。随着东亚学者共同参与宋代研究，意味着宋韵文化不仅是中国的，也是东亚乃至世界的文化资源。韩国、日本学者对朱熹哲学、宋代艺术的研究，为我们提供了宝贵的比较视角。
三是古今对话的学术意识。当代学者不再满足于对历史的还原，更致力于与传统的对话。如我们近年来举办的“宋韵今辉”“雅正高华”“洞天行履”等系列展览，正是这种古今对话的生动实践。
四是理论实践的双向互动。研究者不仅关注理论建构，也注重实践应用。从传统纹样的现代转译到宋代空间理念的当代诠释，从宋瓷美学的产品设计到宋代园林的城市景观，宋韵美学正在当代生活中焕发新生机。
五是数字技术的创新赋能。新质生产力为传统文化研究提供了全新可能。利用虚拟现实、增强现实等数字技术，可以将宋代文化元素转化为沉浸式、互动化的体验项目，使宋韵文化在数字时代拥有更广阔的舞台。
三、审美转译研究对当代的若干启示
对宋人自然秩序审美转译的研究，对当代美学建设与美丽中国实践具有重要启示：
一是为当代生活美学提供智慧资源。当我们在茶席间重拾点茶的仪式感，在居所布置中感悟留白的智慧，在日常用器中品赏简约的清雅，一种兼具历史底蕴与时代精神的现代生活新美学正在形成。
二是为生态文明建设提供文化根基。宋人“天人合一”的自然观，与当代生态理念不谋而合。宋代文人不仅欣赏自然之美，更将自然秩序内化为精神修养，这种对自然的尊重与敬畏，为当代生态文明建设提供了深厚文化根基。
三是为中华美学精神当代转化提供路径。宋韵美学的创造性转化，是传承中华美学基因的重要路径。潘天寿作为20世纪中国画坛的重要革新者，其艺术实践核心在于，将金石篆刻的“骨力”与宋画的“丘壑”相融合，重构了传统山水画的精神内核。他曾说：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨”，这种“骨”不仅是笔墨的力度，更是宋画“天人合一”的哲学观在当代的转化——通过刚健的笔墨，传递对自然、对生命的敬畏。黄宾虹的“夜山钩古”实践，将宋画的“阴面山”“雨中山”转化为“黑密厚重”的墨韵语言，重新诠释了宋人“山川浑厚，草木华滋”的山水精神。
四是为文化自信奠定坚实基础。宋代文化的高度发展，不仅体现在艺术成就上，更体现在文化自信上。这种自信不是排外的自大，而是“和而不同”的包容，是“各美其美，美美与共”的胸怀。在今天全球化语境下，宋韵文化的国际传播与研究，正是文化自信的生动体现。
五是为新质生产力赋能文化传承提供范例。数字技术的广泛应用，为中华优秀传统文化的创造性转化提供了全新可能。通过打造“云上博物馆”“数字非遗馆”等线上平台，构建沉浸式、互动化的文化体验，使宋韵文化在数字时代焕发新的生机与活力。
四、对本次论坛的五点期望
期待本次论坛能够成为一次思想的碰撞与智慧的交流。
期待通过跨学科、跨文化的对话，探索宋韵美学研究的新路径、新方法，推动传统文化的创造性转化和创新性发展。
期待论坛能够建立起更加广泛的学术合作网络，促进国内外宋韵文化研究机构的交流与合作，共同构建宋韵文化研究共同体。
期待论坛成果能够转化为教育资源和文化创意产品，通过“非遗+文创”等创新模式，让宋韵美学走进现代生活，实现活态传承与创新发展。
期待通过论坛的举办，能够培养一批具有国际视野和创新能力的宋韵文化研究青年人才，为中华优秀传统文化的传承与发展注入新的活力。
谢谢！
中国美术学院宋韵艺术美学研究工程负责人、人事处处长、人才办副主任、教师工作部部长周宝松主持开幕式并介绍宋韵艺术研究工程整体情况
周宝松在主持中介绍了宋韵艺术美学研究工程的整体情况和建设规划。中国美术学院承续“宋韵今辉”艺术大展学术主张，始终秉持长期主义，着力构建以宋代艺术审美为研究核心的立体学术体系。宋韵艺术美学研究工程由中国美术学院首批教育部省部共建协同创新中心视觉中国、首批浙江省高质量哲学社会科学重点研究基地艺术哲学与文化创新研究院、首批浙江省文科实验室中国传统文化传承与创新实验室共同实施。一是汇聚中外学者构建宋韵艺术美学研究集群；二是推动校内外贯通的系列丛书出版（已立项15本专著）；三是持续举办宋韵艺术美学论坛暨两宋论坛国际学术会议；四是联动宋文化历史名城开展“一年一城一展”的学术展览；五是与文旅部中外文化交流中心共同实施“宋韵出海”计划，推动文明互鉴与国家形象传播。
北京大学、浙江大学、中山大学、南开大学、安徽大学、华东师范大学、中央美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、上海大学、上海戏剧学院、北京联合大学、杭州师范大学、华侨大学、扬州大学、青海民族大学、赣南师范大学、浙江工业大学、浙江音乐学院、浙江中医药大学、浙江财经大学、宁波大学、开封大学等多所知名院校的学者、教授，以及浙江省社会科学院、浙江省文史研究馆、浙江省文物考古研究所、浙江省城乡规划设计研究院、浙江省城市治理研究中心、杭州国际城市学研究中心、中国艺术科技研究所、杭州西湖世界文化遗产监测管理中心、杭州市社科院、杭州运河（河道）研究院、扬州市国画院、开封大学大观博物馆等研究机构与文化单位的专家学者参加论坛。
研讨会期间，专家学者们围绕“玄鉴宇宙”“韵流四方”“艺匠天工”“生活禅意”四大主题板块展开深度对话，共同探寻两宋时期的精神世界与其深远的文化气质。
主题一：玄鉴宇宙
——宋人的自然观与精神修行
本板块聚焦宋代哲学、宇宙观和精神气质，探讨宋人如何从自然中领悟秩序，并进行精神层面的审美转译。主题强调“寂”与“道”的修行，体现宋韵中的内在超越与宇宙和谐。
广州美术学院副教授、美育研究中心负责人皮佳佳紧扣北宋新儒家思想与艺学发展的核心关联，认为北宋艺术家以“笔补造化”为追求，不将山水视为对象性观看，而是通过全景山水画，使山水、诗与哲学融为一体，呈现宇宙图景与天人关系；北京联合大学教授、宁波大学浙江台湾研究院学术院长李涛的演讲旨在纠正对南宋“积贫积弱”的传统认知偏差，认为南宋精神气质兼具复杂性，既存在西湖风韵、文人繁盛的“文质彬彬”一面，也具备强悍的军事、科技实力与顽强生命力；首尔国立大学哲学系教授、系主任丁垣在的学术分享核心为以“知觉”视角重新阐释朱熹“致知”思想，关联宋人自然秩序的审美转译主题，提出朱熹语境中“美即是善”，美的核心在于拥有正确的知觉与行动力，以正确方式回应事物；首尔国立大学美学系教授李定桓深刻辨析了“艺术”概念在新儒学语境下的意涵发展与演变，深切呼应中国传统“诗画一体”的美学观念；华东师范大学中国现代思想文化研究所副所长、教授胡晓明阐释了江南文化刚柔并济的独特性并以“刚健、深厚、温馨、灵秀”概括其精神内核，借范温对“韵”“有余意”的经典论述，点明宋韵内敛低调、含藏众妙的核心特质，既体现在陶渊明的诗文、苏轼的书法、龙泉瓷的质感等宋代审美中，也与江南文化的精神底蕴高度契合。
主题二：韵流四方
——宋韵的地域影响与文化传承
本板块聚焦宋代文化的地域特征、国际传播和后世影响，探讨宋韵在不同地区的转译与传承，体现“传”与“流”的文化涟漪，强调地域性和跨文化交流的特性。
华侨大学美术学院副院长王冬松提出，闽南宋代审美文化具备非常鲜明的地域性特征，其中既蕴含中原文化的审美追忆，又借鉴了外来（海洋）文化；浙江省文联副主席，浙江农林大学特聘教授、耕织文化研究中心首席专家臧军认为，《耕织图》不仅是南宋的，也是当下的，更是现代文明建设的重要文化宝藏，应该加快促进《耕织图》文化影响的转型升级——从“艺术图像”转化为“社会景象”，真正使古画“活”起来；浙江省社会科学院社会历史研究所所长徐吉军强调，中国古代城市题材绘画构建起世界美术史上独特的视觉认知体系，这些作品以“图像证史”的方式保存了中华城市的物质形态与精神气质，其价值不仅在于艺术本体的成就，更在于开创了“绘画作为方法”的城市研究路径；江西省赣州市文物局（博物馆）原书记、江西省考古学会副理事长、江西省宋史学会副会长万幼楠系统梳理了赣州宋城历史文化的发展脉络，包括史地概貌、历史沿革以及赣州在宋朝时的蓬勃发展，宋韵之影响时至今日依旧延绵；首尔国立大学哲学系博士生金菡娜基于朝鲜时期的本土儒学对于朱熹哲学的发展，深刻分析了朝鲜儒学思想如何于政治治理中运用“权”的概念。
主题三：艺匠天工
——宋代艺术的审美转译
本板块聚焦宋代艺术形式，探讨艺术如何将自然秩序转化为审美对象，体现宋韵中的“淡”、“和”、“奇”、“简”等特征。主题强调艺术中的物质性与精神性相统一。
中国美术学院中国画学院教授陈磊认为，中国绘画的空间智慧，体现为从直觉探索到方法成熟的长期积累，其目标始终指向“壮丽深远”的艺术境界；中央美术学院人文学院教授、文化遗产学系副系主任邵彦表示，宋画的物质性不仅体现在观赏价值中，也具备非常鲜明的功用特征，其精神性也超越了传统审美的范畴，更是超脱的、哲思的；日本著名画家、宋画研究学者、京都市立艺术大学名誉教授浅野均从时间和空间的精神互动视角观察敦煌壁画，为观者延展了壁画平面的无限想象空间；中山大学博雅学院副教授胡劲茵从古琴“响泉”历史考据中展开，从知识生成的过程追寻文化活动及其影响；扬州市国画院理论研究室主任曹国桥提出，两宋花鸟画启示后人艺术创作应重拾“格物”精神，强化“意境”表达，让作品既承载人文关怀与哲思，更应实现技术与精神的统一；中国美术学院视觉传播学院副教授、东方设计研究院秘书长王昕认为，宋韵纹样是基于不断变化的生活需求的流动性存在，宋代意象之美的传统与传承既要崇尚自然传统又要承袭人文传统；开封大学大观博物馆馆长魏跃进强调，宋代文明的镜像可跨越时代与现代文明相互照鉴，宋人的文化与审美自觉，已成为当下文化自信与创新的源泉。
主题四：生活禅意
——宋代生活空间中的自然秩序
本板块聚焦宋代日常生活、城市乡村、礼仪空间等，探讨自然秩序如何融入生活实践，主题强调生活与自然的和谐，以及空间中的审美转译。
浙江大学建筑学系教授、非物质文化遗产研究中心副主任王晖基于《书仪》与《家礼》考察宋代的生活礼仪空间，详尽分析了主体建筑的功能与内部格局，集中体现了宋代书庶民阶层兴起、理性内敛和儒学正统化的特点；扬州大学社会发展学院副教授、历史学系主任王旭以厚重的宋画研究为基，提出宋代乡村市场的发展打破了村落之间原有的分散、孤立状态，推动了基层市场体系的发育，并带动了农业生产结构的变化；安徽大学历史学院副教授杨逸认为，宋代的“莼菜”饮食文化不仅是“艺术的生活化”，更是一种求道、悟道的生命体验，宋代士大夫的生活追求对后世产生了深远影响；中国美术学院建筑艺术学院环艺系教师徐大路从宋代建筑空间的连续性、文学性谈起，认为宋代诗词、绘画和造园共同完成了对“境界”的呈现；中国美术学院绘画学院教授、艺术哲学与文化创新研究院常务副院长蒋梁从气质、方法和精神三个方面谈从“具象表现绘画看宋韵精神”，提到宋画山水中的意境，正是对存在之本源世界直观领悟之中的构成境域——“行到水穷处，坐看云起时”，中西绘画的交汇融合在这里重新开始。
第二届宋韵艺术美学论坛暨第十届“两宋论坛”研讨会闭幕式由中国美术学院图书馆副馆长、艺术哲学与文化创新研究院副院长兰友利主持。中国美术学院视觉中国协同创新中心副主任雷子人，浙江省城市治理研究中心副主任，杭州国际城研中心党组成员、副主任杜红心先后发言。
雷子人高度赞同学者们的研究成果，他表示，两宋文化承前启后、创新开拓，形成了独具气象的“宋型文化”。浙江是宋代思想与文化的沃土，杭州更是南宋的文明中枢。在此渊源之下，“宋韵文化”已成为彰显中国气派与浙江辨识度的重要文化标识。宋韵艺术美学研究工程是视觉中国着力打造的学校“一院一品一世界”双一流重点项目，中国美术学院依托深厚的博物学、文人画史、金石学与文献学等研究积淀，系统梳理宋代建筑、书画、瓷器、园林、诗词等遗产，融通两宋文脉，提炼美学精神，构建从研究、传承到创作、传播的全链条创新体系，致力推动宋韵文化在当代实现可见、可感、可传的生动转化。
杜红心向浙江省社科联、中国宋史研究会表达了诚挚感谢，感谢二者对本次研讨会成功举办给予的悉心关心与专业指导；同时也向各协办单位致谢，感谢大家对中国美术学院、杭州国际城市学研究中心的热情支持。他指出，本次研讨会是第二届宋韵艺术美学论坛，未来希望能将其与两宋论坛紧密结合，联动河南开封、江西赣州、福建泉州等宋韵文化研究高地，着力将杭州打造为新时代宋韵美学研究重镇。通过这一系列举措，持续提升宋韵美学研究的整体水平，传承宋韵雅正高华的文脉精髓，充分彰显宋韵文化的当代价值与世界意义。
从“玄鉴宇宙”中宋人对自然与精神的深刻观照，到“韵流四方”中宋韵文化的传播与地域转译；从“艺匠天工”中宋代艺术的物质与精神交融，到“生活禅意”中自然秩序与日常空间的和谐共生。每一场发言、每一次交流，都让与会者更加贴近宋代文人的心灵世界，更深体悟宋韵美学在当代的生命力。这些议题不仅具有学术深度，更关乎每个人对美、对生命、对文明的理解与传承。
来 源 ｜中国美术学院视觉中国协同创新中心
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