幽灵故事、中世纪典籍与花园：艺术家莉莉・斯托克曼的灵感三重奏

更新时间：2025-12-13 02:13 浏览量：3

1982 年生于罗得岛州普罗维登斯，是一位定居洛杉矶的画家。她从自然及其对称、拟态与重复的内在法则中汲取灵感，深入探索熟悉的地貌景致 —— 草木丛生的洛杉矶峡谷、广袤的莫哈韦沙漠、缅因州的偏远岛屿，由此构建出独特的抽象语言。斯托克曼的创作参考维度广泛，既涵盖自然现象（春季浅池、矿物盐渍地、鸟鸣、黑冰），也囊括历史中的虔诚创作形式（震颤派圣赠绘画、中世纪复调交替唱法、文艺复兴便携式祭坛画、诗歌韵律）。她的评论文章发表于多家出版物，最新作品收录于《琼・米歇尔：1979-1985》（卓纳画廊，2024 年）。

亚麻布面油画

62 × 50 英寸

文/格雷丝・埃德奎斯特

（GRACE EDQUIST）

在曼哈顿摩根图书馆与博物馆的深处，藏有一本 15 世纪的泥金装饰手抄本 ——《黑色祈祷书》（The Black Hours）。这类典籍在中世纪基督教家庭中十分常见，记载着每日不同时段需诵读的祷文。而《黑色祈祷书》的独特之处在于，其羊皮纸页面经炭黑处理后呈深黑色，银色与金色的文字及繁复绘制的宗教场景在黑底映衬下散发着夺目光泽，但这份独特也让它变得极为脆弱。

《黑色祈祷书》（The Black Hours）

“它就像一则幽灵故事。” 艺术家莉莉・斯托克曼说道，她的抽象画作同样散发着独特光晕。她从未亲眼见过《黑色祈祷书》（极少有人亲眼见过 —— 上一次公开展出还是在 1997 年），但多年前她便听闻了这本封存于无酸盒中、历经 500 年岁月的典籍的故事。“或许这其中也藏着一种浪漫。” 她补充道。

驶向伊萨卡

亚麻布面油画

84 × 62 英寸

2023

小海湾

亚麻布面油画

48 × 36 英寸

2022

斯托克曼向来多才多艺，她在洛杉矶东北部格拉塞尔帕克街区的阳光工作室里，开始研究其他中世纪祈祷书。她发现这些典籍与自己的画作在结构上有着共通之处。

“我热爱书页的构图设计 —— 华丽饱满的装饰性边框，框住内部的画面场景。”43 岁的斯托克曼说，“我的画作亦是如此：边框是容器，包裹着内部漂浮、鲜活的意象。” 这些典籍让人们在日复一日的生活中拥有专属的沉思时刻，这一点也深深触动了她。

夏日雷暴云

2025

这项研究成为斯托克曼最新系列画作《祈祷书》（Book of Hours）的创作起点。该系列将于 9 月在查尔斯・莫菲特画廊位于翠贝卡的新空间展出。此次展出的十二幅油画延续了她早期作品的诸多特质：依旧以色彩鲜艳的边缘为框架，内部是简约凝练、近乎几何化的造型，暗合自然界的形态 —— 种子、大丽花与草坪的抽象诠释。这些造型源自她的童年记忆：她在新泽西乡村的一座苜蓿农场长大，是四姐妹中的长女，从小便从母亲那里继承了对园艺的热爱。新展览中仍有许多类似的自然意象：大黄的变体、涟漪荡漾的池塘，以及缅因州海岸的景致。

罗盘

亚麻布面油画

84 × 62 英寸

2022

但她也为自己设定了新的挑战：让创作过程的痕迹清晰可见。“我希望作品中蕴含的劳作、决策与失误都能被读懂。” 她说，“少一些完美无瑕，多一些生活本真。” 在新系列中最大的一幅作品 ——7 英尺高的《伊普斯威奇》（Ipswich）中，红、粉、白交织的动感边框里，笔触清晰可辨。“要是在几年前，我或许会把这些笔触都融合掉。” 她坦言。

晒草季

亚麻布面油画

84 × 62 英寸

2023

旱金莲

亚麻布面油画

14 × 11 英寸

2022

尽管斯托克曼的画作带有几何风格，却蕴含着手工创作的温柔质感。这种细腻之处唯有近距离亲临观赏才能体会，而非仅通过手机屏幕。“站在这些作品前，你会不由自主地发现，就像面对艾格尼丝・马丁的作品一样，线条中带着细微的抖动。” 查理・莫菲特说。2018 年莫菲特画廊开幕时，便邀请斯托克曼举办了首场展览。十多年前，两人通过共同的朋友相识，此后莫菲特一直是斯托克曼作品的忠实支持者与收藏家。“我记得当时还在苏富比工作，给她打电话时提到了开画廊的想法，还说如果她不同意做首场展览，我就不办了。”

马瓦里

亚麻布面油画

48 × 36 英寸

自那以后，斯托克曼的作品在全球多地举办过个展与群展，包括雅典高古轩画廊、巴黎勒・柯布西耶拉罗什住宅等机构。“她本可以安于现状。当时她已经取得了成功，作品销路很好，但她却开始尝试新的色调、新的造型，以新的方式挑战自己。” 莫菲特说，“对于一位成功的年轻艺术家而言，做出这样的改变并非易事。”

蔓越莓牡蛎

2024

斯托克曼从小便对自然与艺术充满热爱。“小学时，我在乘法口诀表上画满了马；高中时，我因为用割草机在草地上画画而惹麻烦。” 她说。在哈佛大学本科阶段，她主修艺术，还记得那些影响深远的福格艺术博物馆课堂之旅。“馆长和档案管理员会从馆藏中取出我们只在幻灯片上见过的文物，比如文艺复兴时期的祭坛画。” 她说。尽管她的风格极具当代性，却蕴含着对这些历史时期的丰富借鉴。

含铁质

亚麻布面油画

14 × 11 英寸

2021

小浅碗

亚麻布面油画

14 × 11 英寸

斯托克曼的作品还带有浓厚的个人色彩 —— 即便完整的叙事对她自己而言也并非一目了然。以《伊普斯威奇》为例，红色边框内，蓝色与靛蓝色的波浪状圆环向外扩散。“我曾有一位教授，她在波士顿郊外的沼泽地旁有一座科德角风格的房子。” 斯托克曼回忆道，“我们会在她家吃漫长的晚餐，看着潮水涨起，淹没整片沼泽草；然后潮水退去，留下一片片柔软如丝绒的草涡。” 后来她在研究中发现了一些黑白老照片，照片中人们正在收割、堆放草料喂养牲畜 ——“就像新英格兰版的莫奈《干草堆》。” 创作《伊普斯威奇》之初，她并未意识到这幅画与这段记忆及农场童年的关联。“这些造型往往源自潜意识中某种无名的东西，直到它们在画布上逐渐清晰，我才明白它们的所指。”

莉莉・斯托克曼工作室

但让莉莉・斯托克曼的画作如此引人入胜的，不仅是其造型，还有其色彩 —— 各种色彩组合从画布上迸发，既令人心潮澎湃，又能抚慰心灵。“她是一位极具天赋的色彩大师。” 策展人海伦・莫尔斯沃思说。明年春天，她将在卓纳画廊策划一场关于新一代加州光影空间艺术家的展览，斯托克曼的作品也将参展。研究生进入纽约大学前，斯托克曼曾在斋浦尔学习莫卧儿微型绘画长达一年。这段学徒经历让她对色彩心生敬畏 —— 从色彩的原材料（如源自天青石研磨的群青）开始，也让她理解了特定色彩组合所能产生的强大力量。

情书

2024

在斯托克曼的诸多爱好中，园艺或许是最具塑造性、也最贴切的隐喻。“就时间感知而言，园艺是我的母语。” 我们交谈时正值初夏，她提到花园中的色彩与香气都在发生变化：鸢尾花即将凋谢，玫瑰却次第绽放。小时候，母亲会带她和姐妹们去参观英国著名景观设计师格特鲁德・杰基尔在美国设计的少数花园之一，教她们色彩理论，也让她学会关注花朵转瞬即逝的美感。杰基尔将花朵视为颜料：“她会在花园边缘种植百子莲、风铃草和勿忘我，让这些柔和的蓝色与淡紫色自然晕染，消解空间的边界。” 斯托克曼说。