中国书画·荣名为宝｜李可染专题赏析
更新时间：2025-12-12 17:50 浏览量：2
（1907-1989）
室名师牛堂，江苏徐州人，是著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长，他进一步致力于中国画艺术的革新。将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
李可染的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
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李可染 (1907-1989)
行书“书画第一宝”
水墨纸本 镜框
释文：书画第一宝。
款识：可染题。
钤印：白发学童、李、可染、天海楼
说明：即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
33×125.5 cm. 约3.7平尺
李可染《书画第一宝》考
李可染书画第一宝横匾，无上罕有，藏者宝之。后世谈及李氏，往往着力于论述其绘画方面的成就，而有意无意忽略了其书法上的造诣，不太清楚其中的故实。“文革”之中，李可染虽被剥夺了作画的权利，但他与书法的联系，正悄然开始。
李氏门人万青力著《李可染评传》中所示，从1966年开始，李可染致力于汉代和北魏时期的书法研究、学习和实践。
“他这一时期，按照康有为在《广艺舟双楫》所提出的原则，有计划地临写、默读、体味百余种汉代到北魏时期的碑刻拓本，重要的如：东汉时期（25—220年）的《祀三公山碑》（117年）《开母庙石阙铭》（123年）《少室石阙铭》（123年）《郙阁颂》（172年）《白石神君碑》（183年）；三国时期（220—265年）的《天发神谶碑》（吴，267年）；南北朝时期（420—589年）的《爨龙颜碑》（刘宋，458年）《瘗鹤铭》（梁，514年）《中岳嵩高灵庙碑》（北魏，456年）《石门颂》（北魏，509年）等”。李可染向古代碑版书法学习，进而将碑版中稚拙的书法笔触引入山水画，是其形成成熟艺术风格中最关键的成因。可以说离了书法，李可染也不会有这样高的综合艺术成就。
回归《行书书画第一宝》作品本身，李可染将古碑版里的篆隶笔意融到了行草之中，虽仅五字，然势完力足。结体意方用圆，单字中正，有安定感。“画”字结构尤为奇特，很完美地呈现了结体之间的辩证统一关系。上半部严重向左下斜刺，下半部又极力向左上回升，若将上下半部单独截取出来看都矛盾失衡，但二部相合又能统一，似奇反正。拖拽行笔，涩重稚拙，丰厚之中见筋力，间有飞白，一如碑石斑驳蚀泐。
作品所钤四方印章：二朱二白，其中“白发学童”“李”“可染”三印为一组，置于左侧，“天海楼”一方则单置右侧，颇为相称，四印皆常出现于李可染晚年书法作品之上。马达为在《李可染的用印研究》文中指出：
“踏入八十年代，是可染前辈创作的高峰期，作品数量最多。这个时期的作品，所用的印章亦较以前更为多采多姿……书法作品，亦喜欢以圆形‘李’字印配‘可染’白文印一起用，还会用‘天海楼’‘白发学童’等闲章”。
此作虽未署年款，结合学者马达为所总结的四印使用规律来看，应为20世纪80年代中后期李氏书法中的标准件。
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李可染 (1907-1989)
牧牛图
设色纸本 立轴
款识：人人都说江南好，牧童归去画中行。可染。
钤印：可染、孺子牛、李下不整冠
说明：
1.即将出版于《李可染全集》李可染基金会，2025年。
2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
69×45 cm. 约2.8平尺
此幅《牧牛图》是李可染将田园诗情与山水壮阔完美融合的典范之作，凝聚了画家独特的艺术风格与深沉的家国情怀。水牛以泼墨写成，墨色淋漓，笔简意足，仅靠墨色的浓淡干湿就精准地表现出水牛敦实、温厚的体态与质感。牧童虽为点缀，却以精准的线条勾勒，动态生动，神情专注，是画面的“画眼”，充满了天真的情趣。山石运用“揉墨”、“积墨”之法，皴擦点染反复进行，笔墨苍劲凝重，极具金石雕刻般的力度。
李可染自称“苦学派”，画面中每一笔沉厚的墨色都是其苦心经营、千锤百炼的结果，体现了一种极为严肃、虔诚的艺术态度。他所描绘的山水，不是文人的避世山林，而是经历了民族苦难后，对祖国河山“雄强、博大”的深情礼赞，充满了积极向上的时代精神。在雄浑壮阔的山水面前，那个小小的牧童，代表了人类在自然面前的谦卑，也象征着画家心中永不磨灭的赤子之心。
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李可染 (1907-1989)
花果山
设色纸本 镜框 1973年作
款识：花果山。一九七三年，可染作于北京。
钤印：可染、语不惊人
说明：
1.此作品原为苏富比1980年春季拍卖会Lot84.
2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
出版：
1.《可染墨韵之千岩竞秀精品》图版23，保利艺术博物馆，2010年。
2.《中国近现代书画十二大名家精品集》P268，保利艺术博物馆，2010年。
3.《可染墨韵之积墨山水精品》保利艺术博物馆，2011年。
展览：
1.“可染墨韵之千岩竞秀精品展”保利艺术博物馆，2010年。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。
70×46 cm. 约2.9平尺
出版物封面
局部
李可染的《花果山》是其晚年极具代表性的泼墨山水作品，也是一幅将革命浪漫主义情怀、传统山水精神与现代视觉表现手法完美结合的典范。这幅画超越了简单的场景描绘，升华为一种理想化的、充满激情的山水意象。
“花果山”在此并非指《西游记》中的仙境，而是特指江西井冈山的一个地名。井冈山作为中国革命的摇篮，是李可染多次踏访写生的“革命圣地”之一。他为这片土地赋予了神圣而崇高的色彩。
此作创作于李可染艺术生涯的成熟期乃至巅峰期（约70年代末至80年代）。此时，他已完全确立了其“为祖国河山立传”的雄浑厚重的黑山水风格，并在光的处理上达到化境。
此幅《花果山》是李可染用他最擅长的“黑”来衬托最炽热的“红”，从而奏响的一曲献给祖国山河与革命历史的色彩交响诗。 它既是对自然之美的颂歌，也是对历史精神的缅怀，更是李可染个人艺术语言臻于化境的标志。
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李可染 (1907-1989)
市桥双月
设色纸本 镜框
款识：市桥双月为阳朔十景之一，吾以旧稿重写。可染于北京。
钤印：可染、传统今朝
说明：即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
出版：1.《希斋集珍·三册》P88-89，西泠印社出版社，2012年。
2.《朴珍抱精·近现代名家书画作品集》P126，西泠印社出版社，2022年。
62×52 cm. 约2.9平尺
出版物封面
广西阳朔以“山青、水秀、峰奇、洞巧”闻名天下，是李可染多次写生、倾心描绘的对象。“市桥双月”捕捉了漓江畔拱桥与水中倒影相映成趣的瞬间，双月悬空，虚实相生，意境空灵。尽管画面中描绘的是阳朔，但“市桥”这一意象亦暗含了画家对江苏徐州老家“市桥”的记忆。李可染将对外部山水的热爱与内心乡愁融为一体，使画面超越了地理写生，升华为精神家园的象征。
李可染独创的“逆光山水”在此作中淋漓尽致：山体、桥梁、房屋以浓重墨色勾勒轮廓，仿佛沐浴在黄昏或月夜的逆光中，边缘留出“白光”，形成剪影般的效果，凝重而神秘。这种处理既强化了景物的体量感，又营造出“从黑中透亮”的视觉奇迹，月光仿佛穿透墨色，静谧而神圣。山石、屋舍通过层层积墨皴染，墨色浑厚华滋，深重却不呆板，在浓郁中透出丰富的层次变化，将漓江山水湿润苍茫的气质表现得淋漓尽致。水面以淡墨晕染，月影朦胧，与实景形成虚实对比，凸显“双月”的诗意。 拱桥的弧形结构稳定画面，与远处峰峦形成了节奏上的呼应。
《市桥双月》是李可染以笔墨为祖国河山铸就的史诗。在沉雄的墨色与神秘的光影中，阳朔的奇景与画家的乡愁、传统的笔意与现代的构成完美交融，成就了一幅既具磅礡气势又充满诗性灵光的杰作。
李可染 (1907-1989)
设色纸本 镜框 1981年作
款识：
1.行到烟霞里，息足且看山。一九八一年秋八月，可染。
2.辞山先生属画即请指正。可染又题。
钤印：可染、陈言务去、孺子牛、可染
说明：
1.此作品附李小可真迹证书。
2.即将出版于《宝蕴华章·北京荣宝拍卖三十周年精品集》，荣宝斋出版社，2025年。
68.3×45.6 cm. 约2.8平尺
李小可真迹证书