向下扎根，向上生长 — 记著名潮剧表演艺术家林武燕老师的艺修之路

更新时间：2025-12-14 11:40  浏览量：1

在潮汕大地的街头巷尾，潮剧的声腔如水银泻地。这门艺术，渗入每一寸文化的肌理，如同一株历经数百载风雨的苍楠，其盘根错节的深根，紧紧植根于乡土方言的沃土与人情伦理的岩层。而“老生”这一行当，正是这棵嘉木中最具承重感的栋梁——它撑起了戏剧的道德穹顶，也丈量着历史的深度。广东潮剧院一级演员林武燕，便是在这片丰沃又古老的文化莽原中，一株既向幽暗深处奋力吸纳养分，又朝着时代天光竭力舒展枝叶的苍翠之树。从他身上，我们看到的不仅是一位艺术家的成长史，更是一部关于传统如何在当代焕新的生动寓言。

深植沃土：从田园牧歌到舞台锣鼓

艺术的胚芽，往往萌发于最质朴的生活。林武燕的根源，深植于粤东揭阳惠来那片被海风浸润的土地。1976年，他出生在一个物质清贫却精神丰盈的农家。父亲是乡间一位受人尊敬的“戏中人”，在村里那座由木板与油毡搭起的简陋舞台上，既能演英气逼人的文武小生，也能扮气度沉雄的老生。然而，林武燕出生仅四个月后，父亲便猝然离世。他对父亲的所有记忆，完全来自母亲日后反复的追述。

在母亲的讲述里，父亲卸下农具、勾上脸谱、登上舞台的那一刻，犹如完成一场从日常走向崇高的仪式。那高亢的唱腔划破乡村夜色，油彩在汽灯下流转着梦幻般的光泽——这一切虽未亲历，却成了他最初的美学启蒙，也化作对舞台世界朦胧而深切的向往。父亲的早逝，截断了一段本可亲身承接的鲜活纽带，却又仿佛将一颗无形的艺术火种，深深埋入他的生命深处。这份与生俱来的缺憾，让舞台表演从朦胧的兴趣，逐渐蜕变为一种近乎血脉的使命。

1994年，18岁的林武燕怀揣着一份如田埂晨露般澄澈、如山间劲竹般坚韧的初心，告别家乡的阡陌，踏入汕头戏曲学校，报考了“群众文艺”专业。那时的他，想法单纯而朴实，只盼毕业后能进入文化馆谋得一份安稳工作，为家庭分担辛劳，却未曾料到，一场改写人生的转折，已在时光里悄然酝酿。

在校园的熏陶下，潮剧那婉转的唱腔、刚柔并济的身段，如磁石般吸引了他。他对这门艺术的向往日益炽烈，从最初的喜爱，渐渐沉淀为坚定的志向。于是，他多次向学校申请转修潮剧表演专业。他的这份笃定、这份潜质、这份赤诚，感动了校领导，最终决定将他推荐给潮剧名师李钦裕。

初次见面，李钦裕听他一段清唱，便从那醇厚饱满、极具穿透力的嗓音中，辨识出罕有的天赋——俨然一块未经雕琢却光彩内蕴的老生璞玉，周身透着可造之材。在当年的简陋校园里，林武燕愈加勤勉：冰冷水泥地，是他打磨身段的练功毯；逼仄楼梯角，成了他专属的练声房。三年寒暑，他默默挥汗，仅凭一腔本真热爱，悉心浇灌心底那株刚破土的嫩芽，在专注与坚持的滋养下，悄然茁壮。

他不仅练功刻苦，更在入学仅一年后，自编自导自演了讽刺小品《赃官》，早早显露出超越年龄的创作力与舞台把控力。三年科班，晨功夜课，他将每一句念白、每一个身段都视作与先贤对话的密码。1997年，当广东潮剧院一团的大门向这位“声、形、演”俱佳的青年破格敞开时，这不仅是一份工作的邀约，更是他艺术生命一次决定性的“破土而出”。从乡野草台到专业艺术殿堂，他完成了第一次关键的“向上拔节”，但所有人都明白，更漫长的植根，才刚刚开始。

主干淬炼：师承如山，风骨自成

踏入一团，意味着站到了潮剧圈的巅峰之畔，也意味着必须经受最严苛的风霜洗礼。初来乍到的光环迅速褪去，取而代之的是“台上一分钟，台下十年功”的冰冷现实。他曾在聚光灯下因紧张而忘词，也曾因对传统程式的理解粗浅而显得格格不入。团里前辈一句善意的调侃——“林武燕的守本戏《三击掌》，可是‘击开’了我们一团的大门哟”——成了鞭策他正视短板的警钟。他深知，若无沉厚根基，一切向上的追求终将是虚浮的。

命运的转机伴随着一份厚重的缘分降临。他得以拜入潮剧界的一座丰碑——有“活清官”“美相爷”之誉的张长城先生门下。张先生的表演造诣，已臻“道技合一”之境，其塑造的王佐、海瑞等形象，刚正不阿中藏着人性的温度，威严庄重里透着儒雅的气韵。这段师承，远非简单的技艺传授。张先生教给他的，首先是“艺德如山”。先生常说：“扮戏不像，不如不唱；心中无‘人’，脸上无‘情’。”在先生看来，戏是唱给世人看的，更是唱给自己心听的。若心中无人，便无共情；脸上无情，便无共鸣。台上的一颦一笑、一悲一喜，从来不是凭空设计，而是将世间百态、人心冷暖，揉进唱腔，刻入眉宇。不敷衍任何形象，不辜负任何戏文，不怠慢任何观众，这便是唱戏的本分，亦是做人的底气。林武燕将这番师训刻骨铭心，始终以匠心守艺、以诚心塑人，让传承的艺德与真情在岁月中愈发绵厚。

最生动的课堂，发生在澄海的一场演出中。那晚，张先生饰演《告亲夫》的主角盖纪纲，戏至中途，声带突然不适。台下顿时哗然，台上忙作一团，不知所措。千钧一发之际，立于幕侧的林武燕心领神会，接过了师父的唱腔，在台侧以近乎天衣无缝的和鸣，做起“双簧戏”，支撑着师父完成全部身段表演，直至幕落。这场未曾预先彩排的“救场”，是一场无言的考试，更是一次庄严的薪火传递——它象征着艺术的血脉与舞台的责任，已正式交付到这位年轻人的肩上。

自此，林武燕的艺术追求有了明确的方向。他将张先生“以形传神，以神写意”的艺术箴言奉为圭臬。每一个清晨，他用练嗓唤醒沉睡的都市；无数个深夜，他于灯下细读剧本，在字里行间揣摩古人的心跳。他将传统老生唱腔的苍劲高亢，与自身对人物情感的细腻体察相融合，逐渐形成了独树一帜的风格：其声，如黄钟大吕，底气充沛而富有金属般的穿透力；其情，能在激昂处见婉转，于磅礴中藏幽微。这根艺术躯干，在正统源流的滋养与自身心血的浇灌下，日益粗壮挺拔，终被业界誉为“形神兼备、承古开新”的翘楚。

枝叶纷披：一人千面，戏即人生

当深固的根基吸纳了足够的养分，当挺立的躯干积聚了充沛的能量，一棵树最华美的篇章——枝叶的舒展与繁茂，便自然而然地到来了。对于林武燕而言，这“枝叶”便是舞台上那一个个血肉丰满、迥然各异的人物。他坚决抵制“一道汤”式的行当化表演，其表演哲学的核心直指本质：“我演的不是‘老生’，是一个个活生生的人。我要找到他们在历史情境中，那份独一无二的‘人间性’。”

自此，“让形象活过来”，成为其艺术生命的内核，驱动他去剖开每个人物的魂灵。

于是，我们在他的艺术丛林中，看到了气象万千的风景，而几株最为挺拔的“乔木”，构成了这片森林的主体景观。

在新编历史剧《东吴郡主》中，他诠释的孙权，彻底挣脱了“阴鸷枭雄”的扁平躯壳。他着力刻画其作为江东之主的深谋远虑、作为兄长的复杂愧疚、以及作为天下棋局中一枚重要棋子的身不由己。一场与孙尚香的诀别戏，堪称表演范本：他眼中情绪层叠交织，既有政治威压的冷硬，又有亲情碎裂的痛楚，更深藏着高踞权位却无人可诉的彻骨孤绝。观众所见，不再是一个符号化的霸主，而是一个在亲情羁绊与霸业野心之间走钢丝的、充满人性矛盾的“人”。林武燕用层次分明的表演，将历史人物从二维的史书拉回到三维的生命现场。

在经典名剧《赵氏孤儿》中，他则走向另一种极致的内敛与迸发。为精准承载程婴“舍子”后十六载的沧桑与心灵负重，他不仅在形体上刻意呈现出嶙峋消瘦、略带佝偻的状态，更在眸底注入了被漫长时光研磨后的木然。然而，就在那一片木然的灰烬之下，一缕为正义与承诺守候的幽火却始终未曾熄灭。他将“舍子”等核心唱段处理得如断弦悲鸣，苍凉入骨，让“程婴”这千古义士的符号，在台上重获血肉的温度与呼吸的沉重，观者无不心魂俱震。我们感受到的，不是遥远的道德楷模，而是一个在极端伦理情境下被彻底撕裂、却仍以凡人之躯承载道义重量的“父亲”。

而在《赵少卿》中，他则将安邦王这一形象演绎得极具深度——忠勇为家国、大义可灭亲，却丝毫不显单薄。他在朝堂的暗涌与亲情的牵绊之间，演出了人物内心的拉扯与抉择：那份“忠直”不是固执的教条，而是经得起风波锤炼的清醒与坚守；那份“刚正”亦非面无表情的强硬，而是融入了人情与智慧的担当。与此前程婴舍子救孤的悲壮牺牲相比，安邦王展现的是另一种士大夫格局——不仅修身齐家，更在治国安邦的复杂局面中，以睿智与魄力作出近乎残酷的决断。这一形象，因他细腻饱满、内蕴深沉的塑造，在潮剧舞台上树立起一个令人肃然起敬、又引人深思的定国功臣。

他的艺途长廊气象万千，那些旁逸斜出的虬枝同样蓊郁繁茂：在经典潮剧《狸猫换太子》里，他是铁面无私却暗蕴温情的包拯，眉宇间兼具秉公断案的凛然正气与体恤黎民的柔肠寸心；在现代潮剧《雅娘》中，他又化作好色跋扈、粗豪诙谐的军阀，举手投足间将反派的嚣张乖戾与滑稽底色描摹得活灵活现；即便是《秘密交通站》中身处特殊战线的局长，他也将角色置于父女亲情与政治立场的拉扯之间，精准刻画出一位父亲在时代洪流中的身不由己与艰难抉择，演绎得入木三分，余味悠长。

从《葫芦庙》卑微隐忍、低眉顺眼的冯良，到《张春郎削发》洞察世事、举重若轻的帝王，一卑一尊的巨大反差，尽显其塑造人物的跨度与功力；从《绣虎》深沉阴郁、野心暗藏，被权力重塑的复杂悲剧权谋者曹丕，到《汉文皇后》宽仁睿智的刘恒，一戾一仁的鲜明对照，铺展人物的性格脉络与精神纵深；从现代戏《沙家浜》有勇无谋、粗莽横蛮的胡传魁，到《江姐》阴鸷狡诈、心狠手辣的徐鹏飞，一愚一奸的迥异脸谱，尽显反派形象的多样形态；再从《古城风雷》圆滑世故、立场游移的杨琳，到《德政碑》正直笃厚、知恩图报的石大山……无论形象大小、古今正邪，他始终践行着“把人物演活”的艺术信条。

每一次塑造，皆是一场将自我解构、全然融入角色魂灵的淬炼，亦是一次艺术生命向人性更幽微处、更辽远处的植根与拓延。这恰如一场苦心孤诣的精神“炼丹”，褪去演员自身的本貌，熔铸角色的风骨与气韵，终使一个个截然不同的形象在他身上迸发出自成一格、不可复刻的生命力。

观众恍然发觉，舞台上走马灯般变换的，并非同一个演员的不同装扮，而是穿越时空隧道而来的、一个个独立而完整的灵魂。他的艺术之树，至此已是枝繁叶茂，华盖亭亭，每一片叶子都在诉说着一个独特生命的故事。

开枝散叶：守正之根，创新之翼

一棵树的价值，不仅在于自身的伟岸，更在于它能否播撒种子、荫庇一方，乃至形成新的生态。当林武燕个人的艺术造诣蓊蓊郁郁之时，他的目光早已投向更远的地方：如何让潮剧这棵嘉木，在新时代的土壤中继续生生不息？他的答案是，以“守正”为安身立命之本，以“创新”为拓展延伸之力。

他的“守正”，体现在对艺术本体的极致敬畏与深耕，这是一种全方位、浸润式的修为。他深知“功夫在戏外”，将舞台之下的沉淀视为艺术的根基。工作之余，他研习书法，于笔墨纸砚间涵养心性，临池不辍。从汉碑的朴拙雄浑到晋帖的流美风神，他在提按转折间体悟着传统美学的结构与神韵，并将这份对线条、节奏和留白的感悟，潜移默化地化入舞台身段与唱念的节奏把控之中，使表演更具内在的骨力与韵味。这份对传统文化的深情与钻研，夯实了他创新的根基。

但他不甘于只做传统的“传真者”，更立志成为有思想的“创作者”。在沉厚修养的支撑下，他潜心投入剧本创作，其作品《魂断秋月》《阴阳泪》等，以现代的叙事视角和笃厚的人文关怀重新审视传统伦理与命运，不仅发表于《中国剧本》，更荣获中国戏剧文学奖，实现了从舞台表演者到文本创作者的华丽转身。受邀参与《秘密交通站》剧本创作，这是从“技”到“道”的纵深探索，是从演绎他人故事到抒发自身艺术思想的重大飞跃。

与此同时，他主动将表演艺术的触角伸向更广阔的天空与更年轻的土壤。他身体力行参与“潮剧培根固本计划”，走进乡村中小学，用生动的示范和亲切的讲解，在孩子们清澈的眼睛里种下潮剧的种子。“戏曲的生命在民间，未来在孩子们心里，”他说，“我们要做的不是灌输，而是点燃兴趣的火苗。”他的足迹远至泰国、新加坡等海外潮人聚居地，每一次演出都是一次深情的文化寻根与自信的交流。他更是数字时代的积极拥抱者，参与潮剧数字电影的拍摄，让镜头语言放大戏曲的细微表情与身段之美；他与戏迷即兴合唱的《四郎探母》片段，在短视频平台意外走红，引来无数年轻网友的“追更”和模仿——对此他由衷喜悦。这并非对经典的消解，而是古老剧种以一种充满活力的“破圈”姿态，证明了其在当代社会依然强劲的脉搏。

他的实践昭示：真正的传承，绝非固守一隅，而是让古树深植“守正”的土壤，同时大胆发出适应新时代气候的新芽与新枝。从笔墨修养到剧本创作，从乡村课堂到国际舞台，从传统舞台到数字媒介，林武燕正以多元而坚实的探索，为潮剧的未来拓展着充满生机的生态空间。

生生不息：荣光如露，初心如磐

三十多个春秋的潜心耕耘，林武燕推向了荣誉的殿堂。他先后荣获广东省戏剧演艺大赛金奖、中国戏曲红梅奖、中美电影节年度最佳戏曲电影奖等30余项国内外大奖……这些荣誉如同秋日枝头累累的硕果，见证着他艺术旅程的丰硕。然而，在纷至沓来的光环中，他始终保持着一种可贵的清醒。他常说：“奖状和奖杯，就像树叶上的露珠，太阳一出来就会消散。但扎在泥土里的根，是永远在那里的。”

这份清醒，源于他内心深处那份从未动摇的“初心如磐”。他将一切成就，首先归功于脚下那片叫“惠来”的大地——是那里的风土人情给了他最初的艺术胎教；他感念父母，尤其是父亲那盏在乡野戏台点燃的、永不熄灭的明灯；他终生铭记李钦裕老师的启蒙之恩与张长城先生的再造之德。这种“不忘本”的质朴情感，构成了他为人从艺的品格最坚实、最温暖的内在光芒。也正因根扎得正、扎得深，他才能在艺术探索中敢于创新而不迷失方向，在名利场中恪守本心而不随波逐流。这份源自桑梓与师承的定力，让他在传统戏曲面临挑战的今天，始终如沉稳的舵手，于坚守与创新间，把握着精准的航向。

常青之树：植根传统，朝向未来

如今，走过人生半程的林武燕，其艺术生命正如一株进入壮年期的常青之树，呈现出苍劲与丰盈并存的完美状态。岁月洗去了青涩，沉淀下更为醇厚的表演理解力与表现力。于他而言，“老生”早已超越了年龄的行当划分，升华为一种承载文化气韵与历史厚度的美学象征。他依然活跃在排练厅，对每一个细节精益求精；他依然闪耀在舞台中央，用每一次演出与观众进行灵魂的对话。

他的艺术人生，是一部仍在以充沛活力续写的传奇。从深处，他的根须仍向潮汕文化深处、中华戏曲美学源头探索，萃取穿越千年的智慧滋养；向高处，他的树冠始终向着时代长空、未来可能舒展，渴望播撒更多传统艺术的新绿。

林武燕这棵深深立足又不断拓展境界的艺术之树，以其每一圈致密的年轮镌刻着坚守，以其每一片鲜绿的新叶彰显着生机。他用数十年的艺术实践，昭示了一条朴素而深刻的真理：最沉厚的传承，从不是僵化的固守，而是充满生命力的演进；最动人的表演，既植根于民族血脉深处，亦激荡在时代澎湃潮头。在这“植根”与“拓展”之间，一位艺术家的生命，与一门古老潮剧的命运，达成了最和谐、最壮美的共鸣。