郑忠 | 伟大的艺术最终接近的，是信仰——游五台山有感

更新时间：2025-12-14 15:56  浏览量：1

离开五台山已经五六天了，然而心中总为一股氤氲之气所感染，在旅途中的他似乎总在有意无意地“藕断丝连”念兹在兹，那个景向、心境好象是难以用语言、文字来表达的……那是一种无需翻译的宏大叙事与史诗般的震撼，彼时的他穿行于殿阁之间，仿佛不是在行走，而是在被一种无形的力量所引领。檀香的幽远、风铃的清越、诵经的沉浑，交织成一片超越感官的领域。他感到自己作为艺术家的那套引以为傲的语言系统——线条、色彩、构图——在此刻彻底失效了。这里的每一处飞檐的起翘，每一尊塑像的慈悲，每一片琉璃瓦在日光下的闪烁，都不是为了“被表现”而存在；它们本身就是存在，是信仰的物化，是千百年来祈愿凝结成的形体。这无言的大美，拒绝被阐释，只邀请被体验。

从“装置”到“场域”：一场美学的颠覆

作为一个敏感的艺术家，郑忠本能地试图从专业角度去“解析”这种震撼。他将眼前的景象理解为一个庞大无比的“装置艺术”。南山寺的层叠楼阁，依山就势，错落有章，这不是最精妙的空间构成吗？菩萨顶的金碧辉煌，在湛蓝天空下展现出的色彩张力，不是最极致的视觉表达吗？那绕梁不绝的梵唱，那弥漫在空气中的香火气，共同构成了一个多感官的、沉浸式的艺术现场。

然而，他很快意识到，这个类比是肤浅的。当代装置艺术，意在营造一个情境，传递一个观念，其核心往往是艺术家的“我”。而五台山的“装置”，其核心是“无我”。这里的每一块砖石，都浸透着无数信徒、无数能工巧匠们的无比虔诚。

每一缕气息，都沉淀了千百年的时光。它不是为了被观看而创造，而是为了承载信仰而生长。它所形成的，不是一个艺术“装置”，而是一个精神“场域”。在这个场域中，艺术不再是孤立的审美对象，而是与哲学、历史、自然融为一体的生命整体。这给郑忠的艺术启迪是革命性的：艺术的至高境界，或许不是形式的创新，而是能否营造出一个让灵魂栖息的“场”，一个能与人进行生命对话的“境”。

心灵拷问：向何处安放这颗心？

正是在这种巨大的美感与精神的包围下，心灵拷问悄然而至。对于一个常年沉浸在创作中的艺术家，其世界的内核往往是自我。艺术是情感的出口，是思想的物化，是与世界对话的方式，但其背后，终有一个“我”在执笔。而在这里，在这片以“智慧”为名的清凉圣境，那种基于“我”的创作冲动，第一次显得如此渺小乃至徒劳。

他感到一种深刻的“失语”。这并非才思枯竭，而是面对一种远超个人经验的宏大存在时，语言的桥梁自然断裂。这种“失语”，恰恰是心灵被净化的开始。那些盘踞在心头的创作焦虑、名利纷扰、世俗挂碍，仿佛被这山间的清风吹散，被这古刹的钟声荡涤。他体会到了那种“心中清澈宁静”的难得境界——那不是空无一物的虚无，而是滤尽了杂质的澄明，如同雨后的碧空，浩瀚而平静。

这无疑是一场无声的拷问：当艺术的语言走到尽头，信仰的篇章是否才刚刚翻开？当个人的表达显得无力，融入一个更宏伟的叙事是否才是归宿？他的艺术生涯，仿佛一直在这股力量的边缘探索，而此刻，他直面了这力量的本源。

步出五台，郑忠带走的，不是速写本上的几张草稿，也不是相机里的几帧影像，而是一场内心的革命。那满眼的禅意，已非眼中之景，而成了心中之境。可以想见，此次朝圣之旅，将如一颗投入心湖的巨石，其激起的涟漪，必将深远地影响他未来的艺术生命。他的画笔或刻刀之下，或许将少一分尘世的躁动，多一分来自那片清凉世界的静默与深邃。因为五台山告诉他，最伟大的艺术，最终接近的，都是信仰。

作品欣赏

作品名称：文脉之光系列之二十九

尺寸：55x52cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

作品局部

（来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。