看完想立刻买机票去新疆！《五星出东方》里的每一帧，都是行走的丝路风光大片 北京歌剧舞剧院

更新时间：2025-12-14 17:48  浏览量：1

不知道你们有没有这种时候——站在一件极其伟大的事物面前，心里翻江倒海，嘴上却一个字也说不出来。三年前，我在新疆维吾尔自治区博物馆，面对那块“五星出东方利中国”汉代织锦护臂时，就是这种状态。

鲜艳的蓝、赤、黄、白、绿五色，规整的云气、鸟兽、铭文，两千年时光非但没有夺走它的光彩，反而沉淀出一种惊心动魄的厚重。我张了张嘴，想对同伴说点什么，最终只化为一声轻微的、近乎叹息的“哇”。那一刻，我患上了短暂的“文化失语症”，我被它的美和历史重量“镇”住了，却无法用语言转述那份震撼。

直到今年，我坐在《五星出东方》的剧场里。当大幕拉开，那片熟悉的、源自国宝的瑰丽色彩以流动的光影形式笼罩舞台时，三年前博物馆里那份堵在胸口的、无声的震撼，突然找到了泄洪的闸门。

这部由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的舞剧，做的恰恰是这样一件神奇的事：它把玻璃柜后静默的“物”，变成了舞台上呼吸的“人”与“情”，替我们这些失语的观众，完成了一次酣畅淋漓的表达。

它的故事，聪明地避开了沉重的历史教科书模式，选择了一个所有时代都能共鸣的叙事内核：两个男人的相遇与相知。 汉将奉，严谨刚毅，肩负家国使命；精绝王子建特，不羁勇猛，守护部落家园。因一块护臂，他们从剑拔弩张的对手，变为被迫同行的旅伴，最终成为生死相托的兄弟

。没有空洞的口号，情感的转变藏在一次并肩御敌的配合里，藏在分享最后一囊水的瞬间，藏在危机解除后那个释然又惺惺相惜的对视里。它讲述的“团结”与“共生”，不是自上而下的理念，而是自下而上、从个体生命中自然生长出的藤蔓，坚韧而真实。这让遥远的历史，一下子有了可触碰的温度。

如果故事是筋骨，那舞蹈就是它丰盈的血肉与璀璨的衣袍。《五星出东方》的舞蹈，是我看过最具“叙事智慧”的。它并非单一风格的炫技，而像一位高明的导演，为不同的剧情段落“选角”了最贴切的舞蹈语汇。

全剧最华彩的乐章，无疑是那段已晋升为“文化符号”的 “锦绣” 。当悠远庄重的乐声像水银般泻地，舞者们身着曲裾深衣，以一种近乎刻意的“慢”与“稳”登场时，时间仿佛被抽成了丝。

她们的颔首、低眉、拂袖、移步，每一个动作都精妙地控制在一种宏大的秩序感中。那不是个体的舞蹈，而是一个文明整体气质的外化——含蓄、典雅、充满内在的张力与自信。在信息爆炸、人心浮躁的当下，这种极致克制、极致有序的“慢美学”，反而产生了核爆般的心灵净化力。

它不取悦你，它征服你。我终于明白了，当年在博物馆说不出的那句话，此刻被这段舞精准地道出：“看，这就是我们文明曾经抵达过的，一种何等高级的美学境界。”

而与“锦绣”形成史诗级对话的，是另一段充满异域幻想色彩的 “灯舞” 。舞者们化身丝路古国虔敬的使者，手持明灯，身躯如风中柳丝般柔韧摇曳。光影随着她们的舞姿在幽暗中划出神秘莫测的轨迹，仿佛星河坠落，佛窟生辉。

这是来自西域的美学馈赠，热烈、神秘、充满生命的动感。一动一静，一疏一密，东方文明的庄重与西域风情的灵动，在舞台上不是对抗，而是共舞，完美诠释了“各美其美，美美与共”。

这部剧的观赏体验是极度舒适的“沉浸式”。它有让你大气不敢喘的史诗场面（如“锦绣”），也有令人捧腹、充满市井智慧的幽默桥段（如热闹的集市互动）。音乐更是灵魂牵引者，阿云嘎与谭维维献声的《毋相忘》，歌声里的苍茫与情深，是散场后能循环无数遍的“听觉记忆”，不断强化着剧中的情感内核。

荣获“文华大奖”和“五个一工程”奖，是国家级舞台对其艺术与思想双重高度的最高肯定。而它并未止步于此。今年年底，它将作为“中华风韵”品牌2025年的收官力作，远渡重洋，在加拿大多伦多和渥太华的顶级剧院进行海外首演。

这标志着一个更令人振奋的阶段：我们最好的文化创造，正在从“国内的精品”转变为“世界的语言”。 它主动走向更广阔的舞台，不是为了单向度的“展示”，而是为了基于艺术与人性共鸣的“对话”。当不同文化背景的观众为同一段情谊动容，为同一种美震撼时，文化的隔阂便在艺术的通感中悄然消融。

所以，如果你也曾面对伟大的文化遗产感到“失语”；如果你也渴望在娱乐之外，找到能真正滋养精神、安顿心灵的深度体验；如果你也好奇，一件静态的国宝如何能引爆一场动态的、全球通行的情感风暴——那么，《五星出东方》就是你等待已久的那把钥匙。

它不仅仅是一场演出，更是一次文化的“通感”训练。它教会我们，当语言乏力时，还有舞蹈、音乐和故事，能替我们说出心中最深沉的感动与骄傲。看完它，你再走进博物馆，或许那冰冷的玻璃，再也无法阻隔你与千年文明之间那份温热的情感联通了。

（本文源自个人真实的文化体验与观察，力求以通俗笔触分享艺术感悟。更多关于这部年度舞剧的深度内容与海外巡演动态，敬请锁定 @北京演艺集团 及 @北京歌剧舞剧院 官方资讯。）