王仲 | 真善美是人类艺术永不衰退的精神灯塔

更新时间：2025-12-15 18:04  浏览量：1

近日与王仲先生探讨了关于真善美在艺术中的运用，本文选取了王仲先生曾在首届北京国际美术双年展学术研讨会上的主题演讲，王仲先生在演讲中表示世界造型艺术还是应该遵循人类追求真善美统一的美学大方向去创新，与本次访谈的核心有异曲同工之妙，特此整理，以飨读者。

——编者按

中国人自古以来非常重视概念准确，逻辑明晰。我很欣赏英籍奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦（Ludwig wittgenstein）的一句话：“命名就像把一个标签贴到一个东西上”。他的理论态度和我们的哲学传统作风很接近。我不能同意后现代主义者把“艺术”和“非艺术”混淆的做法。因为这只会使人类艺术的美学含量、艺术含量、技术含量不断降低，水平走向平庸化。杜尚先生开的玩笑给后世留下了很大的消极影响。中国人很重视命名，很重视名实相符。两千年前中国先秦哲学家惠施和公孙龙就曾有过一场关于名实问题的大辩论，这恐怕比欧洲中世纪经院哲学的那场名实之争要有趣得多。在中国的艺术分类学系统中。绘画艺术和雕塑艺术属于“美术”门类。“美术”是“美”和“术”的合成词，因此，属于“美术”门类的绘画艺术和雕塑艺术，是既要讲“美”也要讲“术”的，它们的目的是要用高超的“术”去追求高尚的“美”，为广大观众创造能够提升精神境界的精品力作。只讲“美”不讲“术”是不行的，只讲“术”不讲“美”也是不行的。你有很好的艺术理念，但没有“术”的能力，这个好的艺术理念恐怕也是表现不出来的。如果在“术”上很有功力，但思想贫乏，美学趣味低下，那同样是搞不出好作品来的。只有那些不断把“美”和“术”推向高层次辩证统一的艺术家，才有可能不断创造出越来越令人感佩的优秀作品来。物质生产奖，产品质量第一，精神生产同样也讲产量，品质第一。而要想追求艺术产品的高质量，只有不断提高“美”的精神品位和“术”的精湛功力以及两者的高度统一。现代主义领域当然也曾有不错的有趣的作品，但那是因为这些作品还没有完全“五脱离”，还没有完全切断与欧洲绘画传统的脐带，还讲点“美”，讲点“术”，讲点艺术质量。后来就越来越粗制滥造地胡涂乱抹了，完全走向无“美”无“术”制约的极端个人宣泄。最初搞点粗制乱造的胡乱涂抹，大家可能还能感到一点意外的惊奇，但你粗制乱造了一百年，糊涂乱抹了一个世纪，恐怕就再也刺激不起一点新鲜感，已经成为大家厌恶的陈词滥调。大家还是喜欢那些具有“美”的高尚品位和“术”的高超技能相统一的作品，因为最后判定艺术优劣的还是人的审美良知。

一部世界艺术史上无数优秀艺术家创造出来的千千万万件经典的艺术作品从侧面告诉我们，不管世事沧桑如何大起大落的变化，不管身历的社会和时代多么不尽人意，不管经历了多少大灾大难，人类拒斥假恶丑和追求真善美统一的伟大审美理想和伟大社会理想的意志永远没有衰退，艺术家通过自己的个性艺术创造不断反映人类这种积极向上的精神，不断鞭挞假恶丑，不断高扬真善美，造成艺术与社会的互动，积极地推动着人类社会不断进步。今天，这个过程仍在不间断的进行。世界上的艺术家可以有千万种个性的理念追求，但作为人类的艺术家，他们必然具有人类性的共同审美追求。人的健康良知是本能的去向真善美而反感假恶丑的。我相信，当今世界上绝大多数的艺术家是不会拒斥真善美的审美理想的，是尊重这个“人类艺术追求真善美统一的伟大传统”的，他们是要在这个伟大传统的基础上去革新去创新的，是要在“当代性”、“地域性”和“个性”等多种角度来提升的这个伟大传统的，进而不断推进人类艺术的发展和人类社会进步。

艺术家简介

王仲，1944年6月13日出生于重庆仁爱堂。画家兼艺术理论家。曾任中国美术家协会理论委员会副主任，中国美术家协会《美术》杂志主编，中国美术家协会理事，中国北京国际美术双年展策划委员会委员，国家重大历史题材创作工程策划委员会委员，中国美术馆艺术委员会委员，中华世纪坛世界艺术馆首届专家委员会委员，中国部长将军诗书画协会荣誉主席。