雪域神韵：徐里《拉萨风情》油画的艺术价值与东方美学

更新时间：2025-12-15 21:42  浏览量：1

在1990年的首届中国油画精品大赛上，徐里的《拉萨风情》以其独特的艺术语言和深厚的文化内涵，一举获得鼓励奖，成为中国当代油画民族化探索的重要里程碑。这幅作品不仅展现了雪域高原的壮美风光，更在东西方艺术交融中，开辟了意象油画的新境界。

一、历史人文的深度挖掘

《拉萨风情》的创作背景，源于徐里对雪域高原的深情回望。1987年，年轻的徐里三进西藏，足迹踏遍川藏、滇藏、甘藏、青藏、西藏、凉山，自驾穿越新疆的南疆北疆、巴音布鲁克和帕米尔高原。在那些大漠荒野、雪域高原、边塞故城中，他试图通过最原始的体验与追问，探寻绘画超越叙事性的哲学性与精神性表达。

画面中，藏民虔诚的目光与经幡的律动交织，绛红色袈裟与雪山冷调形成色彩交响，既是对藏族文化的视觉史诗，更隐喻着人类对信仰的永恒追寻。这种创作超越了民族风情的表层记录，以"神圣性"的审美体验重构了当代艺术的人文维度。

二、艺术价值的多元呈现

《拉萨风情》的艺术价值，首先体现在其色彩语言的创新突破上。作品以黑底见红、黑底见灰为基调，在人物轮廓、发饰与裙边穿插了少许黑色。黄、红、黑，是中国最富有文化意涵的色彩，这些色彩的运用，使画面描绘的藏族青年形象显得十分单纯而饱满，并富于藏传佛教壁画那样的简约和神秘。

在技法层面，徐里采用中国画的大笔触，藏族传统的釉陶纹饰及门面建筑的格局，民间单纯明快的线描重彩，兼施西洋古典的透明罩色。这种中西合璧的技法融合，打破了百年来"以西改中"的单向路径，建立起"以中化西"的新范式。

更为重要的是，《拉萨风情》在精神内涵上的突破。作品将藏女日常生活中的祈祷、转经、负水、放牧等形象提炼为画面的主体，并通过与被符号化了的寺院、圣像、图腾、玛尼堆经文的组合，来谕指那些辛劳而欢愉、肃穆而神圣的雪域生活。这种创作，是在油画中融入中国元素、中国品格、中国精神、中国境界的生动体现。

三、风格特点的独到之处

《拉萨风情》的风格特点，首先体现在其"意象油画"的探索上。徐里将中国传统文人画的写意精神与西方油画的写实技法相融合，创造出一种既具东方神韵又具现代性的艺术语言。他用中国画的大笔触，将藏族传统的釉陶纹饰转化为油画的视觉符号，使画面既简约沉着也古拙朴实。

其次，作品在构图上的创新也值得称道。徐里将原物象拆散并进行重组，在《拉萨风情》中，他将雪峰故城、残垣土丘、星河日月分别孤立起来重组于画面，使其脱离再现而形成超现实的神秘意味。这种图式处理，使画面在表达拉萨风情的人文意涵的同时，也体现了画家对于东西方多种艺术资源的整合与现代性语言的求索。

在笔触语言上，徐里追求一种轻松随意的表达方式。他并不刻板地将形象进行平面化的压缩或几何性的构成，而是始终注重色彩的叠压错置，笔触的松动随意为画面增添了无穷的绘画意趣。这种笔触的运用，使画作在表达拉萨风情的人文意涵的同时，也体现了画家对于东西方多种艺术资源的整合与现代性语言的求索。

四、历史地位与当代意义

《拉萨风情》作为徐里艺术生涯的重要作品，在中国当代油画史上具有重要地位。作品不仅获得了首届中国油画精品大赛鼓励奖，更在1992年被中国美协选送"中国当代油画展"赴美展出，成为中国油画走向世界的重要代表。

从更宏观的角度看，《拉萨风情》代表了中国油画在20世纪80年代末90年代初的重要转向。在那个"85美术新潮"酝酿与暴发的年代，徐里没有盲目追随西方现代主义，而是选择了回归民族传统，从中国传统文化中汲取营养。他的这种选择，为后来的中国油画家提供了重要启示：真正的艺术创新，不是简单的形式模仿，而是要在精神内核与形式语言上实现有效的转化与创新。

今天，当我们重新审视《拉萨风情》这幅作品，依然能够感受到那种跨越时空的艺术魅力。它不仅是一幅优秀的油画作品，更是一部用画笔书写的文化史诗，一部关于民族精神、文化自信的艺术宣言。在全球化与本土化交织的当代语境中，《拉萨风情》所展现的"中西合璧、融会贯通"的艺术理念，依然具有重要的现实意义和启示价值。

正如徐里所言："画出中国人独有的精神追求，才是油画的东方灵魂。"《拉萨风情》正是这种追求的生动体现，它以油画的媒介，讲述着中国的故事，传递着东方的神韵，在艺术的长河中，真正做到了"天长地久"。