大有若无！崔士文老师书画艺术展中的艺术门槛与超越

更新时间：2025-04-26 16:45  浏览量：6

本网讯虚实间相生。从道家“大巧若拙”到当代艺术的“无痕”，崔士文老师的书画艺术展以“笔韵深沉”为主题，在墨色枯润与线条疏密间暗藏“大有若无”的哲学张力。道家“大有若无”“大巧若拙”的命题在此获得当代的新诠释。山水画中宽钝的线条与“墨分五色”的技法，既是对范宽、石涛等往者的致敬，亦是对当代书画探索的自觉延宕。以枯笔皴擦山石肌理，却在飞白处留出虚空，正呼应了虚室生白的空灵意境。人工之巧隐于自然天全

的混沌中，技艺的极致恰似“无技”，正如石涛所言：至人无法。非无法也，无法之法方为至法。这种“无痕”与当代艺术中的“去中心化”形成新的对话。崔士文老师则以笔墨的亲身实践，将“人为”融铸于“天工”，用笔墨指向对传统与当代的融合创新。

门槛的解构。中西哲学视野下的艺术“可及性”当代与传统的门槛在多数人看来是难以跨越的，而崔士文老师的创作却以“书画同源”的实践重构这一问题。著显了苏轼“着力即差 ”“艺道两进”的技艺与道的共生。其草书题跋的狂放线条，既是书法功力的展现，更是“以书入画”写意精神的生动诠释。这种“技近乎道”的东方智慧，与席勒的审美观形成时空共振。席勒认为美是感性与理性的调和，而崔士文老师以水墨的流动性演化山水的表象结构，使观者在“墨色淋漓”中既感受视觉愉悦，又体悟“天人合一”的艺趣哲思。艺术的门槛在此非同精英主义，而是通向扁平化的普遍性审美经验的桥梁。

主体的诠释。传统笔墨与集体无意识的当代显影，从精神分析视角观之，崔士文老师的创作可视为对集体文化记忆的唤醒与重构。其山水画中“黑白交融的世界”，既是道家“有无相生”的视觉化呈现，亦暗合荣格“集体无意识”的原型意象——黑色山峦如潜意识中的阴影，白色流水则象征意识的流动。更耐人寻味的是，水墨中的“虚静质朴”与拉康“实在界”的不可言说同样形成关联。墨色的晕染与留白，恰似主体试图触及真实界时必然遭遇的断裂，在观看中读者既被吸引又觉疏离，这种张力正是艺术超越语言的精神性所在。

在“大有若无

”中逼近艺术的终极自由。崔士文老师的书画艺术个展不仅是传统水墨的“大观”，更兼有装置的尝试，转型的宏大气象亦显露无遗。艺术的境界恰是消解一切规则后的返璞归真。正如海德格尔所言，“艺术是真理自行置入作品”，艺术的社会性、哲学性与审美体验在“无目的性的合目的性”中达成统一。这种“大有若无”的智慧，既是对庄子“庖丁解牛”的当代回应，亦为困于技法异化与意义焦虑的现代人，提供了一条重返本真的美学路径。

艺术家：乙太明