清早期紫砂壶名家大师

更新时间：2025-12-15 23:43  浏览量：1

清初的紫砂艺术迎来了一个大繁荣时期，明亡清兴后，社会逐渐稳定，经济复苏，紫砂工艺也进入了全面发展的阶段。

这个时期的紫砂壶不仅在造型上更丰富，装饰手法也有了新的创造。

要说清早期最著名的紫砂大师，非陈鸣远莫属。

陈鸣远，名远，号鹤峰，又号石霞山人、壶隐，是宜兴人。他活跃在康熙、雍正年间，堪称紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。

他的作品特别讲究自然天趣。你看他的瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶，全是取材于生活中的常见物品。他把栗子、核桃、花生、菱角、慈姑、荸荠这些日常物件都做成紫砂壶，让壶活了起来。

这可不是简单的模仿。陈鸣远工于精雕细琢，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，成为有生命力的雕塑艺术品。

他还有一个重大贡献：最早在紫砂壶上采用镌刻诗铭。他在壶底书款，壶盖内盖印，这种形式后来成为紫砂壶制作的固定工艺程序。

清康熙二十五年修《宜兴邑志》时，陈鸣远被破例收录，当时就已获得巨大荣誉。有诗赞道："古来技巧能几人？陈生陈生今绝伦。"

陈鸣远之外，还有不少紫砂名家为清早期紫砂艺术添彩。

华凤翔是位善仿古器的艺人，制工精雅，而不失古朴风味，"华壶"多见汉方宜均釉壶。

陈汉文则在配泥方面有特长，特别擅长铺砂，作品古朴，壶式精工而不失古朴风味。

许龙文专长花样图案造型，如菱花、菊花、葵花等几何形图案，线条处理清脆利索，非常出色。

郑宁侯、王南林、邵五亭、张怀仁、袁郁龙、邵旭茂、陈荫干等人也都各有特色，在紫砂壶造型、装饰方面做出了贡献。

陈鸣远的作品，可以说是在继承明代传统的基础上大胆创新的产物。

他不仅继承了明代器物造型朴雅大方的形式，还着重发展了精巧仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，能自制自署，铭刻书法。

顾景舟先生曾说，从少年习艺到暮年，半个多世纪中，他只见过几件陈鸣远真品，可见其作品之珍贵。

陈鸣远的贡献远不止于工艺本身。他上承明代精粹，下开清代格局，为紫砂工艺开拓了宽广的发展道路。

陈鸣远之后，清中期出现了陈鸿寿和杨彭年合作的"曼生壶"，但那是另一个故事了。

陈鸣远开创的风格虽然独特，但不易接力。他的作品多以自然形体入壶，将传统紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，这为后来的紫砂艺术发展奠定了重要基础。

清早期的紫砂壶，从简朴雅致走向了更加丰富多彩的风格。而陈鸣远，正是这种转变的关键人物，他的技艺和创新，使紫砂壶从简单的茶具演变为具有高艺术价值的文化艺术品。