国画研学丨中国绘画的核心艺术理念

更新时间：2025-12-16 07:57  浏览量：2

文/佚名

中国绘画的核心艺术理念，可凝练为以形写神、情景交融、天人合一三大支柱，贯穿于创作、审美与哲学表达的全过程，最终指向“意境”的营造，是技法与精神的高度统一。

1. 以形写神：艺术表达的核心追求这是中国绘画造型观的基石，核心是不执着于外在形态的精准复刻，而以笔墨捕捉对象的内在精神、气韵与生命力。“形”是载体，“神”是灵魂，强调通过简化、提炼甚至夸张的笔墨，传递人物的品性、山水的灵气、花鸟的生机。例如顾恺之的“迁想妙得”，便是要求创作者通过联想与感悟，突破形体束缚，抵达对象的精神本质。

2. 情景交融：意境营造的核心路径中国绘画从不孤立描绘景物或单纯抒发情感，而是追求“景为情设，情由景生”，将个人心境、情感与客观景物深度融合，最终生成“意境”这一最高审美范畴。山水不是单纯的自然风景，而是画家胸怀的投射；花鸟不仅是生灵的写照，更是情感的寄托。如文人画中常见的“梅兰竹菊”，本质是借物象喻人格，实现“物我两忘”的情感共鸣。

3. 天人合一：艺术创作的哲学根基源于中国传统道家与儒家思想，是中国绘画的精神内核。核心是主张人与自然的和谐共生，画家需融入自然、感悟天地规律，以笔墨呼应宇宙气韵。创作中不强调“征服自然”，而是“师法自然”，通过山水、草木的描绘，表达对生命本质、宇宙秩序的敬畏与体悟，最终实现个人精神与天地大道的契合。

这三大理念层层递进：“以形写神”解决“怎么画”的表达逻辑，“情景交融”明确“画什么”的情感内核，“天人合一”奠定“为何画”的哲学高度，共同构建了中国绘画区别于西方写实绘画的独特艺术体系。

编辑/王仲

出品/现代艺术

学术主持：中国美术家协会、中国书法家协会、中国艺术研究院。文化支持：新华网、人民网、腾讯新闻、网易新闻。

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