什么是格调？紫砂艺术的格调，是检验一把壶有否收藏价值的关键

更新时间：2025-12-16 14:27  浏览量：1

格调，乃中国艺术品的立根之本，紫砂艺术亦莫能外。当下常闻一种论调，称宜兴紫砂门派林立、风格万千，何来统一审美准绳？此说乍听似有几分道理，细究则不免牵强，以宜兴本地俗语论之，不过是“捣浆糊”般搅浑认知、模糊本质罢了。所谓流派纷呈，本是艺术繁荣的表象，绝非消解审美标准的借口，而格调，正是穿透表象、锚定本质的核心标尺。

实则紫砂审美从无乱序，自供春抟砂制壶开创先河，到时大彬“粗砂制壶，砂粗质古肌理匀”的极简追求，再到陈鸣远花塑器“仿物不泥物，传神兼传韵”的灵动造诣，一直到顾景舟的聚百匠之精华，集各方之大成，历代名家虽各有专攻、风格迥异，却始终恪守同一审美内核：以格调立器，以气韵传神。无论流派分野、器型殊异，是光素器如石瓢、仿古般的素雅清简，藏“大道至简”的内敛风骨；还是花塑器如南瓜壶、松段壶般的灵动精巧，含“师法自然”的生机意趣；是恪守传统古法，在泥料、形制中延续文脉基因；还是融入现代创作理念，以创新表达贴合当代审美，纵有百般装饰、千般风格，归根到底，唯有“格调”二字可定高下。

格调与品质，本就是紫砂壶的魂魄所在。器物有了格调，粗砂亦可显古雅，素面方能藏深意，正如时大彬弃大壶改小壶，褪去繁复装饰，却以砂质肌理与器型比例的精妙拿捏，成就“砂壶小则香不涣散，味不耽搁”的实用之美，更彰显“删繁就简留真意”的格调追求，至今仍是紫砂光素器的审美典范；反之，器物失了格调，即便泥料考究、工艺繁复，即便标榜雅俗共赏，即便出自所谓名家之手、耗尽心神雕琢，终究流于匠气与媚俗。如今行业内不乏以“名家落款”“稀缺泥料”炒作溢价者，将壶器堆砌金银纹饰、仿冒古器形制，看似精致华贵，实则丢了紫砂“质朴归真”的本味，失了器物与人心相契的气韵，终究难登宜兴紫砂的真正门径，更遑论承载其深层的文化意蕴与审美价值。

紫砂之美，从来不在于表面的纷繁装饰与名头的显赫加持，而在于格调里藏着的匠心、器物里蕴着的文脉、风骨中透着的精神。它是供春壶“不务妍媚，以古朴见长”的坚守，是顾景舟毕生追求“形、神、气、韵”统一的执着，更是历代匠人穿越功利浮躁，以器物对话天地、安放心性的智慧。当下行业乱象丛生，恰是部分创作者丢了格调标尺，将紫砂沦为逐利工具，才让“门派无标准”的谬论有机可乘。唯有守住格调，方能守住紫砂艺术的本真，方能让流派繁荣成为艺术发展的助力而非阻碍，这便是跨越流派与时代的审美共识，亦是紫砂艺术能够绵延五百余年、成为中华传统文化瑰宝的核心所在。