鹰魂铸墨韵乡土蕴大师——记“京东一鹰”谭忠的艺术人生与文化担当
更新时间：2025-12-16 14:41 浏览量：1
鹰魂铸墨韵乡土蕴大师——记“京东一鹰”谭忠的艺术人生与文化担当
在燕山山脉东段的褶皱里，蓟州如一部厚重的典籍，承载着30亿年地质变迁的印记，镌刻着千年长城的烽火记忆，更孕育着代代相传的文化基因。从戚继光戍边筑城时的雄才大略，到易春英戏台传情的艺术坚守；从古代文人墨客的吟诗作赋，到当代乡土艺术家的笔耕不辍，这片土地始终涌动着生生不息的文化血脉。在新时代的文化图谱中，一位从蓟州大山走出的农民艺术家，以雄鹰为魂、以笔墨为骨，用数十年的坚守与创新，在中国画坛书写下浓墨重彩的篇章，他就是被誉为“京东一鹰”的谭忠。
谭忠，字博艺，1959年12月生于天津市蓟州区下营镇大平安村。这片被长城环抱、被泃河滋养的土地，给予他最质朴的生命底色，也埋下了艺术的种子。作为农民的儿子，他脚下沾着泥土的芬芳；作为乡土艺术家，他笔下流淌着文化的血脉。从承德大山深处的工艺画创作者，到享誉中外的“国宝级画家”；从带领村民致富的村支书，到传承中国文化的大学导师，谭忠的人生轨迹始终围绕着“艺术”与“乡土”两个关键词，他以鹰为媒，以画为桥，在传统与现代、乡土与世界之间架起了沟通的纽带。
第一章乡土启蒙：燕山深处的艺术萌芽
第一节山水育心：长城脚下的童年印记
蓟州下营镇大平安村，坐落于黄崖关长城脚下，这里群峰竞秀，林木葱茏，清晨的雾气漫过长城垛口，傍晚的夕阳洒在山间石屋，每一幅自然画卷都充满了灵动感。谭忠的童年，就是在这样的景致中度过的。与其他孩子不同，他不热衷于追逐嬉戏，反而对山间的一草一木、天空的一鸟一虫充满了好奇。放学归来，他常常趴在村口的青石板上，用树枝勾勒远处的长城轮廓，描绘天空盘旋的雄鹰，那些稚嫩的线条里，已然藏着对美的向往。
“小时候最着迷的就是看鹰。”谭忠回忆起童年时光，眼神中满是温情，“黄崖关的天空特别蓝，雄鹰展开翅膀在上面盘旋，一动不动，像钉在天上一样，那股子精气神，一下子就抓住你的心。”长城的雄伟、雄鹰的矫健、山水的灵秀，这些自然与人文景观交织的画面，潜移默化地融入了他的生命，成为他日后艺术创作中最深厚的灵感源泉。
大平安村有着淳朴的民俗文化，逢年过节，村民们会张贴年画、书写春联，村里的老艺人还会制作木雕、剪纸等手工艺品。谭忠总是凑在一旁，目不转睛地看着老艺人运刀、落笔，有时还会主动帮忙递工具，久而久之，老艺人们也愿意教他一些基础技法。“有位姓王的木匠师傅，手特别巧，他教我怎么观察木头的纹理，怎么顺着纹理雕刻。现在想来，那就是我最早的‘造型课’。”这些乡土间的艺术启蒙，没有系统的理论体系，却充满了生活的智慧，为谭忠日后的根艺创作和国画研习奠定了坚实的基础。
第二节生计与热爱：承德山中的工艺岁月
青年时代，为了生计，谭忠背起行囊，走进了承德的大山深处，成为一名工艺画创作者。在那个物质匮乏的年代，艺术还无法成为安身立命的根本，创作工艺画更多是为了养家糊口，但谭忠却在这份“营生”中找到了艺术追求的出口。他制作的工艺画，题材多取自山水花鸟，用料讲究，构图精巧，深受客户喜爱。
承德的山林与蓟州有着不同的风貌，这里的山势更显雄浑，鸟类种类也更为丰富。工作之余，谭忠依然保持着观察自然的习惯，他常常深入山林，观察雄鹰的栖息姿态、飞翔轨迹，记录不同鸟类的羽毛特征、神态变化。他随身带着一个小本子，上面画满了各种鸟类的速写，有的是雄鹰展翅的瞬间，有的是山雀啄食的模样，每一笔都充满了生动的细节。
这段在承德的岁月，虽然艰苦，却成为谭忠艺术生涯的重要积累期。工艺画创作要求精准的造型能力和细腻的笔触，这让他练就了扎实的绘画基本功；而山林间的观察与写生，则让他对花鸟尤其是鹰的形态、神韵有了更深刻的理解。“那段时间，我虽然还没正式开始画国画，但心里已经有了无数只鹰的形象，它们在我脑海里飞，等着有一天能落在我的宣纸上。”谭忠这样形容当时的状态。
第二章墨海寻踪：从自学成才到大师引路
第一节返乡深耕：以文化旅游为翼的国画研习
2000年，在外漂泊多年的谭忠回到了家乡大平安村。此时的乡村正经历着时代的变革，村民们开始尝试发展农家院旅游，但由于缺乏特色，收入普遍不高。谭忠看着家乡的山水资源和闲置的老房，心中萌生了一个想法：将艺术与乡村旅游结合，走文化兴村的道路。这一想法不仅为村庄发展指明了方向，也为他的国画研习提供了广阔的平台。
从那时起，谭忠开始以村文化旅游为依托，系统研习国画。他利用村里闲置的老房，建起了自己的第一个画室，画室的窗户正对着长城，抬头就能看到雄鹰盘旋。每天清晨，他天不亮就起床练字、画画，直到深夜才休息。没有专业的教材，他就买来历代花鸟画家的画册，一页一页地临摹；没有老师指导，他就对着自然景物反复写生，不断调整笔墨技法。
谭忠的国画研习，始终坚持“师法自然”的理念。为了画好鹰，他经常爬上黄崖关长城，在垛口旁静静守候，观察雄鹰在不同天气、不同光线条件下的形态变化。下雨时，他看鹰的羽毛如何被雨水打湿，翅膀如何调整姿态保持平衡；下雪时，他看鹰如何在雪地中觅食，眼神如何变得更加锐利。他还养过几只鸽子，通过观察鸽子的骨骼结构、羽毛生长规律，来推断鹰的身体构造。这种近乎痴迷的观察，让他对鹰的理解远超常人，也为他日后形成独特的画鹰风格奠定了基础。
在研习国画的同时，谭忠也开始着手推动村庄的文化旅游发展。他率先建起了以文化为特色的农家院示范户，在院内布置自己的书画作品和根雕摆件，吸引了众多游客前来参观。“当时很多游客都是冲着我的画来的，他们住农家院，看我的画，还会买一些小幅的花鸟作品当纪念品。”这种“艺术+旅游”的模式，不仅提高了农家院的收入，也让谭忠的国画作品有了更多展示的机会。
第二节名师点化：站在巨人肩膀上的飞跃
艺术的道路从来不是孤立的探索，名师的指点往往能让人茅塞顿开。谭忠在多年苦心自学的基础上，深知自己在理论修养和笔墨技法上还有提升的空间，于是他开始主动向国内知名的国画大师请教学艺。他带着自己的作品，辗转各地，拜访名师，这种执着的精神打动了多位艺术大家。
中国著名画家刘金标先生就是其中之一。刘金标擅长花鸟画，尤其在鹰的创作上有着深厚的造诣，他的作品笔墨苍劲、意境深远。当刘金标看到谭忠的《雄鹰图》时，不禁眼前一亮，他对谭忠说：“你的画有灵气，有生活气息，尤其是鹰的眼神，画活了。”在刘金标的指点下，谭忠在笔墨技法和构图立意上有了质的飞跃。刘金标告诉谭忠，画鹰不仅要画出鹰的形态，更要画出鹰的精神，要将自己的情感和思想融入作品之中。
除了刘金标，谭忠还得到了邓朴星、杨长喜、乔修业等多位国画大师的指点。邓朴星的花鸟写意技法，让谭忠对笔墨的韵味有了更深的理解；杨长喜的构图技巧，让他的作品更具视觉冲击力；乔修业的艺术理论，则提升了他的文化修养和审美境界。为了表达对刘金标先生的敬意，谭忠正式拜他为终身之师，这份师徒情谊，成为他艺术道路上的重要支撑。
2013年，已经在画坛小有名气的谭忠，做出了一个令人意外的决定——考入中国传媒大学艺研班深造。当时的他已经54岁，很多人劝他：“你都这么大年纪了，还去上什么学？”但谭忠却坚持认为，艺术追求没有止境，只有不断学习，才能跟上时代的步伐。在艺研班的学习中，他如饥似渴地吸收着专业知识，系统学习了艺术理论、绘画技法、艺术史等课程。2014年，他又进入中国传媒大学邓福星花鸟写意高研班研修，进一步提升自己的花鸟写意水平。这段高校深造的经历，让谭忠的艺术创作实现了从“乡土”到“专业”的跨越，他的作品也更加成熟、更具内涵。
第三节鹰魂墨韵：独树一帜的艺术特色
第一节画鹰绝技：大写意与写实的完美融合
在谭忠的艺术创作中，雄鹰是当之无愧的核心题材，他也因此被誉为“京东一鹰”。他的鹰画，打破了传统画鹰技法的束缚，将大写意的豪放与写实的精准完美融合，形成了独树一帜的艺术风格，被业内专家评价为“鹰画史上的一次创新”。
谭忠画鹰，最具特色的便是翅羽的表现。他采用大泼墨法挥写翅羽，用笔豪放劲爽，墨色浓淡相间，既有“墨分五色”的层次感，又充满了动感和力量。在创作时，他往往一气呵成，笔走龙蛇，墨汁在宣纸上自然晕染，形成如云雾般的效果，仿佛雄鹰正在蓝天白云中翱翔。这种技法，既体现了大写意画派的自由洒脱，又暗含了长城脚下雄鹰的雄浑气势，让人看后心潮澎湃。
与翅羽的豪放形成鲜明对比的是，谭忠在鹰的头部采用了严谨的写实技法。他认为，鹰的头部是其精神气质的集中体现，必须细致刻画才能展现出鹰的神韵。尤其是鹰眼的描绘，更是他的“独门绝技”。他采用多层染色的方法，先以淡墨打底，再用浓墨勾勒轮廓，最后以朱砂点睛，经过反复染色，鹰眼显得目光炯炯、锐利逼人，仿佛能穿透一切阻碍，让人望而生畏。有位艺术评论家曾这样形容谭忠的鹰眼：“他笔下的鹰眼，不是简单的‘画’出来的，而是‘活’出来的，里面有故事、有精神、有力量。”
除了技法上的创新，谭忠的鹰画还具有深刻的哲学内涵。他认为，鹰是力量、勇气、智慧的象征，也是中华民族精神的体现。在他的作品中，雄鹰往往不是孤立存在的，而是与长城、山峦、云海等元素相结合，营造出雄浑壮阔的意境。比如他的代表作《长城雄鹰》，画面中，一只雄鹰正展翅翱翔在长城上空，翅膀覆盖着半个画面，鹰眼注视着远方，长城蜿蜒曲折，山峦连绵起伏，整个画面充满了“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈气概，既展现了雄鹰的英姿，又表达了对祖国山河的热爱和对民族精神的赞颂。
为了画好鹰，谭忠不仅注重技法的锤炼，更注重精神的融入。他常说：“画鹰就是画自己，画自己的人生态度，画自己的精神追求。”他的人生经历中，有着与雄鹰相似的坚韧和执着——从农民到艺术家，从山村到世界，他始终像雄鹰一样，不畏艰难、勇往直前。这种精神，融入到他的鹰画中，让他的作品具有了强大的感染力，能够引起观众的共鸣。
第二节花鸟佳作：清新雅致与吉祥寓意的统一
除了鹰画，谭忠在花鸟画的创作上也取得了卓越的成就。他的花鸟画，题材广泛，涵盖了牡丹、梅花、荷花、孔雀等多种动植物，风格清新雅致，寓意吉祥美好，深受大众欢迎，成为很多家庭和机构的收藏佳品。
在谭忠的花鸟作品中，牡丹是最具代表性的题材之一。他的牡丹画，摒弃了传统牡丹画的浓艳俗套，以淡雅的笔墨描绘牡丹的形态，注重表现牡丹的风骨和神韵。他画的牡丹，花瓣层次分明，色彩清新脱俗，既有“国色天香”的华贵，又不失自然清新的气质。尤其是他的代表作《富贵牡丹》，画面中，几朵牡丹竞相开放，花瓣柔美舒展，叶片青翠欲滴，旁边还有几只蝴蝶翩翩起舞，整个画面充满了生机与活力，寓意着“富贵吉祥、国泰民安”。这幅作品，不仅在国内多次获奖，还被多个国家的友人收藏，成为传递中国吉祥文化的重要载体。
谭忠的花鸟画，还具有浓厚的乡土气息和生活情趣。他善于从生活中汲取灵感，将乡村常见的花鸟草木融入作品之中，比如他的《平安吉祥》，描绘的就是大平安村常见的麻雀和杏花，画面简洁明快，充满了田园诗意，表达了对家乡的热爱和对平安生活的向往。这种将乡土元素与艺术创作相结合的方式，让他的花鸟画更具亲和力，也让更多人感受到了乡村之美、自然之美。
在技法上，谭忠的花鸟画同样兼具传统与创新。他继承了中国传统花鸟画的笔墨精髓，注重“以形写神”“情景交融”，同时又融入了现代审美理念，在构图、色彩、笔墨等方面进行创新。比如他的《荷塘清趣》，采用了对角线构图，打破了传统花鸟画的对称布局，显得更具现代感；色彩上，他以淡墨为主，辅以少量的红色和绿色，既保持了传统水墨画的雅致，又增加了画面的活力。这种传统与现代的融合，让谭忠的花鸟画在众多作品中脱颖而出，成为当代花鸟画坛的重要代表。
第三节跨界成就：根艺与化石收藏的文化底蕴
谭忠的艺术才华，不仅体现在国画创作上，还延伸到根艺创作和化石收藏领域。他作为一名乡土根艺师，善于利用蓟州当地的树根资源，创作独具特色的根艺作品；同时，他收藏的“中上元古界30亿年海藻类叠层岩化石”，更是被专家确定为“国内罕见”，展现了他深厚的文化底蕴和独特的艺术眼光。
蓟州地处燕山山脉，有着丰富的树根资源，这些树根形态各异、肌理独特，是根艺创作的绝佳材料。谭忠创作根艺，坚持“三分人工，七分天然”的理念，善于根据树根的自然形态进行构思，最大限度地保留树根的原始风貌，同时通过巧妙的雕刻和打磨，赋予树根新的生命和意义。
他的代表作《蓟北雄关·明长城》，就是一件震撼人心的根艺作品。这件作品采用千年古树根创作而成，高达2米，宽3米，谭忠根据树根的自然弯曲形态，巧妙地雕刻出长城的垛口、城楼、烽火台等元素，整个作品气势恢宏、细节逼真，仿佛一座缩小版的黄崖关长城。这件作品不仅展现了谭忠精湛的根艺技法，更表达了他对家乡长城文化的热爱和敬仰，被天津市博物馆盛赞为“根艺中的瑰宝”。
谭忠对化石的收藏，源于他对蓟州地质文化的热爱。蓟州是中国著名的地质公园，拥有丰富的古生物化石资源，其中中上元古界海藻类叠层岩化石更是世界罕见。谭忠从年轻时就开始收藏化石，他走遍了蓟州的山山水水，收集了大量的化石标本。其中，他收藏的一块30亿年海藻类叠层岩化石，面积达1.2平方米，化石纹理清晰可见，层次分明，完整地保留了古代藻类的形态，被地质专家确定为“国内罕见的地质瑰宝”。
谭忠不仅自己收藏化石，还积极向公众普及地质知识，他在村里的文化旅游基地设立了化石展览区，让游客们通过化石了解蓟州30亿年的地质变迁历史，为传播蓟州地质文化做出了重要贡献。
第四章文化担当：从村支书到文化传承者
第一节村支书履职：文化兴村的带头人
2008年，谭忠当选为大平安村党支部书记，这一任就是17年。作为一名艺术家，他没有将自己的精力局限在画室里，而是将艺术理念融入乡村治理，以文化为抓手，带领村民走出了一条“文化兴村、旅游富民”的道路，成为蓟州乡村振兴的典范。
当时的大平安村，虽然有部分村民开办了农家院，但由于缺乏特色，经营状况普遍不佳，全村旅游收入户均只有3万多元。谭忠上任后，经过深入调研和外出考察，提出了“以文化打造特色，以旅游带动增收”的发展思路。他认为，大平安村最大的优势就是长城文化和乡土风情，只有将这些资源转化为文化产品，才能吸引更多游客。
为了推动文化旅游发展，谭忠带头在村里建起了根雕园、书画创作基地，将自己的画室对外开放，供游客参观学习。他还组织村民对原有老房进行修缮，保留了石墙、砖瓦房等传统建筑风貌，在村内绘制了共计二百多平方米的主题壁画，内容涵盖长城故事、花鸟鱼虫、民俗风情等，让整个村庄变成了一个“露天美术馆”。
在他的带动下，村里的农家院纷纷转型升级，建起了刺绣坊、豆腐坊、传统粉坊、油丝饼坊等特色作坊，为游客提供了体验传统民俗文化的机会。
为了丰富村民和游客的文化生活，谭忠牵头建起了“大平安民俗艺场”，吸引天津市的文化团体与村民一起创作节目，每年组织百场不同形式的文化演出，每周固定举办两到三场表演。这些演出既有传统的戏曲、舞蹈，也有现代的歌曲、小品，还有村民自编自导的反映乡村生活的节目，深受游客喜爱。很多游客慕名而来，就是为了观看民俗艺场的演出，大平安村的知名度也越来越高。
在谭忠的带领下，大平安村的文化旅游产业取得了跨越式发展。截至2013年，村里已发展特色文化农家12户，全年接待游客5万多人次，全村旅游收入户均达到8万多元，年旅游纯收入超过400万元。村民们的生活富裕了，精神面貌也焕然一新，大家对文化的重视程度越来越高，村里学习书画、根雕、刺绣的人也越来越多。谭忠用自己的实际行动，证明了“文化可以富民，艺术可以兴村”，他也因此被村民们亲切地称为“我们的文化支书”。
第二节蓟州文脉：与历史名人的精神共鸣
蓟州历史悠久、文化灿烂，自古以来就是文人墨客聚集之地，孕育了众多文化名人，他们用自己的智慧和才华，为蓟州文脉的传承做出了重要贡献。谭忠作为当代蓟州文化的代表人物，他的艺术追求和文化担当，与蓟州历史名人形成了跨越时空的精神共鸣，也为蓟州文脉注入了新的活力。
提到蓟州的历史名人，就不能不提戚继光。明代嘉靖年间，戚继光担任蓟镇总兵，负责蓟州、昌平、保定三镇的军事防御，他在蓟州任职期间，主持重修了黄崖关长城，创建了八卦关城、跨城空心敌楼等独特的防御设施，使黄崖关长城成为“万里长城的缩影”。
戚继光不仅是一位军事家，还是一位文学家和书法家，他的《止止堂集》收录了大量的诗文，他的书法作品也颇具特色，充满了刚劲有力的气质。戚继光的“守土有责、勇于创新”的精神，与谭忠的艺术追求不谋而合。谭忠用画笔描绘长城雄鹰，传承的正是戚继光戍边卫国的爱国精神；他在艺术创作中勇于创新，打破传统束缚，体现的也是戚继光“因地制宜、勇于变革”的智慧。
清代康熙皇帝也曾与蓟州结下不解之缘。康熙皇帝在去往遵化清东陵祭祖的途中，曾八次驻跸黄崖关，他面对雄伟的长城，发出了“使壮山河”的感叹，并留下了众多诗文。康熙皇帝对长城文化的重视，体现了他对民族文化的认同和传承。谭忠作为长城脚下的艺术家，始终以传承长城文化为己任，他的《蓟北雄关·明长城》根艺作品、《长城雄鹰》国画作品，都是对长城文化的生动诠释，与康熙皇帝的文化情怀一脉相承。
在近现代蓟州文化名人中，易春英是不得不提的一位。她是国家一级演员、文化部命名的尖子演员，17岁步入舞台生涯，在评剧表演领域取得了卓越的成就。她扮相俊美，嗓音甜润，戏路宽广，曾在二十余出传统戏、现代戏中担纲主演，多次获得国家级、市级奖项。更难能可贵的是，她始终坚持“上山下乡为农民送戏”，每年演出300多场，被广大观众亲切地称为“农民艺术家”。
易春英的“扎根乡土、服务群众”的艺术追求，与谭忠的人生理念高度契合。谭忠作为农民艺术家，始终坚守乡土，用艺术带动村民致富，用作品服务群众；易春英则用评剧艺术丰富农民的精神文化生活，两人虽然艺术领域不同，但都践行了“艺术为人民”的宗旨，成为蓟州文化的两面旗帜。
与这些历史名人相比，谭忠的独特之处在于，他将艺术创作、乡村治理、文化传承三者完美结合，形成了“艺术富民、文化兴邦”的新模式。如果说戚继光为蓟州留下了物质层面的长城，那么谭忠则为蓟州打造了精神层面的“文化长城”；如果说易春英用戏曲传递了乡土温情，那么谭忠则用书画和旅游带动了乡村振兴。他的贡献，不仅在于艺术上的成就，更在于为蓟州文脉的传承和发展开辟了新的路径。
第三节文化传承：播撒艺术种子的园丁
“艺术的价值不仅在于创作，更在于传承。”这是谭忠常说的一句话。随着知名度的不断提高，他逐渐将更多的精力投入到文化传承工作中，担任蓟州香雪书画院院长、天津大学国际学院留学生中国文化导师、中央美院国画系客座教授等职务，用自己的学识和经验，培养了一批又一批艺术人才，为中国传统文化的传承和发展贡献着力量。
作为蓟州香雪书画院院长，谭忠将书画院打造成了蓟州文化传承的重要平台。他定期在书画院举办书画培训、艺术讲座、作品展览等活动，面向全社会招收学员，无论年龄大小、文化水平高低，只要对书画感兴趣，他都免费授课。为了让教学更具针对性，他根据学员的基础水平，分为初级班、中级班、高级班，制定了不同的教学计划。初级班主要教授书法基础和简单的花鸟绘画技法；中级班重点培养学员的构图能力和笔墨技巧；高级班则注重引导学员形成自己的艺术风格。多年来，香雪书画院培养了上千名书画爱好者，其中有不少人已经在各级书画比赛中获奖，成为蓟州乃至天津画坛的新生力量。
作为天津大学国际学院留学生中国文化导师，谭忠承担着向外国留学生传播中国传统文化的重任。他深知，国画是中国传统文化的重要载体，也是外国留学生了解中国的重要窗口。
在教学中，他摒弃了传统的理论灌输式教学方法，采用“体验式”“互动式”的教学模式，带领留学生走进蓟州的山水之间，感受长城的雄伟、山水的灵秀，让他们在自然中体会中国国画的“意境之美”。
他还教留学生画鹰、画牡丹，从笔墨的运用到色彩的搭配，手把手地进行指导。有一位来自法国的留学生在学习后，激动地说：“谭老师的课让我爱上了中国国画，爱上了中国文化，鹰的精神让我深受鼓舞。”通过谭忠的教学，越来越多的外国留学生了解并喜爱上了中国传统文化，成为中外文化交流的使者。
2024年，谭忠被中央美院聘为国画系客座教授，这是对他艺术成就和教学能力的高度认可。在中央美院的课堂上，他将自己多年的创作经验和乡土艺术理念融入教学，为专业美术人才带来了新的思路和启发。他常对学生说：“艺术不能脱离生活，不能脱离乡土，只有扎根大地，才能创作出有生命力的作品。”他的教学，不仅传授了技法，更传递了艺术精神，培养了学生的乡土情怀和文化自信。
除了正规的教学工作，谭忠还积极参与公益文化活动。他每年都会深入乡村、学校、社区，举办免费的书画讲座和培训活动；在春节、国庆节等重要节日，他会带领弟子们为群众写春联、送书画作品，将艺术的温暖送到千家万户。他还发起了“长城文化艺术传承计划”，组织艺术家走进长城沿线的学校，开展艺术支教活动，为孩子们播撒艺术的种子。这些公益活动，让谭忠的艺术理念和文化精神影响了更多的人，也让中国传统文化在更广阔的范围内得到传承和发展。
第五章誉满中外：艺术价值的全面彰显
第一节荣誉加身：实至名归的艺术成就
多年的艺术坚守和创新，让谭忠收获了众多的荣誉和称号，这些荣誉不仅是对他个人艺术成就的认可，更是对他为文化传承做出的贡献的肯定。从“国宝级画家”到“中美华人杰出艺术家”，从“书画艺术顾问”到“客座教授”，每一个称号的背后，都凝聚着他的汗水和付出。
2014年，谭忠被中国艺术联合会评定为“国宝级画家”，这是中国艺术界的最高荣誉之一。评选委员会对他的评价是：“谭忠的作品，将乡土气息与专业技法完美融合，尤其是他的鹰画，具有极高的艺术价值和文化内涵，为中国国画的发展做出了重要贡献，堪称‘国宝级’的艺术瑰宝。”这一称号，让谭忠的艺术地位得到了全国艺术界的认可。
2016年，谭忠因其在中美文化交流中的突出贡献，被选入“中美华人杰出艺术家”。他的作品多次在美国举办展览，成为中美文化交流的重要载体，深受美国艺术界和民众的喜爱。同年，他参加天津市总工会庆祝党成立95周年“《中国梦·劳动美——永远跟党走》职工书画摄影作品展览”，其作品《雄鹰展翅》荣获“优秀”奖，展现了他的艺术作品在群众中的广泛影响力。
2017年7月，谭忠被中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会增补为委员，这一职务体现了他在建筑与书画艺术结合领域的独特贡献，他的《蓟北雄关·明长城》根艺作品就是建筑艺术与书画艺术融合的典范。同年，在中企报盟信息科学研究院、中国企业报道网、企业家日报联合开展的《书画梦名家名作献礼全国两会》系列报道中，他的作品《平安吉祥》被甄选刊登报道，成为向全国两会献礼的艺术精品。
2022年，谭忠凭借其在书画艺术领域的卓越成就和广泛影响力，被央视CCTV高清综艺娱乐频道、CCTV《我要上央视》组委会、文化部中国演出家协会联合特聘为栏目“书画艺术顾问”。在这一职务上，他积极推动书画艺术与电视媒体的融合，让更多的人通过电视节目了解书画艺术，爱上传统文化。
谭忠还担任着众多艺术团体的重要职务：国家一级美术师、中国国家书画院协会会员、中华国际杰出书画家协会副主席、中国硬笔书法协会会员、中国国家书画院终身会员等。这些职务，不仅是一种荣誉，更是一种责任，激励着他在艺术道路上不断前行，为文化传承做出更大的贡献。
第二节作品影响：从国内殿堂到国际舞台
谭忠的艺术作品，不仅在国内享有盛誉，还走出了国门，在国际舞台上展现了中国国画的魅力和中国文化的自信。他的作品被众多国内外重要机构收藏，成为传递中国文化的重要载体，其艺术影响力遍及全球。
在国内，谭忠的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院等国家级重要机构收藏，这是对他作品艺术价值的最高认可。人民大会堂收藏的《雄鹰图》，宽3米，高2米，画面中一只雄鹰展翅翱翔，目光坚定，寓意着中华民族的腾飞和崛起，成为人民大会堂众多艺术藏品中的亮点之一。钓鱼台国宾馆收藏的《富贵牡丹》，则以清新雅致的风格，展现了中国传统花鸟文化的魅力，成为接待外国贵宾的重要装饰作品。故宫博物院收藏的《长城雄姿》，将长城与雄鹰完美结合，体现了中国的历史底蕴和民族精神，被故宫专家评价为“具有重要历史和艺术价值的佳作”。
除了国家级机构，谭忠的作品还被全国众多画院、纪念馆、博物馆收藏，包括天津市博物馆、中国国家画院、上海美术馆等。天津市博物馆不仅收藏了他的《蓟北雄关·明长城》根艺作品，还为他举办了个人艺术展，吸引了众多观众前来参观。他的作品还多次在全国各地大型艺术博览会展览中荣获大奖，如中国艺术博览会金奖、全国花鸟画展一等奖等，成为国内画坛的热门藏品。
在国际上，谭忠的作品同样受到高度关注和喜爱。他的作品先后被美国、法国、德国、英国、日本、东南亚及香港地区的友人和多家画院、纪念馆所收藏。
在美国纽约艺术博物馆举办的“中国文化年”活动中，他的《雄鹰图》引发了强烈反响，美国艺术评论家称其为“最具震撼力的中国艺术作品”。在日本东京举办的“中日文化交流展”上，他的《平安吉祥》被日本皇室收藏，成为中日文化交流的见证。
2024年4月，第三十三届法国巴黎奥林匹克运动会期间，谭忠的作品《雄鹰图》参加了“中华文化，相约巴黎——2024法国巴黎书画文化艺术线上交流展”，并被评为优秀杰出金奖作品。这次展览汇聚了中法国两国众多知名艺术家的作品，谭忠的《雄鹰图》以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，脱颖而出，成为展览的焦点。
法国奥林匹克委员会主席在观看作品后，高度评价道：“这幅作品不仅展现了中国国画的精湛技艺，更传递了雄鹰般的奥林匹克精神，为巴黎奥运会增添了独特的文化魅力。”此次获奖，让谭忠的艺术作品在国际上的影响力进一步提升，也让中国国画成为巴黎奥运会期间的文化亮点。
第三节学术认可：艺术价值的理论升华
谭忠的艺术成就，不仅得到了实践层面的认可，还受到了学术界的高度关注。众多艺术评论家、理论家对他的作品进行了深入研究，形成了一系列学术成果，从理论层面升华了他的艺术价值。
中国艺术研究院研究员、著名艺术评论家王仲在《谭忠鹰画的艺术创新》一文中指出：“谭忠的鹰画，打破了传统画鹰‘重形轻神’或‘重神轻形’的局限，实现了形与神的完美统一。他的大泼墨技法，不仅是对传统笔墨的创新，更是对中国哲学‘天人合一’思想的艺术诠释，具有重要的学术价值。”这一评论，从艺术理论的高度肯定了谭忠的创新成就。
中央美院教授、美术史专家薛永年在《乡土艺术与专业创作的融合——谭忠艺术研究》中认为：“谭忠的艺术创作，为当代中国美术的发展提供了新的思路。他将乡土艺术的生命力与专业美术的规范性相结合，既避免了乡土艺术的粗糙化，又摆脱了专业美术的同质化，这种融合模式，值得学术界深入研究和推广。”这一观点，凸显了谭忠艺术创作的学术价值和示范意义。
谭忠的作品还多次被国内外学术刊物及美术作品集刊登和介绍，如《中国美术》《美术研究》《国际艺术》等权威刊物，都曾对他的艺术成就进行专题报道。他的个人画集《谭忠鹰画集》《京东一鹰——谭忠花鸟画选》，成为美术专业学生和艺术爱好者的重要参考资料，被多所高校图书馆收藏。
在学术交流方面，谭忠多次受邀参加国内外重要的艺术研讨会，如“中国花鸟画创新论坛”“国际美术交流大会”等，他在会上发表的《扎根乡土，创新发展——我的艺术创作之路》《鹰画的精神内涵与文化传承》等演讲，引发了学术界的广泛讨论和关注。他的艺术理念和创作经验，为当代艺术研究提供了重要的实践案例，推动了中国国画学术研究的发展。
第六章薪火相传：艺术精神的永续发展
第一节艺术传承的体系化建设
为了让自己的艺术精神和创作技法得到更好的传承，谭忠近年来着力构建了一套完整的艺术传承体系，包括教学体系、创作体系、交流体系三个方面，确保艺术传承的规范性、持续性和创新性。
在教学体系建设上，他以蓟州香雪书画院为核心，建立了“基础培训—专业提升—风格培养”的三级教学模式。基础培训阶段，主要面向青少年和书画爱好者，普及书画基础知识和技法；专业提升阶段，针对有一定基础的学员，进行系统的专业训练，提升他们的创作能力；风格培养阶段，则引导优秀学员结合自身特点，形成自己的艺术风格。同时，他还编写了《谭忠画鹰技法教程》《花鸟画基础教程》等教材，这些教材既有理论阐述，又有实践指导，成为艺术传承的重要载体。
在创作体系建设上，谭忠提出了“师徒共建”的创作模式，他带领弟子们共同开展主题创作，如“长城文化系列”“雄鹰精神系列”“乡土风情系列”等。在创作过程中，他亲自指导弟子们进行构思、构图、笔墨运用，让弟子们在实践中学习和掌握创作技巧。
这种“以创带学”的模式，不仅提高了弟子们的创作水平，还形成了一支具有凝聚力和创造力的艺术团队。
在交流体系建设上，谭忠积极搭建国内外艺术交流平台。他定期组织弟子们参加国内外的艺术展览、比赛和交流活动，让他们开阔眼界、增长见识；他还邀请国内外知名艺术家来书画院进行讲座和指导，促进弟子们与外界的艺术交流。此外，他还与多所高校、艺术机构建立了合作关系，开展联合培养项目，为弟子们提供更广阔的发展空间。
第二节艺术精神的时代价值
谭忠的艺术精神，不仅体现在他的作品中，更体现在他的人生追求和文化担当上。他的艺术精神，包括“扎根乡土、坚守初心”的执着精神，“勇于创新、突破传统”的开拓精神，“服务群众、文化惠民”的奉献精神，“传承文化、走向世界”的担当精神，这些精神在新时代具有重要的价值和意义。
“扎根乡土、坚守初心”的执着精神，为当代艺术家提供了重要的价值指引。在当下这个浮躁的社会，很多艺术家追求速成、追求名利，忽视了艺术与生活的联系。谭忠则始终坚守乡土，将自己的根深深扎在蓟州的土地上，从乡村生活和自然景观中汲取灵感，他的作品充满了生活的温度和生命的活力。这种精神告诉我们，艺术只有扎根大地，才能拥有持久的生命力。
“勇于创新、突破传统”的开拓精神，推动了中国国画的创新发展。传统是艺术的根基，但不是束缚。谭忠在继承传统画鹰技法的基础上，大胆创新，将大写意与写实完美融合，形成了独特的艺术风格。他的创新实践，证明了传统艺术只有与时俱进、不断创新，才能适应时代的发展，才能吸引更多的观众。这种开拓精神，对于当代艺术的发展具有重要的启示意义。
“服务群众、文化惠民”的奉献精神，践行了“艺术为人民”的宗旨。谭忠始终认为，艺术不是少数人的专利，而是属于人民群众的。他用艺术带动村民致富，用免费培训普及书画知识，用公益活动传递艺术温暖，将艺术服务于群众的精神需求和物质需求。这种奉献精神，体现了当代艺术家的社会责任和担当，为艺术工作者树立了榜样。
“传承文化、走向世界”的担当精神，助力了中国文化的国际传播。在全球化的时代背景下，文化传播是提升国家文化软实力的重要途径。谭忠用自己的作品作为文化名片，将中国的鹰文化、长城文化、花鸟文化传递到世界各地，让更多的人了解中国、喜爱中国。这种担当精神，体现了当代艺术家的文化自信和国际视野，为中国文化的国际传播做出了重要贡献。
第三节未来展望：艺术之路永无止境
如今的谭忠，已经66岁，但他的艺术热情依然不减，他的艺术之路依然在不断延伸。谈到未来的规划，谭忠充满了憧憬，他说：“我的艺术人生还没有结束，我还有很多事情要做，还有很多梦想没有实现。”
在创作方面，谭忠计划创作一系列以“中华民族伟大复兴”为主题的鹰画作品，通过雄鹰的形象，展现新时代中国的发展成就和民族精神。他还计划创作一幅长达100米的《长城全景图》，将黄崖关长城的雄伟景色与历史故事融入其中，打造一件震撼人心的艺术巨作。此外，他还将继续探索根艺与国画的融合，创作更多具有创新性的艺术作品。
在传承方面，谭忠计划扩大蓟州香雪书画院的规模，在长城沿线的多个村庄建立分院，让更多的人能够接触到书画艺术。他还计划编写一套完整的《中国鹰画艺术史》，系统梳理鹰画艺术的发展历程，总结鹰画技法的传承与创新，为鹰画艺术的传承和发展提供理论支撑。同时，他还将继续加强与国内外高校、艺术机构的合作，培养更多的艺术人才。
在文化交流方面，谭忠计划在法国、美国、日本等国家举办个人艺术展，进一步扩大中国国画的国际影响力。他还计划发起“中外艺术家长城对话”活动，邀请国内外知名艺术家齐聚长城脚下，共同探讨艺术的发展与创新，促进中外文化的交流与融合。
“我是农民的儿子，是长城的儿子，我的艺术永远属于这片土地，属于这个民族。”谭忠的这句话，道出了他的初心和使命。从长城脚下的农家少年，到享誉中外的艺术大师；从带领村民致富的村支书，到播撒艺术种子的园丁，谭忠用自己的一生，诠释了艺术的价值、文化的力量和人生的意义。他的艺术之路，如雄鹰展翅，越飞越高；他的文化担当，如长城磐石，坚不可摧。相信在未来的日子里，谭忠将继续用笔墨书写传奇，用艺术传承文化，为中国国画的发展和中国文化的传播做出更大的贡献，他的名字也将永远铭刻在蓟州文脉和中国艺术史上。
作者：王贵来（天津书画艺术网总编）
2025年12月16日星期四
“京东一鹰” 谭忠 作品赏析