笔墨传薪，师道流芳——记恩师霍春阳与我周连起的艺术修行路

更新时间：2025-12-16 15:17  浏览量：1

每当我铺开素宣，蘸取浓淡不一的墨汁，提笔落纸的瞬间，总会想起恩师霍春阳先生那句“先器识后文艺”的谆谆教诲。那字迹遒劲有力，如同先生的人格一般，在我心中树立起一座艺术与为人的丰碑。从初识时的仰慕，到拜师后的悉心求教，再到多年来的亦师亦友，霍春阳先生不仅在书画技艺上为我点亮了明灯，更在为人处世、艺术品格上为我指引了方向。我们之间的师生情谊，早已融入每一笔笔墨、每一次交流之中，成为我艺术人生中最宝贵的财富。

与霍春阳先生的相识，源于我对中国传统书画的执着热爱。在接触书画的最初几年，我如同在迷雾中前行的探索者，临摹着古人的画作，却始终无法领悟其中的精髓。那时，霍春阳先生的大名早已如雷贯耳，他作为当代中国传统花鸟画领域的领军人物，师从孙其峰等艺术大家，将传统文人画的精神内核与笔墨技巧传承并发扬，其作品简约空灵、意趣盎然，兼具笔墨功力与文化底蕴，是无数书画爱好者心中的标杆。我曾无数次在画册中、展览上凝视先生的作品，那些淡雅的梅花、挺拔的竹枝、灵动的花鸟，仿佛蕴含着一种穿越时空的力量，让我心生向往。我多么希望能有机会亲耳聆听先生的教诲，解开我在艺术探索中的困惑。

命运的眷顾往往在不经意间降临。一次偶然的机会，我通过书画界的友人结识了霍春阳先生。记得初见先生时，他身着朴素的中式衣衫，面容温和，眼神中透着文人特有的沉静与睿智。没有丝毫名家的架子，与人交谈时总是耐心倾听，言语间满是谦和与真诚。当我忐忑地向先生请教书画创作中的疑问时，他没有急于给出答案，而是先询问我的学习经历和创作感悟，随后结合自己的艺术实践，循循善诱地为我分析问题所在。那一次交流，如同春雨滋润心田，让我茅塞顿开，也让我对这位艺术大家更生敬佩之情。从那时起，我便时常带着自己的习作登门求教，而霍春阳先生也总是不吝赐教，渐渐地，我们之间便形成了深厚的师生情谊。

“先器识后文艺”，这是霍春阳先生特地为我亲笔书写的寄语，也是他对所有学画者的殷切期望。先生常说，书画艺术不仅仅是笔墨技巧的展现，更是创作者人格修养、文化底蕴的集中体现。一个人若没有高尚的品德、开阔的胸襟和深厚的学识，即便笔墨技巧再娴熟，其作品也会缺乏灵魂与生命力，难以达到高的艺术境界。这句话如同警钟，时刻提醒着我，在追求书画技艺进步的同时，更要注重自身品德与学识的修养。

为了让我更好地理解这句话的内涵，先生常常结合历史上著名书画家的故事为我讲解。他说，王羲之之所以能成为“书圣”，不仅在于他精湛的书法技艺，更在于他淡泊名利、豁达洒脱的人格魅力；郑板桥的竹石之所以能流传千古，不仅在于其独特的笔墨风格，更在于他“一枝一叶总关情”的民本情怀和刚正不阿的品格。先生以身作则，用自己的言行诠释着“器识为先”的理念。他一生潜心于传统书画艺术的传承与发展，不为世俗名利所扰，始终坚守着文人画的精神阵地。无论是对待艺术创作的严谨态度，还是对待晚辈后学的悉心指导，亦或是对待生活的平和心态，都让我深受感染。

在日常的学习中，先生不仅关注我的笔墨技巧，更注重培养我的艺术修养。他会推荐我阅读中国古典文学、哲学典籍，让我从传统文化中汲取养分；他会带着我参观各类书画展览，引导我学会欣赏不同风格的作品，培养我的审美能力和艺术眼光；他还会鼓励我深入生活，观察自然，让我明白艺术源于生活却又高于生活的道理。

记得有一次，我为了追求画作的“形似”，花费了大量时间临摹古人的作品，却始终无法把握作品的“神韵”，心中十分苦恼。先生看到我的习作后，没有批评我，而是带着我来到户外，指着庭院中的梅花说：“你看这梅花，在寒风中傲然绽放，它的美不仅在于花瓣的形态，更在于它坚韧不拔的风骨。画画也是如此，你要用心去感受物象的精神内涵，而不是仅仅停留在表面的模仿。”

随后，他拿起画笔，现场为我示范，一边画一边讲解如何通过笔墨的浓淡、干湿、疏密来表现梅花的神韵。在先生的指导下，我尝试着改变自己的创作思路，静下心来观察自然，用心去感受物象的特质，渐渐地，我的作品开始有了灵气，也逐渐形成了自己的风格。

人民大会堂的书画春晚，是我与霍春阳先生共同参与的一次难忘经历，也让我近距离感受到了先生在艺术界的崇高威望和深厚造诣。那是一年的春节前夕，全国各地的书画名家齐聚人民大会堂，用笔墨丹青为新春献礼。能与先生一同站在这样庄严而神圣的舞台上，我内心既激动又忐忑。

活动筹备期间，先生不仅要完成自己的创作任务，还时刻关心着我的准备情况。他仔细审阅我的参展作品，从构图、笔墨到色彩搭配，都给出了细致的修改意见。有一次，为了调整一幅作品的构图，先生陪着我在画室里反复琢磨，直到深夜。他说，人民大会堂是国家的重要场所，在这里展示的作品不仅代表着个人的艺术水平，更代表着中国传统书画艺术的风貌，必须精益求精，不能有丝毫马虎。

活动当天，当我看到先生的作品在众多佳作中依然脱颖而出，那简约大气的构图、灵动飘逸的笔墨，引得现场观众纷纷驻足赞叹时，我内心充满了自豪。而当先生向身边的同行介绍我是他的学生时，我更是感受到了前所未有的鼓舞。

活动间隙，先生拉着我的手，语重心长地说：“连起，艺术的道路漫长而艰辛，这次能站在这里是对你的肯定，但也是新的起点。你要记住，无论取得多大的成绩，都要保持谦逊的态度，不忘初心，继续在传统书画艺术的道路上深耕细作。”那一刻，温暖与感动涌上心头，我深深地点了点头，将先生的话铭记在心。

霍春阳先生的天津美院工作室，是我艺术成长的重要阵地。那里不仅摆满了先生的画作、藏书和各类书画工具，更充满了浓厚的艺术氛围。每当我遇到创作瓶颈时，总会来到这里向先生请教；而先生也总是抽出时间，为我进行绘画示范，手把手地教我掌握笔墨技巧。

我至今清晰地记得，有一次我画了一幅水墨螃蟹，自己觉得还算满意，便兴冲冲地拿给先生看。先生接过画作，仔细端详了许久，随后温和地说：“连起，你这螃蟹的形态画得还算生动，笔墨也有一定的基础，但还存在一些问题。你看这螃蟹的螯，线条不够有力，缺乏质感；还有这背景的处理，过于简单，没有起到烘托主体的作用。”说完，先生便拿起画笔，为我的画作补景题字。他先在螃蟹周围添了几片鲜嫩的荷叶和几株水草，随后又在画作的右上角题上了雅致的诗句。仅仅几笔，整幅画作便焕然一新，螃蟹仿佛在荷叶间灵动地爬行，充满了生机与意趣。

在补景题字的过程中，先生还一边讲解创作要点：“画螃蟹，要抓住它的动态特征，螯的线条要刚劲有力，表现出螃蟹的威猛；蟹壳的笔墨要厚重，体现出质感。而背景的处理则要简洁含蓄，既要与主体相呼应，又不能喧宾夺主，要给观众留下想象的空间。”他还强调，水墨画作要注重“留白”，留白不是空无一物，而是“虚实相生”，通过留白来营造出独特的意境。先生的示范与讲解，让我对水墨绘画的理解又加深了一层，也让我明白了自己在创作中的不足。

除了为我的习作补景题字，霍春阳先生还经常为我示范绘画。他作画时，神情专注而投入，仿佛整个世界都只剩下他与眼前的笔墨纸砚。只见他提笔、蘸墨、落纸，一系列动作行云流水，一气呵成。墨汁在宣纸上晕染开来，时而浓墨重彩，时而轻描淡写，转眼间，一幅栩栩如生的画作便呈现在眼前。

在示范的过程中，先生会详细地讲解每一个步骤的要领，从起笔的角度、行笔的速度，到墨色的控制、构图的安排，都讲解得十分细致。他说，绘画没有捷径可走，每一个笔墨技巧的掌握，都需要经过千锤百炼的练习。他还会将自己多年来总结的创作经验毫无保留地传授给我，比如如何观察物象的形态与神韵，如何将自己的情感融入画作之中，如何在继承传统的基础上进行创新等。这些宝贵的经验，为我打开了艺术创作的大门，让我在书画修行的道路上少走了许多弯路。

“艺无止境”，这是霍春阳先生为我题字时写下的另一句话，也成为了我不断追求艺术进步的动力源泉。先生说，艺术的追求是永无止境的，即便是他自己，也依然在不断地学习和探索。书画艺术如同浩瀚的海洋，我们所掌握的技巧和知识，不过是沧海一粟。只有保持谦逊的态度，不断学习、不断实践、不断反思，才能在艺术的道路上不断前行，达到更高的境界。

为了激励我不断进步，先生常常将自己的著作和收藏的书画典籍赠送给我，并在赠书上写下饱含期许的寄语。那些赠书，不仅是先生艺术思想的结晶，更是他对我寄予厚望的见证。每当我在艺术创作中遇到困难想要退缩时，看到先生的赠书和寄语，便会重新燃起斗志；每当我取得一点成绩想要沾沾自喜时，那些文字又会提醒我保持清醒的头脑，继续努力。记得先生曾在一本《霍春阳画集》的扉页上为我题字：“以古为师，以自然为师，以心为师。”这句话深刻地道出了书画创作的真谛，也成为了我艺术修行路上的座右铭。

霍春阳先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位热心于公益事业、致力于文化传承的使者。他曾为青源书院题字，用自己的影响力助力传统文化的传播与发展。青源书院是一家致力于传承和弘扬中国传统文化的机构，为广大传统文化爱好者提供了学习和交流的平台。先生得知书院的宗旨后，十分赞赏，主动提出为书院题字。他题写的“青源书院”四个大字，笔力雄浑、气势磅礴，既体现了书院的文化底蕴，也寄托了先生对传统文化传承的殷切期望。

先生说，传统文化是中华民族的根与魂，传承和弘扬传统文化是每个文化工作者的责任与使命。他希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱中国传统书画艺术，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

先生的这份担当与情怀，也深深地影响着我。在先生的带动下，我也积极参与各类传统文化传承活动，走进学校、社区，开展书画公益讲座，向更多的人普及书画知识，传播传统文化的魅力。每当看到孩子们对书画艺术充满好奇的眼神，看到普通民众对传统文化的热爱与向往，我便更加坚定了传承和弘扬传统书画艺术的决心。而这一切，都离不开霍春阳先生的引导与鼓励。

我们之间的师生情谊，早已超越了单纯的技艺传授，融入到了生活的点点滴滴之中。我时常会带着儿子一起去看望霍春阳先生，让孩子也感受先生的人格魅力和艺术气息。先生十分喜欢孩子，每次见到我的儿子，都会亲切地与他交谈，还会教他一些简单的书画技巧。他会拿着画笔，手把手地教孩子如何握笔、如何运笔，用通俗易懂的语言为孩子讲解书画创作的乐趣。有一次，孩子画了一幅简单的山水画，先生看到后，高兴地为孩子的画作题字，并鼓励孩子要坚持自己的兴趣爱好，从小培养对传统文化的热爱。

先生常说，文化传承要从娃娃抓起，只有让年轻一代了解和喜爱传统文化，才能让传统文化薪火相传、生生不息。看着先生与孩子亲切互动的场景，我心中满是温暖。我知道，先生不仅是在教导我的孩子，更是在为传统文化的传承播撒种子。这种跨越两代人的交流，让我们之间的师生情谊更加深厚，也让我对传统文化的传承充满了信心。

多年来，我与霍春阳先生一同参加了许多各大书画展览，在这些展览中，我不仅开阔了眼界，更在与先生的交流和学习中，实现了艺术水平的不断提升。每次参加展览，先生都会带着我仔细观摩参展作品，针对不同画家的风格特点，为我分析其创作优势与不足。他会引导我思考如何借鉴他人的长处，融入到自己的创作之中，同时又要保持自己的艺术特色，避免盲目跟风。

在展览现场，先生还会将我介绍给其他书画名家，为我创造交流学习的机会。每当有同行称赞我的作品时，先生总会谦虚地说：“连起是个勤奋好学的孩子，有很大的进步空间，还需要多向大家学习。”而当有人向先生请教艺术问题时，他也总是毫无保留地分享自己的经验和见解，其豁达的胸襟和无私的精神，赢得了业界人士的广泛赞誉。在先生的影响下，我也学会了以开放的心态与人交流，虚心听取他人的意见和建议，不断完善自己的创作。

记得有一次在全国书画大展上，我的一幅水墨花鸟作品获得了奖项。当我站在领奖台上，看到台下霍春阳先生欣慰的笑容时，我的眼眶湿润了。我知道，这份荣誉的取得，离不开先生多年来的悉心教导和无私帮助。领奖结束后，先生走上前来，紧紧地握住我的手说：“连起，恭喜你，这是你努力的结果。但不要骄傲，这只是你艺术道路上的一个里程碑，未来还有更长的路要走。”

随后，他又结合我的获奖作品，为我指出了其中的不足之处，提醒我在今后的创作中要更加注重细节的处理和情感的表达。先生的这份清醒与冷静，让我深刻地认识到，艺术的追求永无止境，只有脚踏实地，不断努力，才能在艺术的道路上走得更远。

如今，我在书画艺术的道路上已经走过了许多年，回首过往，每一步成长都离不开霍春阳先生的陪伴与指引。他不仅教会了我书画创作的技巧，更教会了我如何做人、如何做艺术。他的“先器识后文艺”的教诲，他的“艺无止境”的鞭策，他的谦逊豁达的品格，他的无私奉献的精神，都已深深融入我的血脉之中，成为我生命中不可或缺的一部分。

在今后的日子里，我将继续以霍春阳先生为榜样，坚守对传统书画艺术的热爱与执着，不断提升自己的品德修养和艺术水平。我会将先生的教诲牢记心中，用笔墨传承传统文化，用行动践行师道精神，努力创作出更多有温度、有灵魂、有内涵的书画作品，不辜负先生的殷切期望。同时，我也会像先生一样，悉心指导身边的晚辈后学，将这份师生情谊和艺术薪火不断传承下去，让中国传统书画艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

笔墨传薪，师道流芳。霍春阳先生对我的恩情，如春雨般滋润心田，如明灯般照亮前路。这份深厚的师生情谊，将是我一生最珍贵的财富，激励着我在艺术的道路上不断前行，永不停歇。