一位艺术旅者，如何激发一个街区的焕新
更新时间：2025-12-17 13:02 浏览量：1
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西班牙艺术家Jaime Hayon与作品《Travel Angel》在三里屯太古里北区
摄影：杨锦龙
Travel Angel的灵感来自Hayon多年来持续塑造的鸟形角色——它们象征自由，又带有人类的身体与情感。此次在北京呈现的两件雕塑分别为7米与4.5米高，一个站立托举着名为 Terrachio 的地球，望向远方；另一个则坐在三只叠放的箱子上，通过长筒望远镜凝望远方，并以指尖轻盈地平衡着另一颗地球。
巨大的体量与造型构成作品的整体叙事结构，蓝与白交织的视觉语言，塑造了Travel Angel的情绪层次。Hayon从中国瓷器汲取灵感，将青花的传统转化为现代性的符号——干净的钴蓝搭配亮白，以手绘般的笔触覆盖人物、翅膀与行李箱表面。菱形、圆形、星芒与流线以几何方式排列，与人物柔软的身体形成对照，让整件作品在纪念碑式的尺度下，依然保持手工陶瓷般的温馨感。冬日光线落在表面，反射出釉面般的光泽，也让观者在靠近的一瞬间产生“它是否真由瓷器放大而成”的错觉。“我希望这些作品像被放大到梦境尺度的瓷器。”他说。
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Jaime Hayon的创作过程，Jaime Hayon《Travel Angel》创作手稿
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西班牙艺术家Jaime Hayon与作品《Travel Angel》在三里屯太古里南区
摄影：杨锦龙
“我希望物件拥有情绪，也希望想象力能够自然进入日常生活。”在Jaime Hayon看来，这种“情绪”的核心并非形式本身，而是一种更持久的价值——爱。“时尚本身肯定是远远不够的，”他说，“真正重要的，是一个空间是否愿意去培育、滋养——而无论是过去、今天还是未来，最重要的始终是爱。”
巨大行李箱的棋盘格纹理为作品提供了重要的“尺度锚点”：越靠近，越能意识到它的体量远比想象更宏大，却依然保持插画般的轻盈与幽默。箱子的把手被简化为符号，身体、帽檐、翅膀上的图案以高度提炼的视觉语言呈现，使雕塑在静止中仍具备某种“流动感”。而如何在户外环境中保留“手绘感”，则是创作中最关键的难题——“我热爱手作，但公共艺术必须经得起风雨，我们必须让手的语言与技术要求达成平衡。”
周围街区的树木也被卷入这场视觉叙事。树上悬挂的蓝色与银色亮片在风中摇曳，反射出细碎光点，像《Travel Angel》掉落的羽片，又像从天空散落的碎光，构成从树冠延伸到雕塑本体的氛围。它们让作品不再独立存在，而是与空间共同组成一个动态的视觉网络：当风吹动枝叶，光在亮片间跳跃时，整个广场呈现出一种短暂而轻盈的闪烁。
在这些象征与细节之间，《Travel Angel》真正想表达的，并不仅仅是视觉上的“震撼”，而是一种内在精神状态。Hayon希望表达旅行带来的能量——离开熟悉、遇见未知、带着新的理解回到生活。正因如此，这件作品与正在焕新的三里屯太古里北区显得格外贴切：在移动、更新与不断变化的现场，人们依然需要一个能收纳想象、托起好奇心的象征性存在。
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位于三里屯太古里北区的《Travel Angel》
摄影：胡雪慢
在Jaime Hayon的个人叙述中，旅行并不是目的地的累积，而是一种连续的学习方式。
“我在马德里接受的是严格而系统的技术训练，让我理解结构、比例与精确的重要性；巴黎的学习则让我意识到，作品必须带着情绪和诗意前行。”他说。两座城市给了他两条铁路：一条通向理性，一条通向直觉，而他始终在两者之间往返。
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Jaime Hayon在韩国现代儿童书籍与艺术博物馆打造的奇幻儿童游乐场、雕塑花园和图书馆，该作品荣获2021年Wallpaper*设计大奖。
真正点燃他创作自由的，是更早的街头。少年时期的滑板与涂鸦，将城市变成一块可以随时改写的画布。“它们让我明白，世界是可以被重新发明的。”这种来自街道的速度、抵抗性与幽默感，后来成为他视觉语言的底色——流动线条、拟人形体、带着情绪的物件，以及一种不那么“端正”的表达方式。
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Jaime Hayon过往作品创作手稿图
这种方法论也延续到他对北京的观看。当他第一次到达三里屯太古里，他感到了一种久违的熟悉感：开放、快速、能量密集，像年轻时在城市里寻找自由的那些瞬间。“我立刻知道，Travel Angel 属于这里。”他回忆说。作品并非为地点“添加意义”，而是回应一种已经存在的节奏——抵达、穿行、离开、再次抵达，在这片街区每天都真实发生。
作为集艺术家与设计师于一身的创作者，Hayon 并不区分媒介，而是跟随想法本身寻找形态。“一个元素可以出现在陶瓷上，也可以被放大成七八米的雕塑。我希望观众意识到：物件可以拥有自己的个性，想象力可以自然渗入日常生活。”因此在他看来，Travel Angel 的意义不在于“呈现什么”，而在于它如何在街区中被体验、触碰、观看与重新定义。
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Jaime Hayon在三里屯太古里北区
他对公共艺术的理解也由此展开：“作品在街道上、在光和风之间、在人群流动中才真正开始存在。”在三里屯太古里，他看到雕塑真正被“使用”的瞬间——人们停下、走近、绕行、拍照，有时只是抬头多看一眼。“那一刻，作品从不是一个物件，而是一种能量的节点。”
这种能量，来自旅行，也来自人与城市之间不断更新的关系。“如果它能让某人的一天变得更明亮，那它就完成了使命。”他说。
在三里屯太古里，《Travel Angel》并不是孤立出现的风景，而是这座街区正在发生的整体叙事的一部分。随着“Fashion Expo 时尚游览会”的正式开启，三里屯太古里以整个开放式街区为展示结构，试图以更系统化的方式重塑其作为全球时尚文化地标的角色。公共艺术不再只是点缀，而成为叙事的入口；行走不再是动线，而是一种观看方式。
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位于三里屯太古里南区和北区的《Travel Angel》
摄影：胡雪慢
蓝白瓷器般的光泽在冬日清冷的空气中显得格外清澈，它不仅标示着街区的入口，也象征着一种新的节奏：更加开放、更具文化流动性，也更愿意以城市为舞台接纳世界的目光。Hayon所构建的旅行者形象——仰望、托举、保持好奇——与三里屯太古里本次更新的精神不谋而合：以探索回应城市，以连接塑造新的公共氛围。
此次焕新升级中，北区成为最核心的章节。这里以奢侈品牌的独栋建筑群构成主体，立面、尺度与材质都形成了一种新的街区密度；在不同品牌之间穿行，仿佛在不同文化、不同审美系统之间切换。在这样的场域里，公共艺术、建筑与街道被整合为一个更大的体验结构，使得“漫步”本身成为一种时尚方式：观看橱窗，也观看建筑；观看作品，也观看人与城市之间的能量流动。
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三里屯太古里「Fashion Expo时尚游览会」
“Fashion Expo 时尚游览会”尝试提出一个新的命题：时尚不是被展出的对象，而是被行走、被体验、被呼吸的现场。《Travel Angel》在其中扮演的角色，是激活这一现场的“叙事催化剂”。在这一衍变过程中，三里屯太古里不只是商业的集聚，也成为文化体验的锚点。品牌、艺术与城市生活的边界被折叠在一起，使行人得以在几百米的步行范围内体验一个不断生成的生态系统：既可观看，也可参与；既有节奏，也有停顿；既面向北京，也面向世界。
当夜幕降临，蓝白的光泽与街区灯光交织，《Travel Angel》像一位真正的旅行者：刚刚抵达，却已经成为现场的一部分；静止伫立，却在不断见证流动。它属于艺术，也属于城市生活本身，是三里屯太古里新叙事里最具象的一句注脚。
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Wallpaper*中文版对话西班牙艺术家Jamie Hayon
W*
通过《Travel Angel》这样一件公共雕塑，你想要向观众传达的是什么？
Jaime
Hayon
这两件雕塑的起点并不是形式，而是一种关于“移动”的观念。我将《 Travel Angel》 视为一次关于旅行的提醒——离开熟悉的环境，去观看、学习，并将新的经验带回日常生活。
鸟的形象象征着自由与无边界，而行李箱则取代了传统雕塑的基座，成为支撑身体的结构：它既指向现实中的移动，也暗示一种心理层面的出发与抵达。对 我而言，旅行并非目的地的累积，而是一种持续生成想法与想象力的方式。
W*
当你看到作品真正出现在三里屯太古里时，感受如何？
Jaime
Hayon
这一刻总是充满变化——从草图到现实，作品会在尺度、环境和人的介入中发生转变。对我而言，比“完成”更重要的，是作品如何被使用和观看。
我注意到人们在作品前停下、绕行、观察，尤其是孩子与家长之间的互动。这种自发的好奇与靠近，让雕塑不再只是一个被远距离观看的对象，而是进入了街区的日常节奏之中。釉面般的光泽与周围建筑形成对比，也让作品在环境中呈现出一种略带超现实的存在感。
W*
你如何理解公共艺术在像三里屯太古里这样的街区中所扮演的角色？
Jaime
Hayon
我并不将公共艺术视为为场所“附加意义”的元素，而更像是一种已经存在于空间中的能量节点。我关注不同单元之间的并置关系——建筑、品牌、街道与人流，各自保持清晰的身份，同时形成连续的体验。
在我看来，这种体验本身类似一次行走中的发现：不同空间像一幕幕场景被依次展开，而雕塑只是其中一个令人停顿的片段。公共艺术的价值，并不在于解释空间，而是在于参与其中，在人与城市的流动中被不断重新理解。
监制：邓圆也
统筹：杨睿婷
艺术家统筹：苏一舟
撰文：李靖越
摄影：胡雪漫、杨锦龙
编辑：Yifei、开博
导演：朱妙诗
摄影：孟祥一
B机： 刘哲
摄影助理：石佳雨 陈英旭 郑泽锋
灯光师：王乐
灯光大助理：康宝玉
灯光助理：康涛 郝言平
后期：Eleni
调色：余心言