当“吼书”背离文脉：国家干部曾翔的艺术狂欢该划界了

更新时间：2025-12-17 20:41  浏览量：1

野地铺展的宣纸本应承载笔墨风雅，却成了某类“行为艺术”的舞台——国家干部出身的曾翔，手持一人多高的毛笔，甩鞋狂奔于纸面，一边大喊大叫一边狂舞泼墨，最终将满纸不知所云的线条与宣纸一同撕碎。这样的视频在网络传播时，不少网友直言“以为是精神病人发疯”，更让人困惑的是，这般脱离常识的创作，竟被冠以“书法艺术”之名，甚至有人重金求购他所谓的“默宝”，不禁让人叩问：难道中国文化艺术竟是这般似是而非、无章可循？

曾翔的身份背景更让这种乱象刺眼。公开信息显示，他曾担任攀枝花市西区审计局党组成员、副局长等公职，却因违规收受礼金礼品受到党内严重警告、政务撤职处分 。同时，他顶着“中国国家画院研究员”“国家一级美术师”的头衔，早年也曾有过临习《圣教序》《灵飞经》的扎实传统功底，其钢笔书法曾行云流水、获奖无数 。然而这份本该用于传承文脉的功底，最终却沦为博眼球的工具——他喊出“反对丑书的基本是外行”，将吼叫解释为“协调气力、隔绝杂音”，把扭曲线条包装成“返璞归真”，甚至将汽车碾压的宣纸碎片、残缺的《心经》残卷当作“艺术装置”展出。

书法作为中国文化的核心载体，从来不止于笔墨技巧，更承载着“文以载道”的精神内核。从王羲之《兰亭序》的飘逸灵动，到颜真卿《祭侄文稿》的沉郁悲壮，千年书法史始终坚守着“结字匀称、点画妥帖、气韵生动”的审美准则，传递着中正平和的文化品格。而曾翔的“吼书”，恰恰抛弃了这份本质：文字的识别性荡然无存，笔墨的法度沦为笑谈，只剩下肢体的癫狂与视觉的猎奇。所谓“汉仪曾翔禅趣”字体被收录，不过是资本与小众圈子的自说自话；海外拍卖的高成交率，更多是西方视角对东方“异域化”艺术的猎奇追捧，绝非对中国书法精神的真正认同。

更值得警惕的是，作为曾手握公权的国家干部，其行为本应符合公序良俗，成为文化传承的表率。但曾翔一边顶着公职身份的光环博取关注，一边以“艺术创新”为名消解书法的文化严肃性，甚至出现“创作是喂猪，评委是猪”的粗鄙言论。这种将低俗当个性、将胡闹当突破的做法，不仅混淆了大众的审美认知，更让年轻一代对书法艺术产生误解——若把“看不懂”当作高深，把“没规矩”当作创新，千年文脉的传承便会沦为无源之水。

中国文化艺术从不是似是而非的狂欢，而是有迹可循的正道。它可以包容创新，但创新必须扎根传统土壤，而非脱离根本的空中楼阁；它可以鼓励突破，但突破不能背离文化内核，沦为博眼球的炒作。曾翔的“吼书”争议，恰恰印证了：艺术的边界再宽，也不能突破文化的底线；个人的表达再自由，也不能逾越公序良俗的红线。

当笔墨沦为闹剧，当文脉遭遇解构，我们更需清醒：真正的文化传承，从来不是甩鞋狂舞的癫狂，而是笔耕不辍的坚守；真正的艺术创新，从来不是似是而非的诡辩，而是厚积薄发的通透。国家干部的身份意味着更多责任，艺术工作者的称谓承载着文脉使命，这两者都不应成为背离传统、哗众取宠的挡箭牌。文化的尊严，容不得这般肆意消耗。