他的“破体”神操作，让楷书活成了艺术品

更新时间：2025-12-18 06:51 浏览量：2

提及楷书，世人多循“永字八法”的森严法度，困于唐楷的筋骨框架，而赵冷月却以一生笔墨，在传统与革新的夹缝中，走出了一条独属于自己的“破体”之路。他的楷书，是从千年碑帖里长出来的新枝，既有古法的厚重根基，又有破茧而出的惊世锋芒。

赵冷月的楷书起点，是深扎传统的“守”。早年的他，将唐楷奉为圭臬，在颜真卿的碑帖前驻足良久——《颜勤礼碑》的雄浑气象、《麻姑仙坛记》的筋骨沉厚，被他揉进笔锋。落笔时，他学颜体的宽博大气，横画如屋梁般稳健，竖笔似铁柱般挺拔，每一个笔画都透着力能扛鼎的底气。而后，他又醉心欧阳询的险峻，临摹《九成宫醴泉铭》时，细究“中宫收紧、四面开张”的妙处，让撇捺如刀削般锐利，结构似危峰般奇崛。在唐楷的浸淫中，他不仅练就了“笔笔有出处”的硬功夫，更吃透了楷书“重法”的内核，这为他后来的“破”埋下了最坚实的伏笔。

若说早年是“入乎其内”，那么中年后的赵冷月，便开始了“出乎其外”的探索。他不满足于做传统的“传声筒”，看着案头堆积的碑帖，他开始思考：楷书难道只能是横平竖直的刻板模样？笔墨难道不能有更自由的表达？于是，他试着打破唐楷的“森严壁垒”——在结构上，他不再固守“均匀对称”，而是让字的重心微微偏移，如《赵冷月楷书册》中的“山”字，左竖稍短右竖略长，看似失衡，却生出一种动态的平衡，像山间斜立的奇石，多了几分野趣；在笔法上，他融入行书的灵动，起笔时少了唐楷的刻意藏锋，收笔时偶尔带出行草的牵丝，让原本端庄的楷书有了“呼吸感”，仿佛静态的画像突然有了行走的姿态。

真正让赵冷月楷书“破体”成型的，是他晚年对“墨色”与“个性”的极致释放。此时的他，笔力已臻化境，敢于用墨如用色——浓墨处如乌云蔽日，墨色厚重得能透出纸背的力量；淡墨处似薄雾笼山，笔画轻细却不失筋骨；飞白处若枯藤挂壁，丝丝缕缕都带着岁月的沧桑。这种“浓淡干湿”的墨色变化，彻底打破了楷书“墨色均匀”的传统认知，让每一个字都成了一幅微型的山水画。更惊艳的是，他将个人的人生体悟融进笔墨，晚年作品中的楷书，少了早年的锐利，多了老辣与通透。比如他写“海”字，三点水不再是规整的排列，而是如浪花般连绵起伏，下方的“每”字笔画舒展，似海面辽阔无边，字里行间全是历经世事后的豁达与开阔。