在“呼啸的时光”与“不息的生成”之间

更新时间：2025-12-18 07:14  浏览量：2

《无色No.1》 水印木刻 2025

《巨川》 掐丝珐琅装置 2022

◎刀鱼白

展览：所以：陈琦

展期：2025.11.25-12.23

地点：南京艺术学院美术馆

“所以：陈琦”展览墙面上那道明亮的弧形轨迹，将艺术家四十年的创作凝结为一条可漫步的时间河流——从1985年《佛光》中初现的形式探索，到2025年《春江》里自在的回望与致敬。这不仅是陈琦的艺术年表，更是策展人林书传构建的多维场域，让观众得以亲见一位艺术家工作方法与思想系统的生长过程。

展览标题“所以”在此展现出双关：它既是艺术家与作品之间最直接的因果关联，也是理解整个展览空间诗学的总序。在这里，“所以”不是结论，而是邀请——邀请我们进入陈琦艺术世界中那持续发生的现场。

线性之因

呼啸而过的时光列车

沿着弧形展墙缓步前行，仿佛登上了时光列车。车窗外的风景从八十年代《明代家具》系列的极简形式与细腻质感，驶过九十年代《二十四节气》中凝固的个人记忆瞬间，穿越《荷》与《佛手》系列，最终抵达《虫洞》《水》系列的哲学之境。这三个关键转折点勾勒出陈琦艺术蜕变的内在逻辑。

早期的《家具》《乐器》系列展现了他对“物”的迷恋与敏感。那些桌椅、古筝在画面中不仅是物件，更是被凝视的存在本体。及至《二十四节气》，陈琦已从对具体物的描绘转向对时间的捕捉。正如南京艺术学院教授王方所言，这些画面并非对节气的图解，而是“记忆里那些凝固的个人经验性的、非典型的瞬间”。节气成为时间的标点，而画面成为时间的容器。

《荷》与《佛手》系列标志着陈琦艺术的第一座高峰。荷如光如尘的高洁境界，佛手对生命、对命运发出低沉的追问——两者一轻盈一厚重，共同完成了从物象到心象的飞跃。此时，画家已不满足于描绘世界，而是要建构一个安放心灵的精神场域。

哲学跃迁发生在《虫洞》与《水》系列中。那些从古籍蛀痕中抽象出的“虫洞”，在陈琦手中成为穿越时间维度的视觉符号，并由此开启跨媒介创作的钥匙——纸雕《时间简谱》、掐丝珐琅《巨川》，媒介的边界在此消融。而《水》系列则更进一步：站在十余米长的《水》前，观众被这片浩瀚的有形又无形的波涛完全包裹。陈琦在此进入对“态”与“流”的哲学观照。

这条时光轨迹的尽头，是2023至2025年的《圆融》《无色》《春江》。它们像凝视着过去，像在向往日致敬，完成了一次艺术生命的回环。

生成之果

“心物共振”的方法论

若仅将陈琦的艺术理解为风格演进史，便错过了展览最核心的启示。隐藏在作品表象之下的，是一套完整且独特的创作方法论——这正是“所以”一词的真正由来。

陈琦的艺术起点是“版”。在他手中，水印木刻的“版”从来不只是技术载体，而是人与物、时间与空间之间的接触面。水、木、纸、墨、光这些物质媒介，从来不是被动等待被塑造的材料，而是与艺术家平等对话、共同呼吸的有机体。

这种“心物共振”的关系，在《水》系列的创作过程中体现得淋漓尽致。水的渗透具有天然的不可控性，墨在纸上停留的浓淡干湿，光在层层纸张间的透射折射——这些“偶然”成为作品生命力的来源。陈琦的智慧在于，他以极致的理性控制（精确的套版、严谨的构图）为这些偶然的诗意留出生长的结构。这是“控制”与“放手”之间的平衡，是主体与客体在创作过程中的共同生成。

由此，我们便能理解陈琦作品中那种独特的“东方理性与诗性”。理性体现在严密的秩序、层叠的耐心、对过程的虔诚；诗性则藏于水墨晕染的微妙、光影交错的韵律、巨大留白中的呼吸感。

当陈琦将虫洞符号转译到掐丝珐琅，或将水纹转化为纸雕的光影剧场时，他实践的正是一种“知行合一”的当代版本。“知”是对媒介特性与哲学观念的深刻理解，“行”是在不同材料中寻找最恰当的表达方式。每一次跨媒介尝试，都是对同一种核心观念的重新验证与深化。

场域之诗

万物在对话中共生

“所以：陈琦”以三部曲的叙事节奏，将艺术家四十年的创作转化为可沉浸的交响曲。第一章节是回溯的、沉积的，弧形展墙如同时光的河床，承载着艺术生命的重量。而转过拐角，到了第二部骤然明亮——满墙的白色花卉《百合》《一树繁花》《盛宴》盛大绽放。刻刀换作毛笔，木板变为宣纸，那些深沉的哲学符号让位于植物最本真的生命状态。这是陈琦艺术中难得一见的绚烂章节，是“已到壮年的陈琦，内心的那种生命力依然蓬勃”的直接告白。从对“人类器物”的哲思，到直接描绘“大地上的自然的生命”，这何尝不是一次向中国画初心的回归与超越？

展览的高潮与终结在第三章节。十幅九米高的《水》系列从天垂落，波涛翻涌如时间本身的冲刷；对面三十六张《失联》云图联拼，云卷云舒如天空的呼吸。在这“水天互文”的宏大场域中，“巨川”掐丝珐琅兽静静地匍匐守护。这里，个人的艺术思考已升华为对天地、时空、存在的本质之问。然而，这种剧场化的展示也需要警惕其可能对作品本体解读产生的影响。

离开展厅时，“所以”二字已获得全新的解读：艺术从来不是预设结论的展示，而是在心与物、因与果、控制与放手之间，那永不停止的生成过程。艺术之所以必要，正是因为它保留了“偶然”的权利，保留了让万物在对话中共同生成的诗意空间。

所以，这不是结束。所以，这始终是开始。

图源/南京艺术学院美术馆