清雍正斗彩缠枝花卉纹碗亮相北京大羿春拍 续写传奇艺术与市场之旅

更新时间：2025-04-29 06:00  浏览量：3

Lot 322 清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗一对 来源： 1. 清宫旧藏，内务府拍卖 （传） 2. 龙泉堂旧藏（传）

在北京大羿2025年春季拍卖会“无暇”专场中，即将登场的清雍正斗彩缠枝花卉纹碗一对，宛如两颗镶嵌在历史长河中的明珠，承载着雍正时期斗彩瓷器的卓越工艺与深厚文化底蕴，同时也折射出流失在日本藏家手中的中国瓷器独特的市场行情。

雍正时期是中国瓷器发展史上的一座高峰，而斗彩瓷器更是其中的璀璨明珠。雍正帝胤禛极具艺术才华，审美品位独步古今，其影响下的御窑瓷器以精巧淡雅、清新脱俗著称。斗彩花卉在雍正一朝冠绝一时，由宫廷画师精心绘制画稿，再交由御窑厂巧匠临摹而成。

这对清雍正斗彩缠枝花卉纹碗，在色彩运用上堪称典范。以青花勾勒枝蔓，绿料填描花叶，鹅黄、矾红两色填绘花瓣，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。在纹饰布局上，缠枝花卉清新疏朗，填色精准，展现出极高的艺术水准。

在造型方面，碗敞口，深弧腹，下承圈足，轻盈优美，修胎规整考究，胎釉浑然一体，尽显雍正御瓷独有的柔美婉约之气。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体端庄秀丽，更增添了其皇家气韵。

值得一提的是，此对碗的纹饰融入了十八世纪清宫盛行的西洋风。彼时，宫廷艺术品的装饰皆不同程度地融入西洋元素，雍正御窑斗彩瓷器钟情以洋花洋草入饰，效果新奇别致，展示出御瓷纹饰设计的新姿彩，成为雍正彩瓷之中瑰丽新颖的一类。这种将中西文化巧妙融合的艺术特色，正是雍正斗彩瓷器能够独步于世的重要原因之一，也印证了“明看成化，清看雍正”这一业内美誉。

这对清雍正斗彩缠枝花卉纹碗来自日本财阀家族收藏。在日本很多精品瓷器都来自于日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂。

清光绪十九年（公元1894年），山中定次郎到北京开设山中商会北京支店，茧山松太郎也在北京崇文门内麻线胡同开设龙泉堂北京支店。这两家古董商号成为日本古董界最早在北京开设的支店，主要业务便是收购中国古陶瓷器。1911年，辛亥革命爆发，推翻了大清王朝，大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，山中商会和龙泉堂北京支店迎来了千载难逢的机遇。从1911年至1945年，它们收购了大批中国历代陶瓷珍品，并通过海运运回日本。

尤为关键的是，在1911年至1924年间，山中商会和龙泉堂北京支店直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。这些拍卖会由中国官方举办，地点在紫禁城神武门内西配殿，拍品全部出自清宫旧藏，堪称当时全世界最高水平的拍卖会。拍卖程序井然，货真价实，公平竞标。日本古陶瓷收藏界借此直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品，极大地丰富和提高了日本的中国陶瓷收藏水平。这对清雍正斗彩缠枝花卉纹碗，很可能就是在这样的历史背景下流入日本藏家之手。

自公元十六世纪至十八世纪，东印度公司的海上陶瓷贸易蓬勃发展，巨大的商船从中国的广州、宁波港满载中国瓷器，途经日本横滨港、神户港，穿梭于欧洲与亚洲之间。这一贸易活动不仅使中国瓷器在欧洲各国成为时尚收藏品，也激发了日本收藏界对中国瓷器的追求与收藏热情。

在日本的庆应、明治、大正时代（公元1865 - 1920年），中国瓷器被视为传家宝物，深受日本达官贵人、文人雅士以及财阀富商的喜爱。专门经营中国古陶瓷的古董商应运而生，山中商会和茧山龙泉堂便是其中的佼佼者。这些古董商从中国收购了大量珍贵瓷器，推动了日本中国陶瓷收藏的发展。

如今，流失在日本藏家手中的中国瓷器在市场上依然具有极高的价值。一方面，这些瓷器承载着中国悠久的历史文化，具有独特的艺术魅力，受到全球收藏家的青睐。另一方面，日本藏家对中国瓷器的收藏历史悠久，且多经过精心挑选和保存，瓷器的品相和完整性较好，进一步提升了其市场价值。

以这对清雍正斗彩缠枝花卉纹碗为例，其估价为RMB 3,500,000 - 5,500,000，充分体现了市场对其艺术价值和稀缺性的认可。在拍卖市场上，类似的雍正斗彩瓷器往往能拍出高价，成为藏家竞相追逐的对象。同时，随着中国经济的快速发展和文化自信的提升，国内收藏市场对流失海外的中国瓷器关注度日益提高，这也为这些瓷器的回流和价值提升提供了有利条件。

清雍正斗彩缠枝花卉纹碗一对，不仅是雍正时期斗彩瓷器的杰出代表，更是中日文化交流与瓷器贸易的历史见证。其在日本藏家手中的流转历程，以及在市场上的行情表现，都为我们深入了解中国瓷器的海外收藏和市场动态提供了珍贵的样本。在即将到来的拍卖会上，这对碗必将吸引众多藏家的目光，续写其传奇的艺术与市场之旅。