特写｜艺术大赏背后：芭莎如何办大型文化盛典
更新时间：2025-12-17 03:43 浏览量：2
如果把“时尚芭莎艺术大赏”拆解为一连串可量化的指标——预算、人力、曝光、风险，它在当下很可能并不是一个“高性价比”的决定。
半年筹备、3个月高密度执行，最终在活动当天把来自不同领域的佼佼者从各自的轨道中暂时抽离，只为在一个夜晚完成一次高度集中的相遇。在当下这个以安全、效率与性价比为优先级的时代，这样的选择本身就带着一点“传统”的坚持。
但正是这种坚持，让一场大型盛典不再只是事件，而成为一种判断：作为主流媒体，是否仍然有必要为艺术、为审美、为那些不易被算法捕捉的创造者，保留一个庄重而真实的公共场域：2025年12月11日，浦东美术馆的灯光亮起，BAZAAR ART用一整夜的秩序与混乱、精确与偶然，给出了自己的答案。
作为上海乃至全国的艺术地标，陆家嘴集团运营的浦东美术馆规模庞大、管理严格，2025年12月11日晚上，这里即将举办BAZAAR ART 年度盛典——“时尚芭莎艺术大赏”，一场140位嘉宾落座，以及近300位工作人员参与的大型晚宴。
这是大赏的第二年，上一年的盛典在北京，宝格丽酒店，以近60位文化、艺术名人的齐聚成为当天刷屏的文化事件。
上午10点，紫红色的莲雾、蓝莓、无花果被运送到一楼展厅，一条蜿蜒如河道一样的红毯上，立着砖红色的玫瑰、浆果色的百合、金黄的穗。莲雾一箱箱打开，无花果没洗就被一把剪刀剖开，露出迷人的自我盛放的蜂巢。这并不是用来吃的，一只手把无花果轻轻安置在一串葡萄和花束的旁边，灯光一照，陈列着复杂与甜美，这是一种邀请，邀约嘉宾进行一场缤纷之美的体验。
晚宴现场的花艺陈列
而这一切并不像看上去那么简单。作为一家专业的举办世界级展览的国有美术馆，这里一切潜在风险都要提前管控，地板不能有划痕，甚至是蚊虫、气味都要管理起来。在晚宴前一天晚上，负责活动执行的李甜接到通知，不能进鲜花，后厨不能有“锅气”，但所有事情都同时会有解决方案。这一切都是《时尚芭莎》这家老牌时尚杂志在执行时秉持的一贯理念：解决问题、完美交付。
而假花是绝不被允许的，“那也太不芭莎了”。
12月11日是浦东美术馆新展前的闭馆时间，两个超级大展正在紧张筹备。但为了与 BAZAAR ART 首次合作的“BAZAAR ART AWARDS时尚芭莎艺术大赏”，美术馆打开了大门。当天除了庞大的晚宴，从早上10点到晚上6点，明星、名人们要陆续在美术馆内完成近百条视频、平面物料拍摄，时间掐死到进入红毯前一刻，这像如同在针尖上构建了一座水晶宫殿，并让它在风暴中保持静止。
时尚芭莎艺术大赏是浦东美术馆首次举办的媒体活动
艺术大赏是芭莎每年最大的文化活动，6个月前启动，3个月进入正式执行期。艺术大赏发起人，同时也是 BAZAAR ART 和 Green BAZAAR 两个IP的总策划徐宁曾在内部发问，“我们一定要搞清楚，在今天这个时代，花这么多钱、费这么大力气把大家从世界各地请来，举办一场大型活动的意义到底是什么？”
在这个客户需求主导、一切追求“安全”的时代，这样的做法确实显得有点笨（Old Fashion）——先琢磨着要做一个有价值的事，再去想办法实现它。
“这很冒险，但也很有价值。”徐宁说，红毯、灯光、晚宴，背后其实是在坚持一件挺老派的事：作为媒体，总得有个地方，能把该被看见的人聚到一起，让该被听见的声音被认真听见。
这种近乎“逆时代”的坚持，缘起自徐宁所经历的传统媒体“黄金时代”。2006年，做了4年IT与产经记者的徐宁加入《时尚芭莎》，在这个时尚杂志平台，从编辑做到主编，完整经历了时尚杂志的蓬勃时代，参与了大型盛典的全过程。
也正因为见过热闹、见过退潮，他更清楚一场大型活动真正的意义不在于规模本身，而在于是否仍然有人愿意为“被看见”和“被听见”承担成本。艺术大赏对他而言，并不是一个效率最优解，而是一种价值判断。
嘉宾逐步进入活动现场
所有的一切也在活动结束当晚得以显现，看到所有人带着光离开，朋友圈里满是被点燃的文字——徐宁那一刻就觉着，值得。“我们搭建的不是一场派对，是一个让相信发生的地方，一种主流媒体创造的仪式感。”
主题已然明朗，乐器之间彼此应和、音量叠加，最终汇聚成一种声浪，直抵巅峰。而在这之前，一场浩浩荡荡的邀约任务，分到徐宁负责的芭莎文化艺术部每一位编辑手中。
一档年度盛典的邀约名单，从来不是用笔写在纸上，而是用时间、博弈与无数条微信与电话，在流动的日历上反复擦写而成。10月，编辑部内部便有了第一版“梦幻名单”。它像一个理想的地图，标注着文学、艺术、电影等各领域的塔尖人物。但所有人都知道，这只是沙盘推演的开始。负责邀约的编辑手机里置顶着数十个以艺人、艺术家、名人命名的微信群，每个群都是一条独立且脆弱的神经线。
“第一梯队的回复窗口，其实只有一瞬间。”资深编辑Ada透露，你打电话过去，对方说“年底忙，可能不行”，这未必是拒绝，而是一句需要破译的密码。真正的斡旋从此刻才开始——编辑们将名单暂时搁置，让子弹飞一会儿。两周后，再以询问档期的名义“偶然”提起。
有时，转机就出现在这个微妙的空隙里：原本忙的艺术家，因为某些事情的延期，突然有了时间；另一位最初拒绝的明星，因拍戏结束年度有空档期，态度悄然转变。
歌手艾热在时尚芭莎艺术大赏现场表演并谢幕
艺人统筹的流程则更像一场精密的时间赛跑。提前两个月接触是行业默认的“诚意线”，否则等同于临时凑数。即便如此，变数依然无处不在。
真正的压力来自“三方博弈场”。编辑部心中的理想名单、品牌客户希望见到或植入的代言人、以及艺人自身对于曝光与调性的考量，构成一个不断变动的三角。一位编辑形容，我们像是在同时下三盘棋，每落一子，另外两盘棋的局势都在变。
直到活动前一周，这份最终覆盖约140人的名单才基本落定：约30位艺术圈层人物、30位文化名人、20位娱乐面孔，以及50余位品牌客户和主办方代表。每一个名字背后，都是一条独自奔跑过数月的漫长征途——从初步意向，到反复确认档期，再到海报用图的来回修改。
即便到了活动当天，一切仍是“软性状态”。过去有人因航班延误在最后一刻错过红毯，也有人临时多停留半小时参与对谈。这份名单的终极形态，并非印刷在流程册上的铅字，而是傍晚时分，在浦东美术馆大门后，真正会聚在一起呼吸、交谈、举杯的，一个个鲜活的身影。所有的劳顿、斡旋与不确定性，在那一刻找到了答案：媒体搭建此场域的价值，不在于掌控一切，而在于让这些本该相遇的人，终于在此地相逢。
这种氛围感，就像徐宁在项目飞书文档为本年度大赏定下的氛围基调：优雅与缤纷。
上午10点40分，一双沾着尘灰的波鞋，裹在红色风衣下，余秀华从湖北乡间带来的那阵风，似乎也跟了进来。造型师的手在她发间穿梭。乡野赋予头发的那些自由毛糙的弧度，被一点点驯服、理顺，归于某种“安静”。一位工作人员忍不住赞叹：“头发好饱满。”余秀华立刻侧过头，眼睛里闪过狡黠的光：“是夸造型师，还是夸我？”“都夸，都夸！”熟知她性情的大家都笑了，一边笑着，又多竖起一个大拇指。
拍摄现场，两位身着黑色西装、戴着硕大墨镜、面容如混血雕塑般的男模，如沉默的卫兵立于余秀华两侧。灯光打亮。她笑道：“两个男模，编导很到位！”她的兴奋是外放的。一旁的经纪人笑着提醒：“别作啦。”“你说我作，我可要哭了。”她回嘴，笑容却更盛。男模特闻声，微微转过头，向她露出一个标准而遥远的微笑。
离开时，编辑雪籽儿上前找老朋友余秀华合影。余秀华爽快地凑近镜头，快门按下的瞬间，她忽然转头问：“美女，给你介绍个男朋友，要不要得？”
诗人余秀华与生物多样性保护者李旻果在现场合影
几乎无人察觉金宇澄的到来。他的现身与离去，如同小说里一段隐入市声的闲笔。
在余秀华那场热闹的拍摄之后不久，他便悄无声息地出现在了影棚。没有随行人员簇拥，甚至很少人亲眼见到他——多数人是通过编辑一句简短的，“金老师到了”，才得知消息。他迅速进入状态，拍摄进行得异常高效，5分钟，或许更短。待人反应过来，想再与他攀谈几句时，编辑的通知已然更新：“金老师拍完，已经走了。车应该已经驶上了高架，融入了上海流转不息的长河。”
而在离美术馆不远的上海某酒店套房里，像大会的分会场，四组艺人的拍摄和采访在这里进行。一切都是时间的艺术，必须严丝合缝，不能让明星和另外一位明星在这个狭小的空间里相撞，这是灾难。
镜头前，某位艺人正侃侃而谈，摆弄着道具。光线与姿态成为在场6位工作人员共同关注的焦点，每一句提醒，都在反复确认着画面必须趋近的完美。
现场忙碌的工作人员
另一侧，是维持这个世界运转的、紧绷的齿轮系统。负责对接引导的编辑戴维盯着手机屏幕，几乎要崩溃——“太晚了！15分钟后要下去接下一位老师，这边刚开始！”在一家著名文化媒体供职8年的他刚刚加入芭莎文化艺术部，正在适应这个用飞书管理项目的高效内容团队。他两只手向空中用力一摊，仿佛这个动作能甩掉所有焦虑。拍摄导演命令，“动势再大一点，给一点风！”助理闻声举起一只颀长的专业吹风机，让艺人发梢扬起一道精确的的弧线。
“等下一位到了，安排在哪儿接待？”有人悄悄问。环顾四周，这个奢华的酒店空间，此刻被沉重的器材箱、缠绕的黑色电缆、散落的电池与电路板切割成精密的拍摄车间。
但这或许是老天爷的一种工作方式：不靠蛮力推动，只凭脉络相通。没有着力，也没有放任，只有一份默许的契约。很妙的是，后面的艺人因为种种原因也推迟了，而她到楼下时，这边刚好完成离场不到5分钟。
下午5点，美术馆西侧，落日将玻璃染成熔金。馆外马路与大门之间，一条10余米的红毯早已布置妥当。金属护栏外，粉丝的长焦镜头如密集的炮管，架设在暮色里。
演员王玉雯在红毯区
演员王玉雯走上红毯时，声浪炸开，欢呼与快门声汇成一片潮水，几乎要漫过护栏。她熟练地驻足、转身、微笑，潮水在下一分钟骤然退去。余秀华出现了，她裹着那件醒目的红风衣，脚步因身体不便而显得有些迟疑。她没有在红毯上停留，只是由经纪人迅速搀扶着从红毯边缘最短的路径绕进门内。暮色吞没了她的背影，外面的声浪，在为下一位登场者重新积聚。
而最大的一次“卡顿”，发生在原本用于户外明星拍摄的区域。随着到场的名人增多，为打探艺人消息而聚集在场馆外的粉丝也越来越多。出于安全考虑，一辆至关重要的拍摄用车被临时告知无法停靠在原定的外场位置，所有设置与流程不得不立刻调整。
这种“突发事件”对从当年的“芭莎明星慈善夜”开始，一年做几十场大型活动的芭莎团队而言，永远都是“常态”。尽管这个拍摄涉及到了赞助商的权益，但李甜的第一反应不是愤怒或着急。“愤怒没有用，”她说，“当时只想把客户保住，把钱保住。这个拍摄不完成，钱就没了。”
她在美术馆的帮助下，连夜在巨大的美术馆大厅东侧找到了一个替代空间，又连夜重做承重地台，把车推入、调整角度。
演员陈丽君拍摄的活动社交物料
随之而来的是另一个不能崩溃的编辑——负责创意拍摄统筹的艺凡。因为这牵一发而动全身的位置调整：置景方案要调，拍摄动线得改，还要与美术馆方反复协商——不准留痕、不准使用某些材料。每一道禁令，都像一堵必须绕行的墙。
活动当天清晨，所有压力转化为行动。李甜的手机屏幕上，信息以每15分钟上百条的速度爆炸，内容从“车台角度微调”跳到“艺人动线变更”再跳到“安保确认”。亦凡几乎整夜没有休息，因为车的位置调整，客户一早会过来对新的拍摄方案。
在李甜的视角里，你必须同时应对眼前的嘉宾端庄微笑，同时解决屏幕另一端十桩待决的危机。“确保可见的一切完美运转，拍摄动线不被干扰，防止拥挤甚至踩踏，更不能让人群堵塞主干道。这是对外的体面。细节部分你可以稍微放一放，有些东西你处理不了，你也没有办法，只能把第一手的危机去解决。”最终呈现的，是红毯的流光、内场的欢笑、流程的丝滑。
时间进入下午6点，酒会开始。晚宴现场的甜品台上，一个新品牌三与叁山赞助的蛋糕是贝壳、粉红蝴蝶结，美得近乎虚幻。一位嘉宾忍不住伸手轻触，又迅速收回，让人错觉是橡胶模型。
黄渤被一个紧密的半弧形人圈簇拥着移动，像一艘平稳的巡舰划开水流。他目视前方，步伐不停，迅速从半小时前的对谈模式切换至另一个需要全力运转的频道。
艺术家们则散落在场域边缘，沉默地踱步或伫立。他们脸上没有太多可供解读的表情，那种自成结界的气场，仿佛让寒暄显得轻浮冒犯。
黄渤与王千源在现场相遇，随即合影
直到杨澜遇见龚琳娜。上一秒还优雅持重的两位女性，瞬间被点燃，热络地握住彼此的手。“好久不见！”话音未落，她们已迅速切入上次未尽的话题。这一刻，这个汇集了文化与艺术界最显赫名字的场域，终于露出了它温情而真实的内里。
以时尚的方式传播艺术，这是《时尚芭莎》在中国开创的特色，也是“BAZAAR ART”诞生的原因。
一切的起点，源于2006年徐宁加入《时尚芭莎》后，在这本当时以时装与美容为核心的女性时尚杂志找不到太多“存在感”，于是“自谋出路”策划了“文化与艺术”版块，报道当时还很小众的当代艺术。
“芭莎就是一个充满能量的平台，没有人给你KPI，你得自我创造，自我闭环。”徐宁说，“这一传统延续至今，你甚至可以说这是芭莎的企业文化。”
后来芭莎前主编苏芒带着编辑部筹备慈善夜，徐宁自然承担起了对接艺术家的工作，跟着苏芒走进刘野、曾梵志等艺术家的工作室，邀请他们为慈善夜捐赠作品。这也无意中在黄金年代的时尚媒体中，开辟了一块奢侈的当代艺术赛道。
2010年，艺术家曾梵志登上《芭莎男士》封面——那是中国主流时尚杂志首次以艺术家为封面人物。巨幅户外广告铺满街头的景象，成为一个经济上行时代的注脚。
BAZAAR ART创刊后的众多封面
在大时代的推动下，在刘江、苏芒等集团层面的支持下，徐宁在2011年写下商业计划书，筹备创刊中国第一本艺术时尚杂志“BAZAAR ART”《时尚芭莎艺术》。这不仅是 Harper's BAZAAR 百年历史上第一本艺术杂志，更在此刻15年逆向输出至全球近10个国家和地区，完成了时尚媒体从“引进”到“输出”的模式创举。
2012年，借巴塞尔艺博会登陆中国香港之势，BAZAAR ART 顺势在香港举办了首届“BAZAAR Art Night芭莎艺术之夜”。这是亚洲规模最大、规格最高的艺术晚宴，合作伙伴是MoMA、皇家艺术学院；中国当代艺术教父栗宪庭、开云集团创始人皮诺先生亲自到场领奖；中国民生银行更前瞻性地签下三年赞助，让它迅速成为亚洲艺术日历上最重要的社交盛会。
然而，故事在2014年出现断裂。徐宁在“大众创业”的大潮中离开了芭莎，BAZAAR ART 出现亏损，版权与刊号方的合作也随之终结，“芭莎艺术”刊名却被合作方沿用至今。这让2023年重新回归芭莎的徐宁不得不面对一个现实：一个由他亲手缔造、享有声誉的内容媒体IP，却存在了两个完全不同的面孔。
于是，2024年BAZAAR ART打造首届“时尚芭莎艺术大赏”，更像一场主动的告别与升级。艺术大赏仍是一场汇集顶尖人物的晚宴——但核心已从“社交场”转向“内容场”。它不仅要让在场者尽兴，更要向更广阔的人群传递一种清晰的价值：在当下，艺术何以重要，文化为何珍贵，审美的创造者与推动者何以值得被关注与加冕。
在台下的演员谭卓与模特黄现喜
而回到盛典现场，大家都会关心名人们到底在聊什么。
BAZAAR ART艺术顾问、资深媒体人顾维洁试图回忆，发现那些回荡在香槟杯间的细语，与任何一场亲友聚会并无本质不同。寒暄从“好久不见”开始，话题在人群间轻易滚动。一位企业家的婚讯细节，某位导演的新作进度，甚至是现场的伴手礼，波司登的Kim Jones系列羽绒服都引起了不少讨论。
排座次从来都是名利场上最大的考验，需要一套严密的编辑逻辑，而芭莎主编自有心得——每个名字都是一个关键词，需要被置于最能产生化学反应的语境里，像做杂志内容一样去考虑。
比如，设计师陈彩霞邻旁安排作家金宇澄，因为他们共享着文化基因；金宇澄身旁则安置作家兼评论人马家辉，他兼具文化洞察与社交活力；马家辉的邻座，是一位热爱文艺的化妆品品牌高层——如此，文化、商业与媒体便完成了一个闭环。
现场嘉宾觥筹交错
另一张桌则是旧友新朋的亲密互动：《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔与演员王千源老友重逢；充满能量的王千源则和导演蔡尚君、朱文也有聊不完的话题；收藏家、星美术馆馆长何炬星旁坐着演员佘诗曼，因为第二天佘诗曼的封面将在星美术馆拍摄；佘诗曼对面，则安排了喜欢佘诗曼的品牌代表，对话的通道已然打开。
洞察个体的暗线需求，是更核心的需求。黄渤的座位被安排在浦东美术馆馆长李旻坤旁边，他正深耕艺术跨界，渴望更专业的对话。而他们的对面，则坐着《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔，这确保了话题的流动与眼神的呼应。
每一张座位卡对面是谁、左右是谁，都必须经得起推敲：要避开可能存在的微妙张力，更要放大那些未被言明的欣赏与需求。当8张长条桌全部排定，一场晚宴的文本便已写就了一半——剩下的，只需等待人们入座，让那些被预设的对话，自己生长出来。
徐宁觉得最乐见的事，就是他们当场掏出手机，扫一扫。他也经常督促“你们要不要加个微信？”这绝非客套，当未来在对话里说起“我们是在时尚芭莎艺术大赏上认识的”，这个场景便成了IP最牢固的注脚，用浪漫定义了这场相聚的独特质地。
年度奖项的颁布，是艺术大赏的核心环节。
年度艺术家授予金宇澄和张恩利。而年度诗人余秀华在接过奖杯时，转向同台的年度作家马家辉，她调侃：“怎么感觉‘年度作家’比‘年度诗人’更重要些？”台下响起一片笑浪。
站在领奖台上的马家辉与余秀华
惊喜在于那些“跨界者”。演员、艺术家谭卓获颁年度艺术项目，她以“妈妈侠的任务”项目关注着女性处境。然而上台时，她却先对着台下焦急示意：“看我，看我——我一只耳环不见了！”这个真实又可爱的插曲后来登上了热搜，让一场原本极具人文探讨的严肃对话，以如此鲜活的方式被传播开来。
当晚最动人的声浪，属于年度演员获得者李心洁，这几乎是她近年来在内地的首次大型亮相。在晚宴的高潮，她送上了惊喜表演，站在话筒前，唱起久违的《Happy Togther》。她的嗓音依旧清亮，又因岁月的沉淀和勇气，更具穿透力，也更有魅力。
徐宁把这份评奖工作看作是做一本杂志年终特刊，体现的是编辑部意志。主编和编辑们围坐在一起，讨论的不是“谁该得奖”，而是“今年我们想呈现一个怎样的文化组合，传递什么样的风华风貌”。在专业媒体行业，大多数颁奖礼都遵循着一套安全的模式：组建一个看似权威的评委会，产出一份四平八稳、鲜有争议的名单。但“时尚芭莎艺术大赏”的评选，从“年度人物”到“年度创作者”再到“年度项目”，如同设计一席盛宴的菜单，讲究品质、风格与大众传播。
时尚芭莎艺术大赏的活动奖杯
这份名单因“敢选”而有了分量。将“年度艺术家”授予作家金宇澄，便是一例。外界或许争议其绘画技法，但策划者看重的，是一位文学大家跨界艺术，实践所带来的公共影响力，不正是一位“年度艺术家”应该具有的能量。类似的逻辑也适用于诗人余秀华——她的入选，并非因为外形符合某种潮流，而是她身上那种未被规训的、蓬勃的生命力，被视作这个时代一种稀缺的“时尚精神”。
而BAZAAR ART此前与余秀华已经有过多次合作。特别是今年3月，BAZAAR ART与Bottega Veneta合作，拍摄了一支以余秀华的为主角的视频《我在此刻》，在全网获得了上亿热度；也让余秀华团队和更多名人看到，用时尚的方式讲文化、讲艺术，也是一种新的能量。
商业上的成功，成为了这份审美坚持的重要保障。它让团队无须为迎合而折中，得以持续关注那些被主流忽视的角落。今年的名单中大量出现少数民族与在地文化的代表，正是这种编辑意志的体现。也正因如此，艺术大赏的奖项吸引了一些久未在媒体活动中露面的人。一位品牌客户坦言，自己已五年未参加过任何媒体颁奖，却为此破例。
对很多人来说，“时尚芭莎艺术大赏”的现场有种奇妙的“错位感”。通常只在书本、银幕或专业领域里出现的名字——写《繁花》的金宇澄、上“圆桌派”的马家辉、演员、导演——忽然都出现在了同一个空间里，端着相似的香槟杯。
即便见过太多明星的李甜都说，还是感觉“有点穿越，那些是你崇拜的文化人，你们本不在一个层级上，那些话我们可说不出来”。但是各个岗位有自己的力量，“我这活他们可能也干不了，没办法面面俱到，落实到那么好。”
《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔与马家辉、金宇澄的碰杯
这三个月，一场盛典的光鲜背面，是一个以小时乃至分钟为刻度运转的精密系统。统筹者需要面对的，是一个层级复杂、语境迥异的“对接宇宙”：上游是品牌甲方，平行是艺术家与明星团队，下游是数十家执行公司——从车辆调度、机票酒店、到搭建拍摄。每一层都有独特的文化语言与核心诉求。车企关注的是车辆露出的时长与品质，珠宝客户在乎保险柜的押运动线，李甜必须在这些迥异的“颗粒度”之间充当翻译官与拉齐者，将所有人的理解校准到同一频率。
最极致的细节往往藏在意料之外。嘉宾的住宿需求被统计成一门玄学：房间不能位于走廊尽头（风水），不能正对电梯（噪音与隐私），楼层和房号数字需避开某些禁忌，团队房间必须同层甚至联通。餐饮清单则是一份隐秘的个性图谱：有人忌食牛羊，有人过敏海鲜，严格的素食者需与餐单上一道含蟹粉的汤品远远隔开。
这些信息最终会转化为座位表上不起眼的标记，引导着服务生在经过严格彩排的动线中，将正确的餐盘放在正确的人面前。
“你要很有逻辑性地规划。”这句看似简单的要求，意味着统筹者必须同时是战略家、谈判专家、心理学家和消防队长。最终，当宾客为完美的灯光与流畅的流程赞叹时，很少有人知道，这份“完美”源自数百页不断更新的表格、数千条跨时区的微信，以及统筹者脑中那张从未停止推演的，关乎时间、空间与人性的动态地图。
时尚芭莎艺术大赏晚宴现场
所幸，一切圆满地完成。盛典第二天早上，李甜坐在酒店凳子上，穿着睡衣叙述这三个月以来的故事，“做杂志，早就不只是拍照片了。把一个想法变成几百位顶尖人物都愿意来的盛典，让全中国都在讨论。回家跟我爸妈说，他们可能听不懂流量数据，但他们会觉得，嗯，我女儿做的事，挺厉害的。”
同样是第二天早上9点，徐宁已经在柏悦酒店91层的早餐厅和另一位同事开着当天的第一个工作会议，讨论2026年1月即将举办的又一场大型活动。身边不时有昨夜参与大赏的嘉宾走过，和他打招呼、拥抱，分享着盛典过后的各种情绪。
随着精美的官方物料一轮轮释放出来，徐宁的朋友圈也很快被刷屏了。有人直接表达兴奋：“太好了，终于见到李心洁了！”有人感慨叙旧：“和某某老师好久没见。”
还有更含蓄的分享——比如一位嘉宾发了九张现场图，第六张是建筑师青山周平的侧影，光影和构图都极考究，文案说，“终于加了我偶像青山周平的微信”。文案标签带上了 。
关于美、关于创造、关于精神生活
这些散落的反馈，拼凑出了这个夜晚另一种意义。它不仅仅是一场盛会，更像一个临时的“共同体”。在这里，人们遇到的不仅是想见的人，更是一种确认——确认自己仍在关心美，仍在为好的创作心动，那些关于美、关于创造、关于精神生活的坚持，并不孤独。
这何尝不是一家媒体的“艺术姿态”。就像徐宁在昨夜艺术大赏开场的致辞：对今天的创作者和推动者，“以什么姿态站在时代里”，显得尤为重要，我们希望以这样仪式感的盛典，分享文化艺术的闪光时刻，庆祝审美创造者与推动者所从事的事业，所取得的成就，所传递的生生不息的能量。
他把这种能量定义为本次盛典的主题：“艺术姿态 The Art of Poise”。
总策划：徐宁
编辑：朱诺
撰文：七七子
设计：张晓晨
设计助理：何佳敏
bazaarart@trends.com.cn