浙话艺术剧院·幕光里启幕，这个沉浸式艺术现场有点意思

更新时间：2025-12-19 17:33  浏览量：2

潮新闻客户端 记者 陈宇浩

没有传统的剪彩与致辞，2025年末杭城最新的艺术地标——浙话艺术剧院·幕光里，选择以一种极其独特的方式揭开面纱。

12月18日晚19:30，一场名为 《弦乐里的民国》 的环境音乐会，在剧院改造一新的四楼空间内上演。文学朗诵与钢琴三重奏在此交织，为观众构建了一个可听、可感、可漫步的沉浸式艺术现场。

演出伊始，《花样年华》的暧昧情愫尚在空气中萦绕，场景便随灯光流转。一曲悠远的《牧歌》响起，演员陆小童低沉的声音随之切入，那是朱自清《背影》中关于父亲攀爬月台的经典片段。大提琴的乐音如步履般沉缓，小提琴的旋律则勾勒着情感的涟漪。在乐声的包裹下，文字中那个“青布棉袍、黑布马褂”的背影，不再仅仅是课本上的文字，它变成了一种共通的、关于离别与亲情的集体记忆，在观众身边被具象地“演奏”和“诉说”出来。

整场演出如同一本立体的民国文学声音选集。节目单上的每一个名字，都在空间中找到了独特的回响。

当《Nearer My God to Thee》肃穆而深情的旋律流淌时，郁达夫《故都的秋》中对故都草木细腻的眷恋，被赋予了某种神圣而私密的仪式感。

下半场，在巴赫《怡空》庄严而复杂的结构中，徐志摩《雪花的快乐》那轻盈、执着的诗句，呈现出一种别样的精神格律。而选自话剧《寻她芳踪·张爱玲》的原创配乐与表演片段，则让这位传奇女作家的冷冽与深刻，在音乐中找到了知音。

这些跨越散文、诗歌、戏剧的文本碎片，并非简单朗诵，而是在《爱的礼赞》《一步之遥》《多瑙河之波》乃至《肖斯塔科维奇第二圆舞曲》等风格各异的经典乐曲对话中，被重新解构与诠释。音乐不仅是背景，它时而是叙事者，时而是评论者，与文字共同构建出一个层次丰满的“声音剧场”。

本场演出最打破常规的环节，出现在中场。当《一步之遥》的探戈余韵散去，演员并未退场，从牛皮纸袋中抽出观众的留言：“我想对TA说”。

没有署名的内心独白在演员的加持下，让观众成为了短暂的讲述着，而剧院则化身为一个分享记忆与情感的公共客厅。

在这里，戏剧可以拥抱音乐，经典可以对话当代，而每一位观众都将成为这场艺术实验不可或缺的一部分。

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