冰雪诗篇：于志学塞外曲的艺术价值与美学探索

更新时间：2025-12-19 18:49  浏览量：1

一、创作背景：北国冰雪的深情呼唤

1979年，当改革开放的春风吹拂神州大地，于志学在北京中国国际书店筹备新加坡个展期间，将目光投向那片魂牵梦绕的北国故土。他结合实地考察大兴安岭林海雪原的视觉经验，以"继承不是重复，一切在于创造"的艺术宗旨，完成了《塞外曲》的创作。这幅作品在庆祝中华人民共和国成立三十周年全国美术作品展览中，荣获文化部颁发的三等奖，成为冰雪山水画探索期的代表作，标志着这一画派理论体系与实践技法趋于成熟。

二、技法革新：填补千年空白的艺术突破

《塞外曲》最令人震撼之处，在于它彻底打破了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白。于志学独创的"雪皴法""泼白法""重叠法""滴白法""排笔法""光栅法"等技法，以及"画山无石、画林无树、画树无枝"的三无画法，构建起完整的冰雪山水画技法体系。他提出"墨有韵、白有光"的美学观点，以矾水与墨色的化学反应，精准呈现冰雪的晶莹质感与通透光泽，实现了"留白—用白—画白"的跨越，使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画"白的体系"。

三、美学意境：冷逸之美的诗意呈现

《塞外曲》以大兴安岭雪原为原型，构建出独特的冷逸美学意境。画面中，模糊的远山、漫天飞雪遮天蔽日、雪地中的屋舍以及翱翔山间的飞鸟，打破了大自然的沉寂，虚境实写，脉动着生命的活力。于志学提出"冷逸之美"的核心美学思想，倡导"南黑北白、南虚北实、南以石画山、北以树画山"的地域艺术观，将北国冰雪的地域特色升华为具有普遍审美价值的艺术语言。作品兼具写实的精确与写意的神韵，既展现出冰雪世界的清寒静谧，又暗藏生命的律动与生机，实现了传统笔墨与现代构成的巧妙融合。

四、历史人文：北国文化的艺术代言

《塞外曲》的创作，承载着深厚的北国文化内涵。于志学作为土生土长的东北画家，不同于中国历史上任何一位表现雪景画的大家，他独辟蹊径，为北国风光立传，填补了中国几千年国画没有冰雪画的历史。作品展现的不仅是自然景观，更是北方民族在严寒环境中坚韧不拔的精神品格。这种"冷文化"的提出，是文化返流的表现，冰雪使中国画跻身山水云树中，增添了新元素，冰雪艺术登上大雅之堂，冰雪文化成为北方文化的典范现象。

五、艺术价值：开创画派的历史意义

《塞外曲》作为首幅获得全国美展认可的冰雪山水画，其获奖推动该画派获得主流艺术界承认。作品展现的技法体系被编入《冰雪山水画技法》等专著，成为寒带题材绘画研究的经典案例。于志学因此被誉为"千年一志学"，成为继徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石后，世界公认的开派宗师。他开创的冰雪山水画，使中国山水画的表现物象由"四大要素"变为"五大要素"，突破了传统中国画以黑为单一样式的思维模式，确立了中国画的白色体系，带动和推动了姊妹艺术的发展。

六、时代回响：冰雪艺术的当代传承

《塞外曲》的成功，不仅在于技法的创新，更在于它开启了一个新的艺术时代。于志学在北京、哈尔滨等地建立了冰雪山水画培训学院和于志学美术馆，在黄山下创建了于志学艺术园，众多弟子在这里学成，激情冰雪，挥毫泼墨，绘就了一幅幅华夏神州"千里冰封、万里雪飘"的大美山河。闫宏玲、宋英杰等一批冰雪山水画家，作品《雪域雄风》《白桦林》等参加丝绸之路国际美术作品展等国际赛事，获得好评和佳绩。冰雪山水画以其独特的艺术魅力，在国内产生了广泛影响的同时，其国际声誉也日益高涨，受到多方关注，屡次受邀出国巡展。

《塞外曲》作为于志学艺术生涯的重要里程碑，不仅是一幅画作，更是一种文化符号，它承载着北国冰雪的诗意与壮美，承载着艺术家对故土的深情与眷恋，承载着中国画创新的勇气与智慧。在冰雪的晶莹剔透中，我们看到了传统与现代的完美融合，看到了地域文化与民族精神的交相辉映，看到了中国画在新时代的无限可能。