理想与现实之间：刘盛邦笔下的青年群像

更新时间：2025-05-01 09:05 浏览量：8

刘盛邦，1995年出生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，美术系油画专业。2022年于南京艺术学院获得硕士学位，南京市青年美术家协会会员；江苏省青年美术家协会会员。作品曾多次在国内外的艺术展中入选并获奖，2022年获得南京艺术基金奖项的支持，作品被金陵美术馆收藏。国内艺术经历包括第二届全国大学生美术作品展；第十三届中国高校美术作品学年展三等奖；2023HK CACR香港当代艺术奖三等奖；2024第十届“学院派奖”全国艺术与设计大赛二等奖等。国外获奖经历包括落寞与诗性——2024伦敦当代艺术评审展提名奖。刘盛邦的作品多以具象表现的形式，将当代青年形象布置在日常的生活场景中，并通过动作安排、表情神态展现出形象细微的情绪，力图通过肖像来表现当代青年的一些状态、或者说借由形象来阐述艺术家自己的生存状态。

身边熟悉的他们能够提供最真诚的感受，我希望通过肖像，搭建起表现我与他们真实状态的桥梁。

刘盛邦的作品内容主要聚焦在青年这一群体，以自身切实而独特的视角，透过具体形象来展现当代青年在学习、工作、生存、交际的过程中，产生的一些非显露的；内心深处的不安、焦虑、颓然与沮丧。除此以外，一些作品还表达了对人在社会中人与人之间的距离与微妙关系做出了思考。日常的场景，经过精心安排则能折射出不一样的情绪感。艺术家希望借由身边的人物作为诠释载体，通过他们自然呈现的、又仔细设计的人物状态来展现青年们在当下社会所面临的各项困难抉择与生存困境。画面中的人物，既是对有所了解的他们目前状态的某种解读，也是艺术家自己内心面对现实的心象展现。

本次参展作品《红沙发》与《青年们》就暗示了青年们在当下社会内心隐藏的情绪的敏感与脆弱；以及对未来的不确定感、无把握感；甚至是面对理想与现实之间的一种无力。“复杂情绪交集产生的失落与疲劳虽绝不会在日常生活中表现出来，但它们又确实地总在内心的角落时隐时现。这些与理想有着巨大落差的感受在临近毕业的时期与日俱增，促使我在绘画上表达出来。身边的人步入工作后开始成为社会这一轰鸣运作机器中的一颗齿轮，日复一日地重复着工作，用疲惫磨平自己的棱角；在现实的压力下，走在理想的道路途中便丢盔卸甲，随波逐流，变成沉默的大多数应有的模样。”刘盛邦同样带着对于毕业后的未来的不安与困顿，带着压力的感受催使着他用画布上的形象来表达艺术家与画布中的他们所感受到的这种真实，这些带着压力的状态反而让他在绘画的方向上越来越明确，脚步越来越有力。

我喜欢带着纯粹的目光审视绘画，作品的好与不好；对作品的喜欢与否，往往在欣赏到的短时间内就有了答案，解读很多时候显得多余。

“其实不太想去对自己作品做太多的解读，很多东西说出来就会变得俗套，会弄得像是一种阅读理解、一种自圆其说。因此，观者完全可以有自己的不同解读，我希望观者看到我的作品感受到什么就是什么，也许看到了身边相似状态的青年，也许看到了一个面目陌生的青年，也许看到了一个过去、现在、或者可能在未来与他们相似的自己。

同时，我反感在作品中使用过夸张的安排与设计造成赋予作品远超本身“承载量”的定义——在我看来，过度强调理念有时也会降低绘画本身的纯粹度。《梵高手稿》给过我很大触动，我认为艺术家的凝视的点还应是绘画本身，对画画理想的状态应如字里行间透露的都是对绘画的热爱；只一门心思把画画这件事做好的梵高那样，简单地自始至终保持对绘画憨厚又炽烈的纯粹。我的作品同样亦是单纯的肖像画，想要加入的一些调味的只是一种似有似无的情绪，一种来自画家自身真切感受的敏感情绪，我会很高兴如果观者能够对这些小小的情绪有些许的共鸣。

此外，我也希望能做到在解释作品之前，观者能感受到作品中会有抓住人心的张力。有时比起画面背后隐藏着的情绪我更想要观者能够看到在拧巴的笔触与颜色里我与画笔与颜料与画布的纠缠搏斗；能看到每一个笔触费尽精力去安排的诚挚与热情。”

厚重的颜料与奶油般的笔触令人着迷，比起外在的形象，我更希望通过笔触与颜色构筑起美的秩序。

当下，单纯用传统颜料去表现的架上绘画不断受到综合材料的冲击以及各种新兴的表现形式的挑战，许多绘画作品都开始呈现出插画化、平面化的倾向，具象绘画本身似乎就带有一种过时的陈旧之感。刘盛邦却力图找到一些新的感受：“我对一些作品中外在的、形式上浮于表面的美总感到厌烦，对我而言绘画的魅力与美在于对脏厚的颜料的驾驭以及独特的笔触安排所构筑出的秩序。”从这个视角出发，对于美的探索也让他的作品呈现出独特的味道。