DECO Weekly | 节日彩排开始：让艺术与设计，点燃岁末的欢庆氛围

更新时间：2025-12-20 09:30 浏览量：1

非常毕加索：保罗·史密斯的新视角

浦东美术馆与卢浮宫首度合作举办大展

“图案的奇迹”

建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展

上海民生现代美术馆推出

瑞士当代漫画艺术展

香港设计中心呈献七大特色展览

2025香港国际AI艺术节

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世纪巨匠的当代回响

非常毕加索：保罗·史密斯的新视角

“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”在浦东美术馆启幕，作为国际巡展首站与中国唯一站。展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，馆方精选80件作品，涵盖油画、雕塑、陶瓷等多元媒介，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术光谱，系统展现艺术家跨越蓝色时期至晚年的风格变奏。

图1-5：“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”

展览现场，浦东美术馆，2025

展览由英国时尚设计师保罗·史密斯担任艺术总监，以其跨界视野为经典注入当代语境。他摒弃“白盒子”模式，运用色彩、条纹与沉浸式设计构建展陈，使作品与空间产生节奏呼应。展览特别呈现首次来华的标志性作品《牛头》等重要馆藏，引领观众在浦东美术馆的现代空间中，以全新视角走进这位20世纪最具颠覆性的天才巨匠的艺术宇宙。

图1: 巴勃罗·毕加索《女人或水手胸像》

（《阿维尼翁的少女》研习稿）1907，纸板油画

(Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean

图2: 巴勃罗·毕加索《与玩具卡车玩耍的孩子》

1953, 布面油画

图3: 巴勃罗·毕加索《圣心大教堂》

1909-1910，布面油画

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

图4: 巴勃罗·毕加索《牛头》1942，自行车鞍座与车把

(Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

非常毕加索：保罗·史密斯的新视角

展期：2025年12月22日-2026年5月3日

地址：上海市浦东新区滨江大道2777号浦东美术馆

多元叙事上映文化盛宴

浦东美术馆与卢浮宫首度合作举办大展

“图案的奇迹”

浦东美术馆携手全世界最负盛名的艺术机构法国卢浮宫博物馆，迎来展览“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”。本次展览是卢浮宫的上海首展，同时也是该馆在中国举办的所有展览中规模最大的一次。展览时间线贯穿16至19世纪，地理横跨亚、非、欧三大陆；三个板块共计呈现约300件卢浮宫馆藏珍品，涵盖了陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃制品、金属制品、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻物等多个印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术品类。值得一提的是，有多件展品在入藏卢浮宫后，未曾于卢浮宫本馆或其他展览中公开亮相，将在此次展览中首度向公众展出。

图1-3：“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”

展览现场，浦东美术馆，2025

展览以法国“太阳王”路易十四珍藏的部分藏品拉开序幕，三大板块以史诗般的叙事脉络引领观众展开一场横跨大陆、纵贯四百年的壮丽探索。第一板块聚焦印度艺术。印度凭借地缘优势，将本土文化和艺术广泛传播至各地，王朝在延续自身传统的同时，不断吸纳来自周边各地区的影响，创造出全新的美学风格。第二板块展现伊朗艺术，生动诠释了萨法维王朝和卡扎尔王朝纷繁的艺术成就。第三板块则设于四楼展厅，重点呈现奥斯曼帝国的艺术。众多不同材质的建筑装饰构件，映射出奥斯曼帝国将图案从器物延伸至建筑的美学成就。

图1：法特赫- 阿里· 沙阿· 卡扎尔

（1797—1834 年在位）

肖像（米尔· 阿里作）伊朗，1800—1806年布面油画

属凡尔赛宫，现长期寄存于卢浮宫博物馆

GrandPalaisRmn / Hervé Lewandowski

图2：梅枝、郁金香、康乃馨

与云纹砖土耳其，约1540—1545年

釉陶属巴黎装饰艺术博物馆，现长期寄存于卢浮宫博物馆

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

图3：匕首印度，17世纪钢、玉、金、红宝石、祖母绿

GrandPalaisRmn / Hughes Dubois

相比卢浮宫本馆，浦东美术馆的此次展览更加深度地还原了印度、伊朗与奥斯曼绚烂多彩的艺术世界。“图案的奇迹”由倾情打造了奥赛大展“缔造现代”的法国知名设计师——塞西尔·德戈（Cécile Degos）再度操刀设计。本次展览的独特性与原创性正蕴含于这种场景叙事理念之中，其塑造的观展体验所产生的共鸣远超越物理空间本身。

解构流动的几何诗篇

建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展

“建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展”于深圳市当代艺术与城市规划馆（MOCAUP）呈现。本次展览梳理了过去50年间世界上最具影响力的建筑事务所之一在设计上的演进与发展轨迹。作为一次深入探索ZHA（Zaha Hadid Architects）先锋建筑的旅程，展览以时间与主题为叙事线索，呈现了事务所在跨学科研究与设计方法上的成果，并通过五个主题模块构建围绕最新技术发展的探讨。

摄影©朱雨蒙

ZHA以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了21世纪的建筑语言。其建筑中流动的几何形态被比作自然世界系统与结构中的和谐之美。展览特别聚焦ZHA在粤港澳大湾区的卓越贡献，该区域为ZHA提供了瞬息万变的城市语境。同时，展览深入探讨了事务所在人工智能（AI）、沉浸与交互式设计以及虚拟空间领域的开拓性发展，这些技术已成为其不断演进的设计生态中不可或缺的一部分。

建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展

展期：2025年12月12日-2026年4月10日

地址：广东省深圳市福田区中心城福中路184号

深圳市当代艺术与城市规划馆

格间漫游

上海民生现代美术馆推出

瑞士当代漫画艺术展

“格间漫游——瑞士当代漫画艺术展”于上海民生现代美术馆正式开幕。展览汇集来自瑞士德语区22 位艺术家的近500件作品，以系统性的方式呈现当代瑞士漫画与插画艺术的创作生态与文化脉络。展览由艾莲奥诺拉·比特利（Eleonora Bitterli）策展，由上海民生现代美术馆与瑞士驻华大使馆及琉森国际漫画节（FUMETTO COMIC FESTIVAL LUZERN) 共同主办。聚焦独立出版、杂志平台与跨领域协作如何推动漫画在当代语境中的持续演化，使其从单一叙事媒介，扩展为横跨美术、动画、雕塑与声音的综合艺术实践。

图1，Fürchten lernen Series“学会恐惧”图稿系列

Nando von Arb 南多·冯·阿尔布

纸本墨水、铅笔、毡笔，2022；

图2，In the Garden花园里系列

Luca Bartulovic 卢卡·巴图洛维奇数字版画，2011；

图3，Weisse Westen“白色马甲”系列

Iris Weidmann 艾里斯·魏德曼数字绘画，2015；

图4，Shantliand“山特兰”系列

Sandro Ramseier 桑德罗·拉姆塞耶电子版画，2023。

本次展览围绕“勇气”“身份”“历史与记忆”“梦与超越之境”“科幻”“社会”等主题单元展开，艺术家们通过细腻的图像语言、跨媒介实验与敏锐的文化观察回应这些议题，形塑出一条由个体经验通向社会语境、再延伸至文化思考的叙事路径。当漫画作品脱离纸本出版体系、进入美术馆空间，其图像结构与叙事方式被重新激活，进一步显现漫画作为当代视觉艺术所具备的开放性与形式潜能。适逢中国与瑞士建交75周年，展览亦以图像叙事为媒介，搭建起跨文化交流的当代窗口。

图1-2：“格间漫游——瑞士当代漫画艺术展”

展览现场，上海民生现代美术馆，2025

创意交织探索无限可能

香港设计中心呈献七大特色展览

日前，香港设计中心于DX设计馆隆重呈献七大崭新特色展览与展示，彰显香港作为链接本地、区域与国际创意人才的枢纽角色。精选呈现包括“璀璨霓虹”“光里光外”“DXGRAVITY设计引力—连接・凝聚大湾区”及“创意风格・挑战动感”“兔伴霓裳”和“萨尔瓦托勒・菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）-时尚焦点”的创意展示以及快闪馆的新季时尚精品。展览透过传承工艺、沉浸体验与动态设计等独特旅程，引领观众探索设计、文化与创意交织的无限可能。

“璀璨霓虹”展览精选多件经修复与全新创作的霓虹作品；由香港设计中心与59 Studio合力打造的“光里光外”是一场沉浸式数码体验；“DXGRAVITY设计引力—连接・凝聚大湾区”深度探索大湾区设计生态，透过“连接”地域和区域的壁垒；“创意风格・挑战动感”展出多款以匠心工艺铸造的意式经典之作；意大利设计名家Stefano Giovannoni的专区展示“兔伴霓裳”，呈现其标志性Qeeboo兔子椅，将玩味创新与情感叙事融合；与意大利萨尔瓦托勒・菲拉格慕博物馆合作的“萨尔瓦托勒・菲拉格慕-时尚焦点”展出五款经典鞋履设计；“快闪馆：冬日全新面貌”聚焦创意及想象力，则精选多个本地设计品牌，展现香港设计的活力与多元魅力。

算法时代的艺术回应

2025香港国际AI艺术节

图1: 《情绪剧场·山水心境》，费俊&刘正奎，

2024年，图片由艺术家提供

图2:《人工智能无限（AI-FI）电影》，徐冰，

2020年-至今，图片由徐冰工作室提供

图3: 《风景绘画》，夸尤拉，2017年，图片由艺术家提供

在全球人工智慧技术迅猛发展的背景下，2025年香港国际AI艺术节正式宣布将在香港会议展览中心举行。本届艺术节以“感能涌现（Sentient Capacities Emerge）”为核心命题，由中央美术学院费俊教授领衔策展，汇聚来自中国、意大利、加拿大、瑞士、德国、英国等国家和地区的四十余位艺术家与科学家，呈现一场横跨艺术、科技与哲学的综合实验现场。艺术节并未止步于技术成果展示，而是将目光投向人类在算法时代的感知与主体性。

图1: 《伟大的事业》，利亚姆 • 扬，

2023年，图片由艺术家提供

图2: 《昼夜夜曲》，安娜·里德勒，

2023年，图片由艺术家提供

图3: 《浑沦》，苏永健，

2025年，图片由艺术家提供

在策展理念中，“感能”被视为人性中难以被算法完全驯化的感性复合体，涵盖情感、直觉、共情与伦理判断。展览通过“混合叙事”“文化再生”“生命演化”“算法伦理”四大板块展开，呈现AI对影像叙事、传统文化、未来生命形态及技术伦理的多重影响。艺术节希望借由艺术实践构建一种“反向驯化”的可能——让技术不再凌驾于人性之上，而成为具备情感温度与文化意识的协作者。

多元设计的时代回应

RIBA首届亚太奖在深圳揭晓

图1：呼和浩特市西乌素图社区中心

内蒙古工大建筑设计有限责任公司

图2：前海博物馆

华南理工大学建筑设计和研究学院有限公司

图3：瑞雪多功能展示馆同济大学

图4：回忆之家 Studio Gravitas联合

Eleemente&Bodh Design Group

RIBA今日在深圳公布首届亚太奖，10个获奖项目来自中国、印度、新加坡与孟加拉国，表彰其创新性、社会影响力与前瞻性。这些项目展现了建筑如何通过激活被忽视空间、营造社会回应性环境来强化社区生活，并对可持续发展作出坚定承诺——不仅降低环境影响，更强调对自然景观的长期守护。每个项目都体现了建筑回应当下全球挑战的能力，从气候韧性到社会公平。

图1: 柴山岛海边长亭栖城设计

图2：陶溪川陶瓷文化创意园

北京华清安地建筑设计事务所、

清华同衡规划设计研究院

图3：CapitaSpring Bjarke Ingels Group

图4：布拉克大学 WOHA

获奖名单涵盖多元类型：呼和浩特市西乌素图社区中心成为温暖包容的乡村之家；前海博物馆作为滨水文化地标整合艺术、自然与科技；瑞雪多功能展示馆结合数字化设计与机器人建造支持乡村振兴；回忆之家对传统庭院住宅进行当代重释。此外，陶溪川陶瓷文化创意园通过改造再利用重塑文化街区，布拉克大学将垃圾场改造为垂直大学，CapitaSpring创建垂直绿洲，以及柴山岛海边长亭改造废弃码头。这些作品共同证明了深思熟虑、基于不同场域的设计拥有改善生活、凝聚社区的力量。

文化的交汇点

圣罗兰北京右岸精品店启幕

在品牌创意总监Anthony Vaccarello的构想下，SAINT LAURENT圣罗兰北京右岸精品店，作为亚洲首家右岸精神地标正式亮相。坐落于北京三里屯街角，外立面采用灯芯绒水泥肌理诠释现代奢华格调，建筑内部三层空间在不同材质与光线的层次中展开，构成克制平衡的视觉语言。位于精品店顶层的私人沙龙则升华体验，提供专属场域的静谧尊享。

家具与艺术品的陈设深深根植于品牌的文化传承。臻选藏品包括三把艺术家Bob Wilson设计的座椅、设计师Pierre Chapo打造的伸缩式躺床，以及设计师Charlotte Perriand、Frank Lloyd Wright与Jorge Zalszupin的艺术作品——这些典藏之作呼应着圣罗兰先生一脉相承的收藏家精神。右岸精品店汇集圣罗兰品牌全系列精品，涵盖女士与男士成衣、手袋、鞋履、配饰及右岸系列。后者囊括限量设计、独一珍品、书籍、黑胶及摄影作品，到艺术展览、限时空间、现场演出及一系列文化探索。值此之际，圣罗兰右岸系列推出全新滑雪系列产品，成衣、鞋履与高端滑雪装备等单品融合专业滑雪性能与圣罗兰极简美学。

策展式生活方式目的地

CCD郑中设计全新力作

“雍熙荣ROUSSILLON”启幕

由CCD郑中设计独立打造的深圳首个策展式生活方式目的地“雍熙荣ROUSSILLON”于深圳湾正式启幕。雍熙荣位于沙河高尔夫球场核心位置，坐落南山华侨城高品质生活圈内，灵感承袭自法国赭石小镇Roussillon的色彩与艺术基因，雍熙荣以“东意西境”的空间哲学重构当代生活方式体验。

雍熙荣一层即以展厅艺术铺陈空间叙事。古董展陈、买手零售、咖啡休闲、花艺体验与社交空间彼此渗透，一层中央由雍熙荣与首尔高端烘焙品牌OUR Bakery联手打造的全国首家黑金店以味觉延展生活方式叙事。CCD私人高定品牌“CCD·艺澍家”，以及WOWU無物艺术顾问则在雍熙荣二层呈现以“多风格共生”为核心的生活方式展陈空间。此外，雍熙荣亦迎来了新荣记的入驻。雍熙荣的启幕，打造了一处现代都市人的精神栖居与城市文化的公共客厅，旨在持续输出美学内容、文化能量与生活方式影响力。

交通枢纽中的耀目之红

HARMAY話梅虹桥机场零售空间

摄影©Bowen Gu

在中国最繁忙的交通枢纽之一的上海虹桥机场，AIM恺慕建筑设计为HARMAY話梅打造了一处以耀目红色为核心的零售空间。门店以流动感和模块化为设计理念，从行李转运系统和传送带中汲取灵感，中央环形传送带静态陈列着超过250款旅行装产品，构建出高效而有趣的零售机制。在机场灰调环境的映衬下，红色内饰穿透视觉喧嚣，使空间化身为一座熠熠生辉、令人过目难忘的灯塔。

摄影©Bowen Gu

门店通过竖向壁挂架搭配灵活展陈模块，建立秩序井然的商品矩阵，呼应HARMAY話梅兼具秩序感与探索欲的标志性特质。可调节货架、移动挂杆与模块化标识系统协同运作，支持化妆品、服饰等多品类无缝切换。这处空间不仅是一家店铺，更是一个为快节奏场景量身打造的浓缩式品牌宣言，让旅途中的旅客也能瞬间感受社群归属与情感连接。

不管多晚，等你开饭

nice rice新乐路概念店

nice rice新乐路门店作为品牌的起点，今年迎来焕新升级，被构想为一座温暖的好饭小屋。空间如同家的延伸：白色做旧的格栅木门包裹玻璃大门，还原家中时光痕迹；店前台阶设置木质座椅，入口玄关配备盥洗台，营造回家吃饭的仪式感。中厅以弧顶造型视觉收拢空间，功能区呈十字分布，三进三出的布局将家的温馨自在汇聚于此，墙钉随意挂上生活服装，记录每一处足迹。

小屋中汇集了来自重庆、北京等各地门店的记忆元素：重庆北城店的立体高架化为壁灯，重庆万象城店的“米粒”成为中厅支柱。橱窗区设立了旗下高尔夫休闲服饰品牌Stinger的全新展示区，为新篇章埋下伏笔。从一粒米开始的旅程，最终回到起点家中——夜幕沉沉，小屋打烊却留一盏微光，为好饭之人照亮归途。

换一种生活方式

法国AS建筑工作室《Tracé Bleu 蓝图》中文版首发

《Tracé Bleu蓝图》中文版新书

日前，法国AS建筑工作室《Tracé Bleu蓝图》中文版新书正式发布。“如果我们没有在此沉思过，该如何在这个世界生存？”——“Tracé Bleu 蓝图”的理念命名，灵感正来源于法国诗人让·德·拉封丹（Jean de La Fontaine）的这句诗，它呼唤一种在行动之前回归土地、深入思考的立场，强调“思”在“建”之先的哲学态度。自1973年成立以来，法国AS始终致力于在建筑与城市规划中回应环境、经济与社会领域的复杂挑战，并于2023年正式提出面向未来的整体性理念：“Tracé Bleu 蓝图”。这一理念倡导保护自然生态系统、促进人与生物共治、推动荒地再生、加强公共资源投入，并在建造过程中保持审慎与克制。

在公司成立50周年之际，法国AS与巴黎104艺术中心联合策划了一系列国际巡展及联合出版同题书籍《Tracé Bleu 蓝图》。伴随展览的推进，《Tracé Bleu 蓝图》展览同题出版物也实现了多语种落地。在2023年法文与英文版基础上，中文版于2025年11月正式发行，更紧密地结合中国本土的文化与语境。全书围绕“再利用、再行动、再更新与换一种方式生活”四个主题展开，从不同视角探讨了中国国内建筑与生态的共生路径。书中既记录了工作室内部的思辨过程与项目实践，也融合了对资源再生、蓝色经济等前沿议题的方法论思考。

香缇卡华南首店登陆深圳万象天地

法式高端美妆品牌 Chantecaille 香缇卡华南首家线下精品店近日深圳华润万象天地盛大启幕。继上海港汇恒隆店之后，深圳新店以尖端护肤与奢华彩妆，续写法式优雅传奇。此举不仅标志着香缇卡线下渠道的持续拓展，也进一步体现了品牌深耕中国市场，稳步推进全渠道战略布局的决心。

全新揭幕的深圳万象天地精品店以品牌一贯的自然美学为灵感，纯净白色与原木线条构筑出充满自然气息的奢护空间。店内汇集多款明星产品，从植萃彩妆到奢享护肤，带来兼具质感与功效的一站式自然奢护体验。香缇卡始终秉持 “Beauty with Impact 植愈之力与美共生” 的品牌理念，特别配备尊享美容房，通过沉浸式高端护理服务，打造更私密、细腻的奢护体验场景，深度感受品牌产品所呈现的自然焕肤力量。