“套路”书法家翁艾入展700余次？书法界的“拼多多”评委审美！

更新时间：2025-05-01 10:35  浏览量：7

评委席上的刽子手：谁在批量生产书法僵尸？

在故宫博物院珍藏的《兰亭序》摹本前驻足，我们能看到王羲之酒酣耳热时的率性涂抹，在颜真卿的《祭侄文稿》中触摸到忠烈泣血的悲愤笔锋。这些传世经典印证着中国书法最本质的基因密码——以笔墨为心迹的艺术表达。但在当代展厅里，一群"书法技工"正用程式化操作肢解着这门千年艺术，将本应鲜活的艺术创作异化为批量化生产的展览商品。

在书法艺术的璀璨星河中，本应闪耀着创新与个性的光芒，每一位书法家都应是独具匠心的追光者，用手中的笔墨书写着对传统的敬意与对未来的探索。然而，近日青年书法家翁艾的创作现象，却如同一颗投入平静湖面的巨石，激起层层令人深思的涟漪，也让我们不得不直面书法展览背后隐藏的暗礁。

翁艾号称入展全国展700余次，乍一听，这似乎是一个令人惊叹的成就，仿佛他已然在书法界开辟出了一条属于自己的康庄大道。但当我们怀着敬意去欣赏他的获奖入展作品时，却如同被泼了一盆冷水，满心的期待瞬间化为泡影。那些作品，无一例外地遵循着同样的套路——大幅小字拼凑而成，正文字体大小随意切换，活脱脱像是一颗颗在纸面上肆意跳跃的“跳跳糖”，全然不见书法应有的沉稳与韵律。

友情提示：眼力不好者慎入！

十二届国展创作手记：

此幅作品，根据作者介绍：在用新和形式上花了较大的功夫，思考用了半年，创作花了一周，一遍过。

书法，作为一门古老而深邃的艺术，承载着中华民族数千年的文化底蕴和精神追求。它不仅仅是笔墨在纸张上的简单堆砌，更是书法家内心世界的真实写照，是情感、思想与技艺的完美融合。每一位有追求的书法家，都深知创新与个性才是书法艺术不断发展的动力源泉。他们会在传统的基础上，不断探索新的表现形式，尝试不同的笔法、墨法和章法，力求在作品中展现出独特的艺术魅力。而这种套路化的创作模式，无疑是对书法艺术精神的亵渎。他就像一个技艺娴熟的工匠，机械地重复着相同的动作，却失去了书法家应有的灵魂与温度。我相信，有高追求的书法家是不耻于这样进行艺术创作的。

更令人费解的是，这种做作的书法创作套路，竟然能够在各种大大小小的展览中屡屡获奖入展。这种看似矛盾的现象，实则暴露了书法展览评审体系中的诸多问题。评委们仿佛被一种无形的力量所束缚，陷入了对某种固定模式的盲目追捧，而忽略了书法艺术最本质的东西——创新与个性。他们就像一群迷失在迷雾中的行者，只看到了眼前的“套路”，却忽略了远方那片真正属于书法艺术的广阔天地。

这种频频获奖的激励，对于他来说，或许是一种暂时的荣耀，但从长远来看，却是一种致命的毒药。它让他沉浸在一种虚假的成就感中，逐渐丧失了创新的动力和勇气。他以为只要继续沿用这种套路，就能在书法界站稳脚跟，却不知自己早已成为了一个被时代抛弃的“套中人”。而对于整个书法界来说，这种现象无疑是一种悲哀。它不仅会打击那些真正有才华、有追求的书法家的积极性，还会误导广大书法爱好者，让他们误以为书法创作就是简单的模仿和重复，从而阻碍了书法艺术的健康发展。

书法展览，本应是书法家展示才华、交流心得的重要平台，是推动书法艺术创新与发展的重要力量。然而，如今却因为评委的“失明”，沦为了“套路秀场”。这让我们不禁要问：书法展览的评委们，你们究竟是在评选优秀的书法作品，还是在评选“套路”的熟练程度？当然，可能也可以理解，因为你们也不一定懂书法！

我们期待着书法展览能够回归本真，重新成为书法艺术的净土。评委们应该擦亮双眼，以专业的眼光和公正的态度，去发现那些真正具有创新精神和艺术价值的作品。书法家们也应该坚守自己的艺术底线，不被眼前的利益所诱惑，用心去感受书法艺术的魅力，用手中的笔墨书写出属于自己的精彩篇章。只有这样，书法艺术才能在时代的浪潮中不断前行，绽放出更加耀眼的光芒。

莫让书法展览沦为“套路秀场”，这是我们对书法艺术的深情呼唤，也是我们对书法未来的美好期许。让我们共同努力，为书法艺术创造一个更加纯净、更加充满活力的创作环境，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。