书画苑 • 缅怀｜生前好友在格冠追忆张伟：一位书画骈臻的艺术大家

更新时间：2025-12-21 09:56 浏览量：3

——张伟（石城）生前好友在格冠追忆张伟

▓ 格冠美术馆张蒙摄影报道

著名书画家、南京市书画院原副院长、党支部书记、南京市美协原副主席、一级美术师张伟先生，离开我们已经一年五个多月了。张伟生前，与格冠美术馆结下深厚情谊，自格冠美术馆建立以来，他多次亲来指导，不仅以书画精品参加格冠邀请展，出席书画笔会，还对格冠美术馆的建设发展提出意见建议，寄望殷殷。

近日，张伟先生的夫人白霞女士应邀北来格冠。南京对外文化交流中心原秘书长于京会夫妇，书法家、美术评论家吴起秀夫妇，画家张玉宝、季春红等应邀与白霞女士相聚格冠。格冠集团总经理许乐斌、格冠美术馆名誉馆长孙元亮、馆长王长才与来宾品茗话旧。

白霞女士向格冠赠送《石城风骨·张伟的艺术世界》作品集，并深情回忆张伟生前为书画艺术痴心忘我的情景。这令闻者动容，难抑对张伟的思念与对他所创造艺术世界的钦敬。

现选刊吴起秀、孙元亮、张玉宝、季春红、于京会的发言。虽仅茶间散忆，非皇皇申论，却涉及艺术家的学识、境界与人品艺格，读来不无启迪。

愿籍此表达格冠对张伟先生的崇高敬意和深切思念！

张伟先生（左二）接受格冠聘请，担任格冠美术馆顾问时的合影。

吴起秀忆评张伟

张伟先生的三个难得

吴起秀发言

张伟先生很低调，布衣粗食，不修边幅，是位大隐于世、潜心求艺的画家。

他的山水人物画兼具传统笔墨、文化学养、造化灵秀和生活气息。并能在题材、意境、笔墨情韵上不断出新，这很难得。

他重视书画并重，是画家中有成就的书法家，也是以书入画，自成面目，有很高格调和形式美的绘画名家。他传承了傅抱石挥洒天地的飘逸灵气，也汲取了亚明笔写古今的洒脱，他的作品富有文气，逸气和山林清气，这更加难得。

他的山水人物作品《桃花坞》和《雨夜访友图》有古有今，笔墨精妙，意境深远。于2020年上海嘉禾拍卖会分别拍得近5万元和10万元的价格，足见海内外艺坛对张伟先生人品艺品的认可。在不断获得成果的同时，张伟先生作为南京市书画院的领导，还数十年如一日引领团队，守正创新，是传承新金陵画派文脉，名副其实的中生代领军人物，这尤其难得。

在思考力、创造力最成熟的时侯，张伟先生走了，非常可惜，是江苏和南京画坛无法弥补的损失。

艺术需要创新，更需要时间和精力，寄语艺术家们，既要不断求索，更要珍惜艺术生命，重视劳逸结合，为社会和人民创造更多佳作精品。

孙元亮忆评张伟

坚持以书入画笔墨既古又新

孙元亮发言

著名画家张伟先生是新金陵画派的杰出传人，解读其艺术人生，对我们走出中国画当前的困局，恢复弘扬写意精神具有积极意义。

张伟早年对中国画艺术的执着与勤奋，深得亚明先生赏识。拜师亚老门下后，他无论绘画、做人都深得先生豪放大气之秉性。然而张伟的艺术探索并未止步于一家，其博览众长，溯源师古，深通画理，自立门户。

纵观“石城风骨·张伟的艺术世界”书画展，张伟山水画、人物画、花鸟画无一不精。其功力醇厚，超凡脱俗，雅逸之气源自法书。

古人品画，只云“笔墨”。“笔墨”乃中国绘画之语言，作品之意境、意象、情感、乃至画者人格，皆通过笔墨之书写，表露无遗。

中国文化，书画同源。书法艺术历经三千年漫长岁月，书体形态经甲骨文、古籀、大篆、隶书，草书、楷书、行书之流变，终于形成以哲思美学为内蕴，以执管运毫为功力，以字体间架为构成，以节奏韵律为笔划的“书法意识与技能”。张伟深刻意识到，法书美学与书法功力，对于同为线艺术的中国写意画存在相辅相成之关系，故以书法入画法，能使中国画如虎添翼，极大提升了中国写意画的表现力与生命价值。

所以张伟平素极其重视书法的研习，通过展会上的书法作品，可看出他对于书法研习，耗时费心笔耕不辍之痕迹。他是当代真正做到以书入画的优秀画家，也是一位当之无愧的当代书家。

张伟的笔墨既能与古人的笔墨传统自然连接，又能将西方抽象艺术观念融入其中，故其写意画的风貌既古又新，洋溢着现代气息。

当代以西画素描介入中国画，是非常普遍的现象，而西画简单的轮廓性线条，无法与内涵丰富的中国画线条相比。然而其造成的后果却非常严重。以至于中央美术学院原院长靳尚谊先生，在全国美展上大声呼喊中国写意画何在？当代中国画写意精神丧失的原因众多，其实最根本的原因是中国画家违背了传统国画“以书入画“的铁律，使得中国写意画的发展产生危机，陷入困境。

张伟先生虽然离开了我们，但他的艺术人生与存留的作品，既是他留给历史的宝贵文化遗产，也是他留给中国画界的一份永恒的警示！

张玉宝忆评张伟

知行合一书画骈臻

张玉宝发言

张伟先生逝世一周年之际，我们在这里深切地缅怀他！在我的心目中，他是一位品德高尚、学识和艺术成就非凡的德艺双馨的艺术家。在中国画领域中，他是一位多面手，不论是人物、山水或花鸟，他都有很高的造诣，他的作品影响大并广为流传。在画院和美协的领导岗位上，他团结同志，对待新老艺术家及文艺界同道不同艺术语言的选择和创新，都给予十分的尊重和包容。

在他身上，充满着阳刚、清明的正能量，这是他在书画艺术界有非常好的口碑并得到大家尊重的原因。他是一位书画骈臻的艺术大家。对于中国画的发展，他有很高的建树，他对中国画笔墨语言的探索和创新，有着独特而执着的坚持，其艺术魅力弥久而恒新，达到了相当的高度。他既是画家，也是书法家，他在书法领域的探索和创作同样达到很高的水平并具有令人感佩的深度。他是一位知行合一的学者。他不仅在创作实践中，不断自我完善，同时在中国绘画的理论研究上下过很大功夫，他关于中国画特质的观点以及在美国、日本的讲演，得到艺术界同道的关注。正是有深入的理论追求，使他的作品达到了很高的境界，从而为中国画的推进作出了杰出的贡献。

季春红忆评张伟

会天道玄机得书画精妙

季春红发言

知道张伟老师，那还是上个世纪的事。

张伟老师作品人物曼妙仙趣，山水雄阔笔线强劲中纵横开合，有着传统书法里的精妙。当然，张伟老师的书法亦是精妙中有自己面貌。

后来，感谢机缘，可以常去张伟老师画室，向他请教，听他说中国美学理法观里的生命力。印象最深的是张伟老师说到，他在某一个夏日暴风雨来临前，安坐在面对玄武湖、紫金山的高楼画室，目睹那一面通透玻璃墙外，自脚下玄武湖宽阔的湖面两端，拔地而起的两股风，旋转着怒吼着，在高空际会。乌云如泼墨，在渺如烟海的天际挥洒出暴风骤雨的豪情，这其中的奥秘非一眼能见，但可真切感受到纷繁复杂的生命世界中，生机盎然的自然画卷上，无边的空白里，那无尽的可能。就如同天月朗朗，照临大地而无心。在非古非今月一轮间，指月与悟月，给我们各自的生命个体带来千差万别的寂照。沉醉其中，没有时间的流逝，只有那清清明明，世界沐浴在一片银光中，而张伟老师左手烟斗，右手画笔，睿智的目光在体悟自然韵律中，看风吹云卷，会天道玄机。

于京会忆评张伟

于京会发言

我与张伟先生交往十多年，算是亦师亦友的朋友。我们经常道古论今，谈天说地。我是书画界的门外汉，由于从事对外文化交流工作，踏入了这个领域。

入门之初，就听说过文人相轻，自古而然，书画界尤甚。为避免工作被动，我经常向张伟先生请教，发现他从不在背后议论别人短长，也绝不提起自己受到的不公正待遇。人前人后皆发自内心地看人优点，夸其长处，从不涉及个人恩怨，这在当今的书画界极为难得。

张伟先生年逾古稀，依然孜孜好学。年轻时野外采风，摔伤过腰，他块头又大，行动不便，一般不轻易爬山。一次我们请他去神仙居景区参观，难得爬一次山，恰遇大风大雨，张伟先生步履蹒跚，但见雾气从山脚下一点点涌起，漫过山冈，整个过程张伟先生看得目不转睛。大雨来袭，我们劝他紧走几步避避大雨，他驻足山顶，静静观察，久久不愿离去。雨稍小我回去找他时，尽管他全身湿透，但看得出来他对风起云涌有了新的感悟，他说，就这个情景，够我画一辈子。

张伟先生惜纸如金，我多次去他工作室，发现他从不浪费纸张，哪怕是一张纸的边边角角，都裁剪下来，在上面练书法小品，或者绘一个小景。张先生常说“藏画不如藏纸”。他手边的老纸一辈子都画不完，但他从不轻易动这些老纸，只有构思成熟了，才一挥而就，这点让我很感动。

今天追思张伟先生，他的一举一动，一言一行，愰如昨日！