研究生会堂·午餐研讨会丨艺术点亮乡村

更新时间：2025-12-21 10:03  浏览量：2

艺术点亮乡村

2025年12月15日 中午12:00-14:00

中央美术学院北区三食堂二楼

主讲人

陈文令

活动策划

吴啸海

筹备

研学中心

陈文令简介：

现居泉州和北京，著名当代艺术家、雕塑家，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，获MFA艺术硕士学位；意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士；中澳艺术大使。他主创雕塑，并广涉装置、绘画、摄影、当代书法和艺术乡建等多媒介创作。他是中国第一个在自然中举办大型雕塑展的艺术家；是中国第一个为家乡捐建艺术公园的艺术家；是中国第一个荣获悉尼第九届海岸国际雕塑展共公艺术大奖的艺术家。并曾三年入选ACC中国年度十佳雕塑家。

陈文令

当代艺术家、雕塑家

缘起：从城市回归乡土，在困境中寻找新的艺术路径

我是2019年底在北京民生美术馆做了建馆五年来的综合型的大展，因为疫情爆发，还没有展出一半就闭馆了。后来我就回到我的家乡，这个决定完全是靠直觉。我回去的时候天天在我们村待着，我感觉今天的中国城市建设和城市更新已经有些过头了，反而把很多传统的记忆力、历史文脉都更没了。

我决定为家乡做一点事情。我有一个深切的感觉经常讲我们要继承传统，但是只有继承对这个社会来说是远远不够，还要创新。创新就带有很多否定性的部分……要否定哪里？继承哪里？这引起了我的思考。

陈文令工作照

破局：质疑“图纸”，以“弹性空间”和公益初心打开局面

乡村振兴首先要对制度有审视。中国所有的村庄建设都依靠图纸，如果到处都是这样，就会沦陷成为“千村一面”。如果这个制度没有一定的改良，再大的变化很难产生独特的乡村艺术作品。

我们村有一大片绿竹林，竹林下面都是杂地，它就给我提供一个弹性空间。我想现在的老人最怕的是孤独，家家盖了房子，公共空间非常少，影响了邻里和谐。后来我想那就自掏腰包做一个小公园。项目在试探中推进，刚动工不久，镇里领导就来检查，指出按照规定需要审批图纸。我跟他们协商，再给我一个多月的时间，如果不行我马上拆除。我就用这种一点一点啃甘蔗的方式，逐渐得到了县领导的理解。最终这个空间形成了一种“看似矛盾又充满合理性的”建设模式。

用原石堆砌的栏杆

方法论：就地取材、因地制宜、低成本激活创造力

就地取材，循环利用：我没有花一分钱买石料，我们村口就有石料厂，剩下的大柱、小柱很多……我就随地取材做了很多景观。对于艺术家来说，村民门口的垃圾，能用的都是宝。这种对本地材料的循环利用，不仅节约成本，更保留了乡村的生命痕迹与记忆。

废弃的石柱再利用

低技建造，激活参与：因为我们公园是我自己掏腰包，我就尽可能用比较省钱的方法来做，省钱会把一个人的创造性和自由性激活出来。我邀请母亲为工作室题字，我让她按我说的写，陈文令的陈有点像挖到大地瓜，你就狠狠的挖一个大的。写到文令的文，你就要谦虚你儿子不能写大，要写一个小个的。我说令不能再小，再小就找不到了儿子了，你要挖一个中块的，我就这样一步一步喊就把这个字写出来。我不能说这字是书法，但这是一种纪念的方法，而且在乡村振兴里是可以这么干的，这些成本都是可以巧妙节约的。

母亲的题字

尊重地脉，留住乡愁：我改造母亲的院子时，没有修建围墙铁门，我把门窗直接取消，把远方的山脉请来做我们家的门口。我父亲属猴的，我就在母亲的房间门口做了一只猴子莲花灯，这样又有一定功能又有一定的审美，又很当代，同时还民俗。我还为母亲保留了一小块可以耕种的田地，这样就把个人的空间做成有点公共性的空间，把外面杂地做成大家可以游玩的地方。一个乡村的发展，就是你一定让人家能够见人见物见生活，留形留魂留乡愁。

母亲的院子

小院全景

旅居台湾省的堂伯返乡留念

创造“蒙太奇”式的多元共生美学

我用了很简单的几根线处理溪流石头，小朋友可能说“我也会”。我觉得这种“我也会”就唤起了“人人都是艺术家”的理念。一个社会的成功不是几个精英的成功，是无数普通人的成功。我邀请本地雕刻师傅的作品与自己的一同展出。我反对只有“接地气”，那样可能很土气；也反对只有“洋气”，村民们很难接受。我把当代的、民俗的、官方美术的、工艺美术的手法糅在一起，就形成了“蒙太奇”的、理想的公园。公园里的关公像既保留了传统信仰元素，又加入了算盘（象征诚信生财）、和平鸽等当代诠释，在与村民的协商中达成新的平衡。

公园并非单纯的视觉美化。我发现村里老人新的焦虑是子女“不婚不嫁”时，便打造了一座“爱桥”，鼓励年轻人相信爱情、向往家庭。村里有一位因高烧智力受损、只会做雕塑的同村青年，我们尝试为他策划了雕塑展，并帮他卖出了作品。我希望我的艺术能提供这种可能性，这样干预一下，他的命运可能会发生变化。

金谷溪岸爱桥

陈文令的雕塑作品在金谷溪水中展示，周围聚集着乡亲们

我觉得应该坚持从本土大地生发当代艺术语言。公园中一座小庙，完全采用传统石头的榫卯结构建造，没有一滴水泥，没有一条钢筋。虽然只是个小庙，我们对标泉州千年古塔的智慧，并结合当代的形制。伟大的传统必须继承，但又要向前发展。我的态度是，在后殖民语境和前期化交流中断的背景下，中国艺术家要走一条从本土大地上生发出来的当代艺术语言之路。

为家乡设计的巨石小庙

一带一路的灯塔

陈文令设计的金谷西岸美术馆的效果图

靳连营 中央美术学院人文学院教授

今天文令整个介绍，可以看出艺术就是优质人性的展示和追求。他以整团巨大的、充满活力的优质人性，走到哪里，艺术就像流淌出来一样。艺术是自由的，它一定是不断克服劣质人性，冲破束缚，无论是制度上的还是现实中的。它会想尽办法，就像水一样不断流淌，有坑就把坑流满，然后溢出来再接着流，艺术就是这样生生不息的。

吴啸海 中央美术学院教授、研究生院副院长

陈文令在多年前开启的艺术实践项目，是在他老家做的“金谷溪岸”的乡村公共艺术项目。这个项目有独特的在地性，他从世界各地回到家乡，用乡音交流接触到中国现实的很多具体问题，给他的创作提供了一些新的立场和观点，这些问题能够给我们的课堂教学提供很多启发。

文令刚才把我们认为复杂的问题，甚至学院里要开很多年课讨论的问题，比如艺术权利下放，在现实场域简捷化的方式化解掉了。艺术的“学以致用”比学更难，艺术发生以人为基础，他直接跟不同的人打交道，去理解对方，用艺术的方式想办法。

陈文令的分享，不仅展示了一个艺术项目从无到有的过程，更呈现了一位中国当代艺术家在时代变迁中，如何将个人的生命经验、艺术思考与社会现实紧密结合，以一种坚韧、智慧且充满温情的方式，践行“艺术点亮乡村”的生动历程。“金谷溪岸”的故事，仍在生长之中。

文字整理：贺雅洁

图片编辑：艺扑