浙里“大戏”何以屡攀高峰

更新时间：2025-12-22 16:12  浏览量：1

潮新闻客户端 记者 王燕维 通讯员 陈吉芬 石士鹏

守正为基，创新为魂；精业笃行，艺彩纷呈。第十八届文华奖榜单揭晓，浙江舞台艺术领域再添浓墨重彩的一笔。其中，“文华剧目奖”获奖数量居全国第一，创下2004年文华奖改革以来浙江的最佳成绩。

回溯“十四五”以来，之江大地佳作名作百花齐放：越剧《枫叶如花》摘得第十七届文华大奖，让越剧时隔28年重获国家专业舞台艺术最高奖；歌剧《红船》、越剧《钱塘里》连续两届斩获中宣部“五个一工程”奖；舞蹈《孤山行旅》获中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖；杂技《流光溢彩—蹬伞》获蒙特卡洛国际马戏节“银小丑”奖；浙江戏曲8次登上央视春晚；越剧《新龙门客栈》《我的大观园》、婺剧《三打白骨精》成为现象级爆款作品；“小百花”“浙婺”成为全国戏曲金名片、民营文艺院团台州乱弹团成功摘取首个“梅花奖”殊荣……在文艺创作竞争日趋激烈的当下，浙江为何能持续领跑、屡攀高峰？答案，藏在浙江对文艺创作规律的深刻把握中，藏在守正创新的实践探索里。

婺剧《三打白骨精》获第十八届文华奖·剧目奖 胡肖飞/摄

战略为纲

谋定而后动，筑牢艺术创作“压舱石”

文艺精品的涌现，从不是偶然的灵光乍现，而是系统谋划的必然结果。浙江舞台艺术的“涌泉”之势，背后是创新完善的机制平台。

近年来，浙江深入实施文化建设“八项工程”，创新推进“浙里大戏”攀峰计划，紧扣题材规划、服务机制、创研平台等三大要素，构建起完善的精品创作全链条生态体系。

题材规划上，坚持“立足浙江、呼应时代、贯通古今”，滚动编制三年文艺创作规划，建立动态更新的精品题材库，每年聚焦10-20个重点方向。创新机制上，浙江敢为人先，于2022 年在全国率先推出“揭榜挂帅”模式，同时在全国首创省地协同创演新机制，并通过搭建“浙江文艺创研中心”等艺术创作平台，打破资源壁垒，集中优质资源攻坚精品。

一系列举措之下，浙江舞台艺术创作已形成“重大主题有深度、现实题材有温度、传统题材有新意”的多元矩阵、“上下联动、全域协同”的创作格局。“十四五”期间，全省共有175个申报项目在国家艺术基金立项；7部作品入选国家舞台艺术创作三年行动计划（2023-2025），数量居全国第一；11 部作品斩获全国精神文明建设“五个一工程”奖、中国艺术节“文华大奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国曲艺“牡丹奖”、中国杂技“金菊奖”等国家最高奖项，3 部作品获得国际认可。

越剧《钱塘里》获中宣部“五个一工程”奖 图源受访者

创新为魂

守正不守旧，让传统活在当下

传统艺术的生命力，在于在传承中创新、在创新中传承。浙江深谙此道，既守住传统戏曲的“根”与“魂”，又赋予其符合当代审美的 “形”与“韵”。

振兴传统戏曲时，浙江很多作品“老戏新唱”。越剧《我的大观园》保留温婉唱腔，融入现代灯光音效与非线性叙事，首演年轻观众占比 98%；婺剧《三打白骨精》秉持“武戏文唱、文戏武做”传统，加入“变脸”“变装”、无人机特效，已累计演出140余场、线上线下观演超500万人次；环境式越剧《新龙门客栈》打破剧场边界，沉浸式体验让20-40岁观众占比达七成，成为年轻人追捧的潮流文化……这些创新，让传统艺术更具感染力。

一部作品出圈吸引的是“短期流量”，“浙里大戏”追求的是不同剧种、不同作品“百花齐放”、持续增量。以赓续文脉为核心，浙江实施了曲牌抢救工程。历时三年多收录全省18个戏曲剧种近 3000 首曲牌，构建起数字化“戏曲音乐博物馆”，成为了促进新时代浙产文艺精品创作的“美学富矿”。省内的文艺院团将传统曲牌创新引入、活化艺术表达推出的优秀作品，也都广受观众好评，成为让传统文化“活起来”更“火起来”的标志案例。

浙江传统戏曲曲牌•声腔集成 图源受访者

人民为本

艺术接地气，让好戏走进千家万户

艺术的生命力在于人民。浙江始终坚持以人民为中心的创作导向，推动舞台艺术走出剧场、融入生活，让文化惠民真正落到实处。

“文艺赋美”工程持续发力，自 2022 年 9 月启动以来全省累计开展演出逾55万场，设立常态化演出点位 3000 余个，线上线下参与人次突破 1.5 亿。国有文艺院团带头送戏下乡，把专业演出送到田间地头、村民家门口，让“村戏”“村越”回归乡村文化 C 位，成为基层群众喜闻乐见的精神盛宴。

多元融合拓宽传播边界。浙江推动艺术与旅游、科技、教育深度融合，围绕沉浸式体验、元宇宙等热点，催生一批新业态新场景。亚运会开闭幕式等重大文艺任务，中国越剧艺术节、第五届中国歌剧节等重大艺术节庆活动，“越剧春晚”等品牌活动，更助推了舞台艺术作品与观众的拥抱。

与此同时，浙江传统戏曲“扬帆出海”，足迹遍布五大洲60余个国家和地区，开展演出及文化交流活动340余场，惠及海外观众超500万人次，让中华文化通过舞台艺术走向世界。

人才为基

薪火代代传，锻造“文艺浙军”

舞台艺术的繁荣，归根结底要靠人才。浙江把人才队伍建设作为 “生命线工程”，构建起“高层次人才引领、骨干人才支撑、青年人才储备”的三级梯队，让“文艺浙军”生生不息。

传承“传帮带”优良传统。梅花奖得主陈美兰在艺术巅峰时期主动让台，将《白蛇前传》《昆仑女》《穆桂英》等代表作交由杨霞云、陈丽俐等年轻演员演绎；浙江小百花越剧院推行“因材施教”，通过排演经典老戏夯实基本功、量身打造特色角色，助力青年人才快速成长。

健全多层次培育体系。实施“凤凰计划”引聚国内外顶尖人才，“1111”计划两批共培育58名“名编、名导、名角、名匠”，“新松人才”计划着眼培育青年骨干2100余人；浙江艺术职业学院与浙江京昆艺术中心联合开设六年制京剧订单班，构建从小学到本科的一体化培养体系，为行业储备后备力量。

第二批浙江省舞台艺术“1111”人才计划结业典礼现场合影

“浙里大戏”在传承中积蓄发展后劲，同时也让浙江舞台艺术领域人才辈出：以陈丽君、李云霄、楼胜、杨霞云、张琳、鲍成热、陈丽莉等为代表的新一代优秀青年文艺工作者们，相继荣获“中国青年五四奖章”、文华表演奖、中宣部“五个一”工程奖、新时代青年先锋奖、全国先进工作者、中国戏剧奖·梅花奖等多项国家级荣誉，瞩目的个人荣誉与市场破圈效应，极大激发同龄人的奋斗精神和行业自信，“文艺浙军”在全国舞台上持续绽放光彩。

攀高峰、筑群峰，戏涌之江，潮起东方。浙江舞台艺术的成功，核心在于始终坚守“以人民为中心”的创作导向，坚持守正创新的发展理念，秉持精业笃行的艺术追求。浙江省文化广电和旅游厅相关负责人表示，立足新起点，浙江将持续深化“浙里大戏”攀峰计划，从时代之变、浙江之进中提炼主题、丰富素材，创造出更多有筋骨、有温度的舞台艺术扛鼎之作，嘹亮唱响“时代赞歌”。

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