武汉市艺术学校：上得了讲台，“玩”得转实训场

更新时间：2025-12-22 17:13  浏览量：1

一手理论教学，一手实践指导，既上得了三尺讲台，又“玩”得转各种实训场，这样的“双面手”甚至“多面手”在职业教育领域被称为“双师型”教师。湖北省武汉市艺术学校以“育、创、研、演”四位一体模式为核心，积极探索荆楚文化传承与特色“双师型”舞蹈教师团队建设的融合路径，入选2024年全国文化艺术职业教育和旅游职业教育提质培优行动计划。

“通过系统化设计、平台化推进、项目化实施，在教师队伍建设、教学改革、文化传承等方面取得了一系列阶段性成果，走出了一条具有鲜明特色的中职艺术教育发展之路。”武汉市艺术学校校长聂磊说，该校紧扣“育、研、创、演”四个维度，着力打造既能教学、又能研究、善于创作、勇于表演的复合型教师队伍，推动教师从单纯的知识传授者向教育实践的反思者、文化创新的参与者、艺术表达的践行者转变。

据介绍，武汉市艺术学校在“育”的层面，强化教师理想信念与师德师风建设，筑牢育才根基；在“研”的层面，设立名师工作坊，鼓励教师开展教学研究与课程开发，两获全国文化艺术职业教育课程思政优秀案例；在“创”的层面，引导教师深入荆楚大地采风，创作出《糖塑》等一批具有文化底蕴的原创作品，屡获国内外大奖；在“演”的层面，师生同台，实现演教融合、教学相长。

以该校20多名师生和职业舞者共同演绎的藏族舞蹈剧场《极境之地》为例。这部以西藏驮盐文化为内核的现代舞剧，讲述了关于“雪山、草原、传承”的故事，先后登上国家大剧院、上海国际舞蹈中心的舞台，为观众呈现了一场场充满生命张力的藏地文化盛宴，备受好评。上海观众李文华在观演后说：“这部作品通过展现驮盐人面对苦难的态度，传递出更加广阔的藏地文化精神。”

聂磊介绍，在《极境之地》的创排过程中，师生打破了校园与职业舞台的隔阂感，将课堂所学转化为舞台实践，实现了从课堂技巧到舞台表现的质变飞跃；舞台上，师生以精湛的技艺和饱满的情感演绎高原史诗，生动诠释了“讲台与舞台双轨并行”的艺术教育理念。

与此同时，武汉市艺术学校积极向外拓展合作深度与广度，构建“领军引领、多元培育、共同赋能”的教师发展模型，先后与中央芭蕾舞团、中国歌剧舞剧院等知名院团和机构建立稳定合作关系，通过“请进来、走出去”的方式，不仅引入知名专家进课堂、输送教师进行实践，还邀请专业演员深度参与创作演出，既有效拓宽了教师的专业视野与实践能力，也为学生搭建起开阔眼界、锤炼本领的宝贵平台。

今年3月，湖北省舞蹈家协会舞蹈研究实践中心在武汉市艺术学校揭牌成立，为科研、创作、展演提供了实体支撑。湖北省舞蹈家协会驻会副主席张莉表示，该中心将肩负起引领舞蹈教育创新的使命，通过开设创新课程和举办丰富实践活动，为学生提供更广阔的学习与成长空间。

经过持续建设，武汉市艺术学校“双师型”教师比例已从60%提升至65%，中高级职称占比达30%，超额完成中期目标。面对未来，聂磊也点出了仍需突破的方向：教师能力需从“双证”向“双能”发生实质转变，荆楚文化素材的教学转化与课程固化有待加强，校企合作长效机制有待深化，成果辐射与推广模式尚需拓展。

据介绍，下一步，武汉市艺术学校将邀请专家来校开展专题讲座，提高教师在舞蹈教育前沿理论与荆楚文化表达方面的认知，完成教师相关研究论文的结项与成果梳理，强化理论与实践相结合的教研基础；积极推动原创作品参与省市级艺术展演，拓展教学成果的社会影响力；持续拓展与文旅企业、非遗机构及社区场馆的合作，推动舞蹈研究实践中心向开放共享型平台升级，完善“领军、多元、共培”教师发展机制，形成可持续的产教融合与文化育人生态。

稿件来源：中国文化报