杂技剧《奇迹》：以肢体艺术探讨技术与情感
更新时间：2025-12-22 17:37 浏览量：1
《奇迹》剧照 西安战士战旗杂技团供图
当舞台灯光亮起，吊环演员如精密机械般完成毫米级翻转，台下观众屏息凝神——这不是一场单纯的技术炫技，而是一次关于当代人如何与技术共生的灵魂叩问。日前，在西安曲江竞技中心，由西安战士战旗杂技团精心创排的当代杂技剧《奇迹》首演。该剧融合了杂技、现代舞、武术等多元艺术元素，通过一对青梅竹马从分歧到共生的成长故事，探讨了AI时代下人类如何坚守情感与初心这一命题。作品以独特的故事与艺术表达，让传统杂技成为穿透科技迷雾的情感火炬，为观众带来了一场既贴近现实生活又触动心灵的舞台盛宴。舞台上演员们惊险、刺激又不失唯美的表演，引得观众掌声不断，叫好声四起。近日，记者探访了西安战士战旗杂技团训练基地，采访了杂技剧《奇迹》的主创团队，了解“奇迹”背后的故事。
技术浪潮中的“人性叩问”
杂技艺术起源于原始人类的生产劳动和社会实践。早在远古时代，中华民族先祖的一些劳动技能，如钻木取火、渔猎、攀缘等，便可能孕育着杂技的雏形。夏商周时期，杂技表演的雏形“角抵戏”逐渐成形；秦代，散落各地的杂技节目得到初步的集中，形成了整场演出的节目体系；汉代，杂技逐渐形成了以技艺为中心，汇集各种表演艺术于一堂的“百戏”；唐代，杂技节目更加丰富多彩，被称为“散乐百戏”；宋元时期，各种表演艺术逐步分化，进而形成音乐、舞蹈、杂剧、滑稽、木偶戏等专业门类，“百戏”不再包罗万象，而专指杂技；明清时期，杂技被视为“不登大雅之堂”的江湖把戏，演出主要在民间展开，传统的杂技艺术得到进一步丰富；新中国成立后，在20世纪50年代初期，杂技迎来了自己的春天，很多杂技团体出访国外，在海外掀起了一波中国杂技热。
杂技剧，是当代杂技艺术发展的重要成果，它以对题材的深度开掘，赋予杂技本体以叙事功能，从而书写感人故事、塑造鲜明人物、阐述深刻思想。
《奇迹》剧照 受访者供图
千年沧桑，世事变迁，不变的是惊心动魄的挑战和杂技人内心的执着。《奇迹》的诞生，正是如此。
当技术浪潮袭来，精准的代码能快速编织出“完美方案”，大数据能测算出“最优路径”，看着智能系统重构创作逻辑、效率至上裹挟生活节奏，你是否会问自己：那些藏在呼吸里的情感、落在日常里的温度，还值得被认真对待吗？
“在当今AI时代，很多人遇到困难都会借助AI去完成很多事情或者解决一些问题，但它的程序出来以后是很冰冷的，没有温度。日常工作中，我有这样的困惑：当算法能精准计算最优舞台动作时，演员的汗水还有意义吗？”《奇迹》总导演郑宇科告诉记者，“接到团里任务后，结合我们编创者自身的体会，我思考着，在这个时代，怎么让人类自己的思想融入AI，怎么让AI变得有情感，然后实现完美的融合，这是我创作这部剧的起点。 ”
《奇迹》总导演郑宇科（左一）和执行导演李嘉炜（右一）接受采访 任俊丞/摄
创作初期，经过团队激烈讨论，总导演郑宇科希望以当代年轻人的生活故事为线索，让杂技艺术从高难度技巧展示回归到生活与情感的共鸣，从而既具象化杂技艺术中“人体力学的精准”与“人类极限的突破”所蕴含的“ 奇迹”本质，同时也能以杂技创作者实际工作中遇到的困境与自身成长经历，探讨科技智能时代下“人与技术如何共生”的命题。
“奇迹既存在于超现实的突破里，也存在于我们平凡生活的点滴之间。我们希望借杂技的‘力与美’、当代舞的‘真与切’织就一面镜子，让每个当代人都能在其中看见自己——看见在技术里挣扎的迷茫，看见在平凡里坚守的勇气。”郑宇科如是说。
剧中，技术狂人鸿阳与坚守初心的林语，是从小在西安古城墙下长大的青梅竹马，因创作理念决裂。鸿阳曾以“创作有灵魂”为职业信条，却在追求“高效落地”的压力下陷入瓶颈，转而依赖智能创作系统输出方案，沉迷用大数据设计“完美杂技”，演员沦为执行指令的躯壳；林语擅长从普通人的日常里捕捉情感细节，即便与鸿阳水火不容，仍努力寻找两人重新同频的可能，执着于唤醒鸿阳对“人性本质”的重新思考。剧中两人的矛盾，精准戳中了当代人的普遍焦虑：职场中的效率与温度如何平衡？亲密关系中理解与妥协的界限何在？
“我们想呈现的不是技术的对立面，而是人与技术如何共生的可能性。”《奇迹》执行导演李嘉炜告诉记者，“通过主人公鸿阳和林语情感的激烈碰撞，我们想让大家意识到，‘奇迹’的本质并非超现实的宏大壮举，而是在技术浪潮中坚守人性本真的勇气、平凡生活里彼此扶持的真诚，以及每一次对初心的回望与对梦想的执着奔赴。”
杂技成为“情感的语言”
杂技的奇迹不仅是身体的极限，更是演员用汗水与默契传递的情感共振。杂技剧《奇迹》的创新性，体现在将高难度杂技技巧转化为叙事符号，让高难度技巧成为情感的载体。
“杂技艺术本身就蕴含着‘奇迹’的双重维度，一方面是‘人体力学的精准奇迹’，比如演员对肌肉控制、受力角度的极致把控，让吊环翻转、男女托举等动作达到‘毫米级精准’，这是人类对身体极限的理性突破；另一方面是‘精神意志的突破奇迹’，比如晃管演员在失衡中寻找平衡的坚持、单杆演员重复千百次才达成的稳定，这是人类对心理恐惧、生理极限的感性超越。创作中，我们希望让这两种‘ 奇迹’与剧情主题深度绑定。”郑宇科说。
于是，主创团队将鸿阳和林语的故事线与杂技艺术结合，通过杂技使其成为情感与主题的具象表达：比如“代码牢笼”章节中，杂技演员机械化的同步抛接、精确到分毫的吊环翻转，化身鸿阳眼中“ 可量化”的表演元件，实则是他“依赖技术、丢失情感温度”的内心写照。舞台上，当鸿阳感觉AI怎么写都不对，把一张张草稿狠狠丢弃、陷入近似疯狂的状态，导演用杂技里的两个单杆来表现他的情绪，选用两种色彩：一个冷色代表着机械，一个暖色代表着人物的内心；在“温度密码”里，晃管演员额角的汗水、肩上芭蕾舞者的默契对视，又成为林语唤醒鸿阳“情感创作”意识的具象化语言；“国风秀”中，演员融入太极元素的软功，既保留了人体力学的舒展美感，又注入了“阴阳相济”的东方文化意境；“向光而行”中，全剧高潮处，皮条演员的空中抛接不依赖任何智能测算，每一次托举与坠落，都基于十年磨合的信任。正如一位观众点评：“这是心对心的交付，数据永远算不出默契的重量。”
这种“以故事带技巧”的设计，让杂技不再是悬浮的“炫技”，而是扎根生活的“情感传递者”，让观众看到的不仅是演员对人体力学的精准掌控，更是自己在“效率优先”时代里，对“生活温度”的渴望与追寻。
《奇迹》最大的突破，在于打破传统杂技剧的界限，融入了大量的现代舞和武术等艺术元素，为整部剧增添更多元的情感层次和文化内涵。
因为讲述的是一个现代故事，在艺术表达和舞台效果上，《奇迹》主创团队遇到了前所未有的困难。
“我们这部剧的创作，最难体现的就是‘我们’在写什么东西？该如何在舞台上表达出来，并且让观众能看懂？这是现代剧比较难展现的地方。”郑宇科说，“像《奇迹》这种现代化的杂技剧很少，我们是针对年轻人创作的这部剧，所以采用了现在年轻人喜欢的形式，以‘舞’的方式去融合街舞、现代舞、当代舞以及武术等元素，希望通过这样一种形式，让杂技更有生命力，让观众在观看的过程中感到轻松、快乐和感动，而不仅仅是惊险、刺激。”
郑宇科5岁开始学习杂技，9岁又开始学习舞蹈和武术，这是他第一次担任一部剧的总导演，他恨不得把自己会的全部融合进去。他的这种想法，可愁坏了执行导演李嘉炜。
“你要讲一个现代的故事，杂技演员的肢体很难表达创作者赋予的意义和故事性，它不像以前表现久远的朝代，那些题材本身就有情感和故事在里面。”让杂技演员跳舞，而且是多舞种串联，即便是舞蹈科班出身，李嘉炜也感觉到了巨大的压力。
为了突破现代杂技剧编创的瓶颈，她根据舞台故事想要表现的内容去选择舞蹈类别并编排相应舞蹈，然后再教给每一位杂技演员，一点一点去抠细节。演员们也是憋着一股劲去学习各类舞蹈动作。
于是，在杂技团的训练基地，来得更早、回得更晚、午休加练成为常态。正是这种对艺术的追求与执着，首演时，当动感的街舞、充满回忆的太空步出现在舞台上时，瞬间燃爆现场。
《奇迹》剧照 受访者供图
“在编创过程中，我希望杂技拥有自己的舞台语言，而不是一味地炫技，当舞台上情感烘托到一定程度时再展示杂技技术，让舞蹈和杂技很好地融合在一起，从而有更深层次的情感表达。”李嘉炜告诉记者，当代舞以其自由、灵动且富有表现力的特点，与杂技形成了鲜明又和谐的对比。当代舞的融入使剧情进一步深化和延伸，比如在表现角色内心的挣扎与迷茫时，当代舞者会通过快速多变的步伐、扭曲的身体线条，将角色在“效率与初心”“技术与人性”之间的拉扯展现得淋漓尽致。当剧情发展到角色和解、走向共生的阶段，当代舞者则会用舒缓、流畅的动作，传递出温暖、包容的情感，与杂技表演之间形成一种默契的呼应，共同营造出一种美好的氛围。杂技与舞种的融合，让舞台上的叙事更加流畅。
平凡人“向光而行”的力量
“看着舞台表现非常宏大，其实整部剧参演人员总共30人，在紧促的演出中他们要疯狂换服装。”
“每位演员都要掌握杂技、流行舞、当代舞、中国舞、武术等5种技艺。”
“这可以算是第一部街舞杂技剧。”
“杂技演员需要很好的休息保存体力，我们却为他们安排了那么多的舞蹈表演，他们需要挤时 间 学 习 、排练。”
“时间紧，任务重，关键的角色都有A、B角，B 角随时准备顶上。”
“ 我们的演员都很棒……”
…………
让人不可思议的是，《奇迹》从创作、排练到正式演出，仅仅用了一个半月。这个年轻的团队，用自身的努力，创造了“奇迹”。
第一次担任总导演和执行导演，郑宇科和李嘉炜编创工作重任在肩。他们在各工种的配合下，充分发挥各自的力量，从编创到舞台美术、服装造型、多媒体效果、音乐、灯光等，很多创意或者技术的应用都很大胆、超前。整部剧的创作，始终在回答开篇的问题：“普通的我们，到底什么是奇迹？”通过杂技的“精准与突破”、创作者的“迷失与回归”、人与技术的“对立与共生”，作品传递给观众这样的思考——创作的奇迹，不在“智能系统的高效输出”里，而在鸿阳与林语“从水火不容到并肩向前”的羁绊里；生活的奇迹，不在“超现实的天降好运”里，而在普通人认真生活的每一个瞬间里。
“这部剧，就是借杂技艺术的‘形’，载‘人与技术、人与彼此、人与初心’的‘神’，让观众在看到精彩技巧的同时，也能想起自己生活里那些‘不显眼却珍贵’的‘小奇迹’。当剧终字幕落下，灯光再起时，希望观众走出剧场，能想起某天清晨遇见的城墙晨雾，想起某晚加班时同事递来的一杯热茶，想起和家人一起吃泡馍时的笑声……这些‘不显眼’的瞬间，就是《奇迹》想留给大家的礼物——因为真正的奇迹，从来不是‘天上掉下来的幸运’，而是当代人在‘平凡里坚守’的勇气，是‘向光而行’的自己。”谈起《奇迹》的意义，郑宇科这样说。
“当我坐上搭档的肩膀，向观众招手的那一刻，我看见所有人都站起来鼓掌呐喊，那一刻，我哭了……”采访当天，《奇迹》领衔主演、剧中林语的扮演者曹惠妮，回想起最后一场演出的画面，依然湿润了眼眶。
真的有这么好看吗？在前面的9场演出中，每当观众鼓掌，曹惠妮心中都会闪出这样的疑问。最后一场，当泪水落下，曹惠妮释然了。这位9岁进杂技团学习杂技，10岁开始登台演出，从B角到A角，再到《奇迹》中第一次领衔主演的杂技演员，在那一瞬间，她觉得，辛苦了那么久，自己的努力与付出，值了。
当《奇迹》终幕的灯光渐暗，字幕上出现这样的台词：“奇迹是什么？是天空中骤然划过的流星；是晨光漫过窗台时刚好看见的日出；是晚风拂过发梢时恰好听见的蝉鸣；是疲惫时靠着一扇窗，风刚好吹走倦意；是没有过去，没有未来，只有现在！真正的奇迹，其实是没有‘奇迹’发生的平凡生活，就像此刻，我们的相遇。 ”
文化艺术报全媒体记者 宋光