谁是更会诠释理查·施特劳斯的指挥家？上交这场音乐会告诉你

更新时间：2025-12-22 19:48  浏览量：1

1895年，理查·施特劳斯的交响诗《蒂尔的恶作剧》由科隆爱乐乐团进行了世界首演。130年后，与科隆爱乐有着不解之缘的“理查·施特劳斯专家”——指挥家马库斯·史坦兹继2016年之后再度携手上海交响乐团，12月21日在上海交响音乐厅内为申城乐迷演绎《蒂尔的恶作剧》《死与净化》这两部理查·施特劳斯的不朽名篇。

当晚音乐会的上半场，在一首热烈欢腾的《罗马狂欢节》序曲之后，上交也迎来了曾经在2017-18音乐季担当驻团艺术家的钢琴大师路易·洛尔蒂，双方联袂呈现了莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》，这也是作曲家最负盛名的作品之一。

马库斯·史坦兹曾任科隆爱乐乐团首席指挥及音乐总监十余年，将这个有着近200年历史传统的优秀乐团带入了全新时代。

2013年，在史坦兹与科隆爱乐离别将近之际，他与乐团合作的理查·施特劳斯专辑由英国Hyperion（亥伯龙）唱片公司正式发行，其中囊括了两首当年皆由科隆爱乐首演的作品——《蒂尔的恶作剧》及《堂吉诃德》。

“马库斯·史坦兹完全正确地把握了声音比例......录音呈现出极致的自然质感，相比卡拉扬在EMI专辑中的演绎，史坦兹更为贴近理查·施特劳斯创作时的意图。”荣登《BBC音乐杂志》月度录音的同时，这张唱片也收获了来自《留声机》杂志、《卫报》、《每日电讯报》、《星期日泰晤士报》等权威媒体的高度赞誉。

《蒂尔的恶作剧》创作灵感源自德国古老的传说，理查·施特劳斯原本想将它写成一部歌剧，但由于他的歌剧处女作《贡特拉姆》反响不佳，因而将这部紧随其后问世的作品写成了交响诗。

作曲家用音乐勾勒出民间故事中捣蛋鬼蒂尔狡黠作恶的种种行径，直至象征死亡的动机响起......机缘巧合之下，造就了这部开着“音乐玩笑”的口碑之作。

音乐会还上演了另一部理查·施特劳斯的交响诗《死与净化》，描绘的是一位弥留之际的理想主义者，在病痛中走马灯般回忆着人生的各个阶段。

令人难以置信的是，理查·施特劳斯完成《死与净化》的创作时年仅25岁，在此之前他从未经历过作品中所形容的情节，就像作曲家本人所说，“《死与净化》完全是想象力的产物......它和其他作品一样，源于某个灵感，音乐才是最终的驱动力。”

史坦兹认为，理查·施特劳斯总是能恰如其分地写作和声与配器，让乐器流露“自然本性”，乐手们演奏时会非常舒服。因此，指挥要做的反而是防止音乐家们“沉溺”其中，他说：“乐队成员们要学会相互聆听，可以让声音仿佛被提纯了一般，这也是我在和上交的合作中所感受到的。”

“和上海交响乐团这样具有国际水准的乐团合作感觉很好，”史坦兹评价道，“乐团的演奏家们潜力无穷。上海这座城市更是让我感觉充满了能量，这种能量不单单来自文化，也来自这里的人们，他们相信未来，同时希望将生活变成一种美好的体验。”

在音乐会上半场亮相，献演莫扎特《A大调第二十三钢琴协奏曲》的钢琴家路易·洛尔蒂与上海交响乐团的缘分须追溯至1983年，24岁的他首次与上交合作，由老团长黄贻均执棒，演出了贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》，成为彼时中外音乐文化交流的一段佳话。次年，洛尔蒂斩获布索尼国际钢琴比赛一等奖及利兹国际钢琴比赛第四名，在国际范围内迅速走红。

另一段故事要从1978年洛尔蒂随多伦多交响乐团访华说起，他们的表演打动了一大批中国观众，其中便包括时年14岁的余隆。2017-18音乐季，洛尔蒂成为了上交首位来自海外的驻团艺术家，并在此乐季中上演了三场音乐会，其中包括余隆外公丁善德所作的《降B大调钢琴协奏曲》，这也是他第一次演奏中国作品。

洛尔蒂感慨，如今的上交是一支充满力量的乐团,“这里让我有‘家’的感觉，我爱这里的建筑，爱这座属于乐团的音乐厅。它的声学效果让人难以置信，真的是全世界最好的音乐厅之一！”

在莫扎特的浩瀚作品库中，《A大调第二十三钢琴协奏曲》是许多人的“心头好”。与大家对“音乐神童”活泼欢快、天真无虑的刻板印象不同，这部作品不失作曲家标志性的灵动与洒脱，但又穿插着忧郁含蓄的深沉情感表达，层次丰满，展现出一个更为立体、鲜活的莫扎特。

洛尔蒂说，“莫扎特的27部钢琴协奏曲宛如星系中的行星一般各有光辉。这部《第二十三钢琴协奏曲》所使用的A大调是一个特别的调性，蕴含着一种极其独特的精神气质，那是喜悦与忧郁的交织。通过大量研习莫扎特的大调作品，我们能够更好地演绎这些调性的色彩。”