AI视频创作的“大航海时代”：如何重塑内容生产力与艺术边界

更新时间：2025-12-23 09:27  浏览量：1

2025年12月，站在生成式AI技术爆发的浪潮之巅，“视频”这一兼具复杂性与传播势能的内容形态，正被AI以前所未有的深度和广度重新定义。从日常记录到艺术表达，从广告短片到微短剧制作，AI不仅提升了内容生产的效率，更在悄然重构创意的底层逻辑。在这场全球性的技术与艺术融合实验中，中国的科技力量——以快手旗下的可灵AI为代表——正加速驶向AI视频创作的“规模化应用前夜”。

一、技术跃迁：从单模态到统一多模态的跨越

进入12月，可灵AI密集发布多项重磅更新：全球首个统一的多模态视频及图片创作工具“可灵O1”、具备“音画同出”能力的可灵2.6模型、升级版可灵数字人2.0、以及可灵O1主体库与对比模板等。这些迭代并非简单的功能叠加，而是对AI视频生成核心痛点——如画面一致性、动作可控性、音画同步等——的系统性突破。

“要真正实现‘让每个人都能用AI讲出好故事’的愿景，必须对基础模型能力进行全方位提升。”可灵AI产品及运营负责人温园旭在首届香港国际AI艺术节期间的“AI创作全球生态论坛”上强调。可灵O1的推出，标志着AI生成技术从“指令驱动”迈向“语义理解+多模态协同”的新阶段，用户只需输入一段文字或上传一张图，即可生成高质量、连贯且风格统一的视频内容。

这种技术跃迁，正在将专业级影像创作的门槛大幅降低。以国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》为例，原本需百人团队耗时半年完成的项目，在可灵AI辅助下，99%镜头由AI生成，制作周期压缩至两个月，投入产出比提升近10倍。这不仅是效率的胜利，更是创作民主化的里程碑。

二、生态共建：从工具平台到全球创作者网络

技术只是起点，生态才是未来。可灵AI深谙此道。截至2025年7月，其全球用户已突破4500万，累计生成超2亿个视频与4亿张图片。但可灵并未止步于“工具提供者”的角色，而是积极构建一个开放、共创、可持续的创作者生态系统。

通过“灵感成真”全球创意短片征集计划、“NextGen新影像创投计划”以及“可灵AI NEXTGEN 全球新影像创作大赛”，可灵已吸引来自122个国家和地区的创作者参与，投稿作品超4600部。优秀作品不仅登上上海、东京、巴黎等地标大屏，更亮相戛纳秋季电视节、东京国际电影节等国际舞台。

“尽管大家都在使用同一个AI大模型，但每个人创作的作品确实不同。”可灵AI运营负责人曾雨珅指出。在技术相对平权的时代，可灵致力于“找到并赋能那些有意愿并且能讲好故事的优质创作者”，通过算力支持、资金扶持、全球宣发与IP打造，让创意真正“被看见、被认可”。

三、艺术思辨：AI是工具，人类仍是灵魂

然而，在AI视频生成日益逼真、高效的今天，一个更深层的问题浮出水面：当机器可以模仿笔触、复刻镜头、甚至“创作”音乐，艺术的本质是否会被消解？

对此，艺术家与学者给出了坚定的回答。中央美术学院教授费俊强调：“艺术品可以被AI模仿，艺术不能。”他认为，AI时代更应珍视人类不可被计算替代的感知力与感性表达。图灵奖得主约翰·爱德华·霍普克罗夫特则以钢琴演奏作喻：“真正的钢琴家不是在弹琴键，而是在诠释作品、传递信息。AI不会取代艺术家，但会改变他们工作的方式。”

这种“协作而非替代”的理念，正是可灵AI所倡导的人机共生模式。AI负责处理重复性、技术性任务，释放人类专注于创意构思、情感表达与文化叙事。正如知名视觉特效总监马文现所言：“AI能快速生成中间效果，帮助我们解决影像和声音的问题，但最终的艺术判断仍需人类完成。”

四、未来已来：AI视频创作的“临界点”正在加速到来

从技术突破到生态构建，从产业赋能到艺术思辨，可灵AI正以系统性布局推动AI视频创作走向成熟。其覆盖的2万多家企业用户，横跨影视、广告、电商、游戏等多个领域，印证了AIGC已从“实验性尝试”迈入“规模化落地”。

更重要的是，AI正在打破内容生产者与消费者的传统边界。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷指出：“AI让创作成为每个人的权利，不再是小部分群体的专利。”无论是滑雪空翻的个性化镜头，还是将香港都市传说转化为《东方奇谭 x 云端寻窟》的虚实交融之作，普通用户与顶尖艺术家都在同一平台上迸发创意。

正如温园旭在论坛上所呼吁：“可灵AI珍视与各界伙伴合作的机会，共同推动‘用AI规模化生产好内容’临界点的加速到来。”这一天，或许比我们想象的更近。

在生成式AI的大航海时代，可灵AI不仅是一艘技术巨轮，更是一座连接人类想象力与数字现实的桥梁。当每个人都能用AI讲出好故事，真正的创意民主化时代，已然启航。